Королева | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 13 июля 1973 г.
4 сентября 1973 г. (США) [1] ( 1973-07-13 ) ( 1973-09-04 ) | |||
Записано | Декабрь 1971 г. (демонстрационные сессии) [1] Апрель – 30 июля 1972 г. [1] | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 38 : 46 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер |
| |||
хронология королевы | ||||
| ||||
Синглы от Queen | ||||
| ||||
Queen — дебютный студийный альбом британской рок -группы Queen . Выпущенный 13 июля 1973 года лейблом EMI Records в Великобритании и Elektra Records в США , он был записан в Trident Studios и De Lane Lea Music Centre в Лондоне при участии Роя Томаса Бейкера , Джона Энтони и самих участников группы. [2]
Альбом сочетает в себе хэви-метал и прогрессивный рок с влиянием фолка . [2] [3] Тексты песен основаны на различных темах, включая фольклор («My Fairy King») и религию («Jesus»). Солист Фредди Меркьюри написал пять из десяти треков, соло-гитарист Брайан Мэй написал четыре песни (включая «Doing All Right», которую он написал в соавторстве с Тимом Стаффеллом, когда был в группе Smile ), а барабанщик Роджер Тейлор написал и спел «Modern Times Rock and Roll». Последняя песня на альбоме — короткая инструментальная версия « Seven Seas of Rhye », полная версия которой появится на втором альбоме группы, Queen II .
Альбом был переиздан в виде ремиксованного, ремастерированного и расширенного бокс-сета под названием Queen I Collector's Edition 25 октября 2024 года.
Queen, которые дали свой первый концерт в здании мэрии Труро 27 июня 1970 года, играли в клубах и колледжах Лондона и его окрестностей в течение почти двух лет, когда их попросили опробовать новые возможности звукозаписи в студии De Lane Lea Studios . Группа уехала с отполированной демо -записью из пяти песен: « Keep Yourself Alive », «The Night Comes Down», «Great King Rat», «Jesus» и « Liar ». Группа отправила свое демо на различные звукозаписывающие лейблы, но получила только одно предложение: низкую цену от Charisma Records , которую они отклонили, поскольку, по словам их друга Кена Тести , они боялись, что «всегда будут играть вторую скрипку после Genesis и других групп». [4]
Продюсеры Джон Энтони и Рой Томас Бейкер посетили De Lane Lea , когда группа записывалась, и были впечатлены увиденным. [4] Они порекомендовали Queen Барри и Норману Шеффилдам , владельцам Trident Studios . Братья Шеффилды организовали запись Queen в Trident; однако, поскольку студия была очень популярной, Queen в основном записывались во время простоя студии, но им предоставлялось бесплатное пользование всем после того, как оплачивающие артисты уходили, включая новейшие технологии и производственную команду. [5] Trident также согласились контролировать менеджмент группы, звукозапись и издательские интересы, пока они искали контракт на запись. [4] Однажды, ожидая возможности использовать студию, Фредди Меркьюри попросил записать вокал продюсер Робин Джеффри Кейбл, который работал над версией « I Can Hear Music » и « Goin' Back ». Меркьюри записал Мэя и Тейлора на треки, которые были выпущены на сингле под именем Larry Lurex, пародия на Гэри Глиттера . [4] [nb 1]
Процесс записи только во время простоя студии — поздними вечерами или ночью — продолжался с апреля по ноябрь 1972 года. Роджер Тейлор вспоминал: «Вы могли видеть работающих девушек ночью через их кружевные занавески, поэтому, пока мы микшировали, у нас было немного развлечений». [4] Ограничения этой договоренности заставили группу сосредоточиться на завершении одного трека за раз, но проблемы возникли почти сразу. Группа высоко оценила свои демо-треки De Lane Lea , но продюсер Рой Томас Бейкер заставил их перезаписать песни с лучшим оборудованием. «Keep Yourself Alive» была первой песней, которую перезаписали, и Queen не понравился результат. Они записали ее снова, но ни один микс не соответствовал их стандартам. После семи или восьми неудачных попыток вмешался звукорежиссер Майк Стоун , и его первая попытка была одобрена Queen. Стоун остался звукорежиссером и в конечном итоге стал сопродюсером их следующих пяти альбомов. Мэй позже прокомментировал, что «мы с Роем [Томасом Бейкером] все время боролись, чтобы найти место, где мы имели бы совершенство, но также и реальность исполнения и звука» [4] .
Другим проблемным треком был "Mad the Swine", который должен был стать четвертым треком на альбоме между "Great King Rat" и "My Fairy King". Бейкер и Queen разошлись во мнениях по поводу звучания барабанов и перкуссии, и он был исключен из альбома. Он снова появился в 1991 году, ремикшированный Дэвидом Ричардсом , как на стороне B сингла " Headlong " в Великобритании, так и на переиздании альбома Hollywood Records.
Другие песни, которые, как известно, были записаны в этот период, это "Polar Bear" (старая песня Smile Мэя и Стаффелла) [7] и "Now That I'm Here" [8] (также Мэя, позже переработанная в "Feelings, Feelings" для сессий News of the World ). Другие неподтвержденные песни, которые, как утверждается, были записаны во время этих сессий, это "Hangman" (альтернативно "Waiting for the Hangman" или "Hangman Blues") [8] Меркьюри, и "Rock'n'Roll Medley" [ нужна цитата ] (попурри из каверов, включая " Jailhouse Rock ") и "Silver Salmon" Стаффелла, [7] (теперь подтверждено, что они также были записаны во время сессий News of the World , в неизвестную дату летом 1977 года). Также вероятно, что песни из следующего альбома Queen, Queen II , и третьего альбома, Sheer Heart Attack , также были записаны для этого альбома, но сохранены для более поздних проектов и впоследствии перезаписаны.
Музыку Queen описывают как хард-рок , [9] [10] прогрессивный рок [2] и хэви-метал . [2] [3] Альбом продемонстрировал влияние современных рок-групп, таких как Led Zeppelin , Black Sabbath и Jethro Tull , в то время как тексты песен отражали «мистические темы мечей и колдунов» со «средневековыми пейзажами». [9] [3] Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock отметил, что «в основном Queen — это продукт своего времени, объединяющий прог, металл и даже немного фолк-музыки», и посчитал, что альбом «мало что сделал для того, чтобы отделить группу от других, исследующих схожую территорию в начале 70-х». [3] Дэвид Чиу из Medium высказал мнение, что песни Меркьюри по стилю похожи на работы Дж. Р. Р. Толкиена , тогда как песни Брайана Мэя «временами также звучали в стиле барокко, хотя и более интроспективно». [4]
Брайан Мэй написал «Keep Yourself Alive» после того, как группа была сформирована, но до того, как к ней присоединился Джон Дикон , что подтвердил бывший бас-гитарист Барри Митчелл (на неофициальной сессии вопросов и ответов, проведенной на интернет-форуме). По словам Мэя в радиопередаче об их альбоме 1977 года News of the World , он написал текст, думая о нем как о ироничном и насмешливом, но его смысл полностью изменился, когда его спел Меркьюри. Тейлор и Мэй поют вокальный бридж песни.
«Doing All Right» была написана Брайаном Мэем и Тимом Стаффеллом во время работы в Smile, но так и не была выпущена Smile. Это одна из немногих песен Queen, в которой Мэй играет на пианино. Он также играл на своей старой акустической гитаре Hallfredh [11] в этом треке и в более поздних треках, таких как «White Queen (As It Began)» и «Jealousy». Группа играла эту песню еще в 1970 году, и она была примечательна тем, что это была первая песня группы, которую Фредди Меркьюри исполнил вживую на пианино. Стаффелл пел ее, когда она была песней Smile, и Меркьюри пытался петь в той же манере, когда она стала песней Queen. Эта песня исполнялась почти на каждом концерте Queen с середины 1975 года до конца 1976 года и иногда исполнялась в 1977 году.
Эта песня, написанная Фредди Меркьюри , является примером раннего звучания Queen с длинными, тяжелыми композициями, длинными гитарными соло и резкими сменами темпа .
«My Fairy King», написанная Фредди Меркьюри , повествует о Райе, фэнтезийном мире , который он создал вместе со своей младшей сестрой и который присутствует в других песнях Queen, в частности в « Seven Seas of Rhye ». Меркьюри позаимствовал несколько строк из поэмы Роберта Браунинга «The Pied Piper of Hamelin» . [12] Песня была написана, когда группа была в студии, и содержит много вокальных наложенных гармоний, которые нравились Меркьюри. Роджер Тейлор также демонстрирует свой высокий вокальный диапазон, попадая в самые высокие ноты в композиции. Техника вокальных наложений позже будет использоваться во многих песнях Queen, в частности в « Bohemian Rhapsody ».
Брайан Мэй сказал, что после того, как были написаны слова песни «Mother Mercury, look what they've done to me», Меркьюри утверждал, что поет о своей собственной матери. Впоследствии Фредди Булсара взял себе сценическое имя Фредди Меркьюри. Это была еще одна попытка отделить его от его сценического образа. Как однажды объяснил Меркьюри: «Когда я выступаю, я экстраверт, но внутри я совершенно другой человек». [13]
"My Fairy King" — первая песня на альбоме, в которой Меркьюри проявил свои навыки игры на пианино — на пианино в "Doing All Right" играл Мэй, который был весьма впечатлен игрой Меркьюри на пианино в этом треке. С этого момента Меркьюри исполнял большинство фортепианных партий Queen.
Первоначально названная «Lover», эта песня была написана Фредди Меркьюри и гитаристом Майком Берсином из более ранней группы Меркьюри Ibex. Queen переработали ее, и Меркьюри присвоил себе все права, поскольку он написал текст. [14] Как упоминалось в транскрипции на нотах Off the Record издательства EMI Music Publishing , это одна из немногих композиций группы 1970-х годов, в которой использовался орган Хаммонда . «Liar» была основным продуктом ранних концертов, но ее включение было нерегулярным в более поздние годы, прежде чем вернуться в сокращенной форме для The Works Tour . Для Magic Tour она была сокращена только до вступительной гитарной секции как перехода к «Tear It Up».
Брайан Мэй написал эту песню вскоре после формирования группы в 1970 году, после распада Smile. Впервые она была записана в студии De Lane Lea Studios в декабре 1971 года, когда группу наняли для тестирования нового студийного оборудования в обмен на разрешение записать нормальные демо-записи для их попытки найти лейбл.
В 1972 году Trident Studios подписали с Queen контракт на запись, но ограничили их работой только во время простоя студии. Они начали работать с Роем Томасом Бейкером, который вместе с владельцами/менеджерами Норманом и Барри Шеффилдом настоял на перезаписи пяти демо De Lane Lea. Была записана новая версия "The Night Comes Down", но группа осталась недовольна результатами, и оригинальное демо было использовано на альбоме. С выпуском оригинальных демо De Lane Lea в качестве бонус-треков в 2011 году разница в миксе "The Night Comes Down" стала весьма заметной по сравнению с оригинальным LP и цифровыми ремастерами. Демо представляет собой примерно тот же микс, который появился на альбоме, за исключением отчетливой разницы в звучании барабанов.
Песня следует темам, которые станут фирменными темами Мэя, таким как взросление, ностальгия по утраченному детству и трудности взрослой жизни. В тексте песни также есть то, что может быть двусмысленной ссылкой на песню The Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds ": "Когда я был молод, это пришло ко мне; И я мог видеть, как заходит солнце; Люси была высоко, и я тоже; Ослепляюще, держа мир внутри". [15] Мэй является поклонником The Beatles и в многочисленных интервью комментировал их влияние на него.
Роджер Тейлор написал и спел песню, которая была перезаписана дважды для BBC. Первая датируется декабрем 1973 года и транслировалась в шоу Джона Пила . Эта версия в конечном итоге была выпущена на альбоме Queen 1989 года At The Beeb и звучит похоже на альбомную версию. Вторая перезапись датируется апрелем 1974 года и впервые транслировалась в шоу Боба Харриса . Более поздняя версия, доступная только на бутлег-записях до выхода On Air , отличается от оригинальной альбомной версии более медленным темпом и дополнительным вокалом Меркьюри.
В концертных версиях, вошедших в Live at the Rainbow '74 , Меркьюри исполнял ведущие вокальные партии.
«Son and Daughter» была написана Брайаном Мэем и была би-сайдом для сингла «Keep Yourself Alive». Песня была сыграна на самом первом концерте под именем Queen в 1970 году. Она была постоянной частью живого сета Queen вплоть до 1976 года. Первоначально песня содержала его знаменитое гитарное соло , но в альбомной версии соло отсутствует. Соло не было записано должным образом до 1974 года, с «Brighton Rock» из Sheer Heart Attack . До этого времени, а иногда и позже, гитарное соло занимало середину «Son and Daughter» во время концертов, позволяя остальной группе немного отдохнуть и сменить костюмы.
В отличие от других песен раннего периода Queen, которые снова появились в живом исполнении во время туров 1984–86 годов, таких как «Liar», «Keep Yourself Alive», «Seven Seas of Rhye» и «In the Lap of the Gods...Revisited», «Son and Daughter» осталась вне сет-листов после того, как хит-синглы Queen стали доминировать на их живых выступлениях. Песня отражает их самое раннее звучание, на которое повлияли блюз-рок и хэви-метал.
Текст песни частично рассказывает историю Иисуса из Назарета. Фредди Меркьюри , которому приписывают написание песни, был парсом- зороастрийцем . В треке присутствует двухаккордовая ритм-секция во время куплетов с длинной инструментальной паузой ближе к концу песни. Из-за эффектов, создаваемых гитарой Мэя Red Special , среди прочего, многие ранние последователи Queen рассматривали группу как что-то вроде психоделического рока .
Mercury написал "Seven Seas of Rhye" только наполовину, когда они записывали первый альбом. Они намеревались использовать ее как аутро здесь и начать Queen II с готовой версии. От этой идеи позже отказались, но песня стала первым хитом Queen.
Хотя альбом был завершен и полностью сведен к ноябрю 1972 года, Trident Studios потратили месяцы, пытаясь заставить звукозаписывающую компанию выпустить его. После восьми месяцев неудач они проявили инициативу и выпустили его сами по лицензионному соглашению с EMI Records 13 июля 1973 года. В это время Queen начали писать материал для своего следующего альбома, но они были обескуражены задержкой альбома, чувствуя, что переросли эту стадию, хотя покупающая пластинки публика только-только узнала о них. В промежутке они записали две сессии BBC . Первый сингл «Keep Yourself Alive» (микс Майка Стоуна, теперь считающийся стандартной версией альбома) был выпущен за неделю до альбома [5] (даты в Великобритании, 6 и 13 июля соответственно). Американский сингл был выпущен в октябре. К середине января 1974 года «Keep Yourself Alive» начал транслироваться на прогрессивных радиостанциях США, согласно информации о плейлистах Radio & Records, напечатанной в то время. Во всех странах был B-side "Son and Daughter". Альбом был выпущен в США 4 сентября.
Elektra Records выпустила сингл "Liar" в сильно отредактированном виде 14 февраля 1974 года с би-сайдом "Doing All Right". Elektra позже переиздала отредактированную версию "Keep Yourself Alive" в июле 1975 года, на этот раз с двойным би-сайдом "Lily of the Valley" и "God Save the Queen". Обе версии отличаются от альбомных версий.
Hollywood Records выпустили CD-сингл с пятью версиями "Keep Yourself Alive" для продвижения предстоящего бокс-сета Crown Jewels (1998). Версии на CD: "Long Lost Re-take", " BBC Session No. 1 Version", "Live Killers Version", "Album Version (Unremastered)" и "Album Version (1998 Remastered Version)".
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [9] |
Чикаго Трибьюн | [16] |
Руководство для коллекционеров по хэви-металу | 10/10 [17] |
Энциклопедия популярной музыки | [18] |
Вилы Медиа | 6.7/10 [19] |
PopMatters | 7/10 [20] |
Роллинг Стоун | Очень позитивно [21] |
В |
Rolling Stone писал: «Нет сомнений, что этот фанковый, энергичный английский квартет обладает всеми инструментами, которые им понадобятся, чтобы претендовать на отрекшийся от Zeppelin трон хэви-метала, и, более того, стать по-настоящему влиятельной силой в мире рока. Их дебютный альбом великолепен». [22] Winnipeg Free Press высказал мнение, что Queen заимствовали у других артистов, но также сравнили альбом с Led Zeppelin, написав: «группе удается привнести такой свежий, энергичный штрих в большую часть, что я нисколько не против... Со своим первым альбомом Queen выпустили драйвовый, высокоэнергетический сет, на который со временем можно будет смотреть с тем же почтением, чтосейчас Led Zep 1 ». [23] Daily Herald из Иллинойсатакже похвалила запись, написав: «Хорошее прослушивание гарантировано в таких песнях, как „Keep Yourself Alive,“ „Great King Rat“ и „Doing All Right“». [24]
В последующие годы AllMusic присудил альбому три звезды из пяти, назвав его «неоднозначным, но многообещающим дебютом классической рок-группы». [9] В 1994 году журнал Guitarist Magazine поставил Queen на 19-е место среди самых влиятельных гитарных альбомов всех времён. [25] В 2011 году альбом занял 54-е место в списке «100 величайших альбомов, которые вы никогда не слышали» журнала NME . [26] В 2008 году журнал Rolling Stone поместил « Keep Yourself Alive » на 31-е место в списке «100 величайших гитарных песен всех времён», назвав его «целым альбомом риффов, втиснутых в одну песню». [27] Также его назвал любимым альбомом журналист хэви-метала Мартин Попофф . [17] В статье, опубликованной Chicago Tribune, написанной Грегом Котом, альбому дана в целом положительная оценка, поскольку он хвалит тяжелое звучание группы в сочетании с барочными аранжировками. [28]
В 2016 году в журнале Classic Rock Малкольм Доум назвал Queen вторым лучшим альбомом группы. Он описал его как «великолепный хард-роковый марафон, не похожий ни на что другое в то время», и прокомментировал «несомненно уникальный звук самодельной гитары Брайана Мэя », «панорамное исполнение Роя Томаса Бейкера » и «парящий голос Фредди Меркьюри», добавив, что «пластинка была слишком мощной, слишком многомерной и слишком ошеломляющей, чтобы счастливо и удовлетворенно сидеть в канавках. Все выступления были виртуозными». [10]
Все ведущие вокальные партии принадлежат Фредди Меркьюри , если не указано иное. Группа включила комментарий «и никто не играл на синтезаторе» на обложку альбома, пуристский принцип Мэя, поскольку некоторые слушатели ошибочно принимали их сложную многодорожечную запись и эффекты, создаваемые гитарой и вокалом, за синтезаторы. [29] Джон Дикон был указан как «Дьякон Джон», [30] но после выхода альбома он попросил называть его настоящим именем. Роджер Тейлор был указан как Роджер Меддоус-Тейлор, [30] его полное имя, но это было прекращено после следующего альбома.
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | « Сохрани себя в живых » | Брайан Мэй | Меркьюри с Роджером Тейлором и Брайаном Мэем | 3:45 |
2. | «Все в порядке» |
| 4:10 | |
3. | «Великий крысиный король» | Фредди Меркьюри | 5:41 | |
4. | «Мой король фей» | Меркурий | 4:07 | |
Общая длина: | 17:43 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | " Лжец " | Меркурий | 6:24 | |
2. | «Наступает ночь» | Может | 4:24 | |
3. | «Современный рок-н-ролл» | Роджер Тейлор | Тейлор | 1:48 |
4. | «Сын и дочь» | Может | 3:19 | |
5. | "Иисус" | Меркурий | 3:45 | |
6. | " Семь морей ржи ..." (Инструментальная) | Меркурий | 1:15 | |
Общая длина: | 20:55 |
Коллекционное издание Queen I | ||||
---|---|---|---|---|
Коробка установлена | ||||
Выпущенный | 25 октября 2024 г. ( 2024-10-25 ) | |||
Записано | 23 августа 1970 г. Декабрь 1971 г. Апрель – 30 июля 1972 г. Февраль - декабрь 1973 г. 31 марта - апрель 1974 г. 12 марта 1976 г. 2024 (корректировка высоты тона) | |||
Место проведения |
| |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 4 : 36 : 03 | |||
Этикетка | ЭМИ | |||
Продюсер | Королева | |||
хронология королевы | ||||
| ||||
Синглы из коллекционного издания Queen I | ||||
| ||||
11 сентября 2024 года Queen объявили, что их дебютный альбом был ремикширован, ремастерирован и расширен в бокс-сете из 6 CD+1 LP под названием Queen I Collector's Edition , который должен выйти 25 октября. Это расширение содержит 63 трека с 43 совершенно новыми миксами, включая альбом с восстановленным предполагаемым порядком исполнения, интимное аудио Queen в студии, альтернативные дубли, демо, редкие живые треки и ранее не издававшиеся живые записи. Это также первый раз, когда альбом Queen получил новый стереомикс. К релизу прилагается 108-страничная книга с рукописными текстами песен и памятными вещами. [31]
Первый сингл бокс-сета, микс 2024 года «The Night Comes Down», был выпущен одновременно с анонсом 11 сентября, а официальная премьера музыкального видео состоялась на YouTube 13 сентября, что вызвало некоторую негативную реакцию из-за искусственного интеллекта, использовавшегося для создания видео. [32] 11 октября новый микс «Modern Times Rock 'n' Roll» был выпущен в качестве цифрового сингла. [33] Специальное переработанное и восстановленное издание промо-видео «Keep Yourself Alive» было выпущено одновременно с бокс-сетом 25 октября. [34]
Сэр Брайан Мэй написал в примечаниях к обложке компакт-диска:
«Это не просто ремастеринг, это совершенно новая переделка 2024 года всего дебютного альбома Queen, который, оглядываясь назад, мы переименовали в QUEEN I. Все выступления точно такие же, как они были изначально в 1973 году, но каждый инструмент был переработан, чтобы создать «живые» эмбиентные звуки, которые мы хотели бы использовать изначально. Результат — «Queen» так, как она звучала бы с сегодняшними знаниями и технологиями — впервые. Queen I — это дебютный альбом, который мы всегда мечтали представить вам».
Мэй сказал об оригинальном миксе:
«Я помню, как сказал Рою Томасу Бейкеру: «Это не совсем тот звук, который нам нужен». А он ответил: «Не волнуйся, мы можем все исправить в миксе». И я думаю, мы все знали, что этого не произойдет. Теперь, в 2024 году, это «исправлено в миксе».
Новый микс 2024 года включает "Mad the Swine", восстановленную в качестве четвертой песни альбома между "Great King Rat" и "My Fairy King". Ранее неизданный материал включает в себя концертные версии песни "Jesus", впервые услышанную в живом исполнении, и кавер-версию блюзового стандарта Бо Диддли "I'm a Man", обе из второго концерта Queen в Лондоне в Имперском колледже 23 августа 1970 года, а также первое выступление басиста Барри Митчелла с группой. [35] В бокс-сет также входит первый официальный релиз песни "Hangman" в живом исполнении с концерта Queen на спортивной арене Сан-Диего 12 марта 1976 года, на одном из последних живых выступлений. Queen говорят, что студийной версии не существует, но песня исполнялась вживую спорадически с 1970 года до японского тура A Night at the Opera в 1976 году. [36]
Если не указано иное, вокал полностью принадлежит Фредди Меркьюри .
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | « Сохрани себя в живых » | Брайан Мэй | Меркьюри с Роджером Тейлором и Брайаном Мэем | 3:45 |
2. | «Все в порядке» |
| 4:10 | |
3. | «Великий крысиный король» | Фредди Меркьюри | 5:45 | |
4. | «Безумная свинья» | Меркурий | 3:20 | |
5. | «Мой король фей» | Меркурий | 4:11 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | " Лжец " | Меркурий | 6:26 | |
2. | «Наступает ночь» | Может | 4:21 | |
3. | «Современный рок-н-ролл» | Роджер Тейлор | Тейлор | 1:48 |
4. | «Сын и дочь» | Может | 3:23 | |
5. | "Иисус" | Меркурий | 3:42 | |
6. | " Семь морей ржи ..." (Инструментальная) | Меркурий | 1:19 | |
Общая длина: | 42:10 |
Диск первый: Queen I - 2024 Mix
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | «Keep Yourself Alive» (демо-версия песни De Lane Lea) | Может | Меркьюри с Тейлором и Мэй | 3:49 |
2. | «The Night Comes Down» (демо-версия De Lane Lea) | Может | 4:24 | |
3. | «Великий Крысиный Король» (Демо Де Лейн Леа) | Меркурий | 6:13 | |
4. | «Иисус» (демо-версия Де Лейн Ли) | Меркурий | 5:07 | |
5. | «Liar» (демо-версия песни De Lane Lea) | Меркурий | 8:01 | |
Общая длина: | 27:34 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | «Keep Yourself Alive» (Trident Take 13 — неиспользованный мастер) | Может | Меркьюри с Тейлором и Мэй | 4:20 |
2. | «Doing All Right» (Trident Take 1 — с ведущим вокалом) |
| 4:25 | |
3. | «Great King Rat» (Де Лейн Ли, дубль 1 — с ведущим вокалом) | Меркурий | 5:48 | |
4. | «Mad the Swine» (Trident Take 3 — с ведущим вокалом) | Меркурий | 4:21 | |
5. | «My Fairy King» (минусовка Trident в разработке) | Меркурий | 6:03 | |
6. | «Liar» (Trident Take 1 – неиспользованный мастер) | Меркурий | 6:50 | |
7. | «The Night Comes Down» (Де Лейн Ли дубли 1 и 2 — с ведущим вокалом) | Может | 5:34 | |
8. | «Современный рок-н-ролл» (Trident Takes 8 и 9) | Тейлор | Тейлор | 2:52 |
9. | «Сын и дочь» (Trident Takes 1 & 2 — с ведущим вокалом) | Может | 4:23 | |
10. | «Иисус» (Де Лейн Ли, дубль 2 — с ведущим вокалом) | Меркурий | 5:38 | |
11. | «Семь морей Рая...» (Инструментальная композиция, Trident Take 3) | Меркурий | 1:39 | |
12. | «Посмотрите, каким дураком я был» (тестовая сессия Де Лейн Ли) | Может | 6:11 | |
Общая длина: | 58:04 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | «Keep Yourself Alive» (Минусовка) | Может | 3:46 |
2. | «Doing All Right» (Минусовка) |
| 4:11 |
3. | "Великий крысиный король" (Минусовка) | Меркурий | 5:46 |
4. | "Mad the Swine" (Минусовка) | Меркурий | 3:20 |
5. | «Мой король фей» (Минусовка) | Меркурий | 4:12 |
6. | "Liar" (Минусовка) | Меркурий | 6:27 |
7. | «Ночь наступает» (Минусовка) | Может | 4:22 |
8. | «Modern Times Rock 'n' Roll» (Минусовка) | Тейлор | 1:48 |
9. | «Сын и дочь» (Минусовка) | Может | 3:23 |
10. | "Иисус" (Минусовка) | Меркурий | 3:42 |
11. | «Семь морей Рая...» (Инструментальная) | Меркурий | 1:19 |
Общая длина: | 42:16 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Ведущий вокал | Длина |
---|---|---|---|---|
1. | «Мой король фей» (BBC Session 1, февраль 1973 г.) | Меркурий | 4:16 | |
2. | «Сохраняйте свою жизнь» (BBC Session 1, февраль 1973 г.) | Может | Меркьюри с Тейлором и Мэй | 3:53 |
3. | «Doing All Right» (BBC Session 1, февраль 1973 г.) |
| Меркьюри с Тейлором | 4:17 |
4. | «Лжец» (BBC Session 1, февраль 1973 г.) | Меркурий | 6:35 | |
5. | «Сохраняйте свою жизнь» (BBC Session 2, июль 1973 г.) | Может | Меркьюри с Тейлором и Мэй | 3:56 |
6. | «Лжец» (BBC Session 2, июль 1973 г.) | Меркурий | 6:37 | |
7. | «Сын и дочь» (BBC Session 2, июль 1973 г.) | Может | 6:12 | |
8. | «Современный рок-н-ролл» (BBC Session 3, декабрь 1973 г.) | Тейлор | Тейлор | 2:06 |
9. | «Великий крысиный король» (BBC Session 3, декабрь 1973 г.) | Меркурий | 5:57 | |
10. | «Сын и дочь» (BBC Session 3, декабрь 1973 г.) | Может | 7:15 | |
11. | «Современный рок-н-ролл» (BBC Session 4, апрель 1974 г.) | Тейлор | Тейлор | 2:53 |
Общая длина: | 53:57 |
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | «Сын и дочь» (Концерт в Rainbow , 31 марта 1974 г.) | Может | 3:49 |
2. | «Guitar Solo» (Концерт в Rainbow, 31 марта 1974 г.) | Может | 2:25 |
3. | «Сын и дочь (Реприза)» (Концерт в Rainbow, 31 марта 1974 г.) | Может | 1:52 |
4. | «Great King Rat» (Концерт в Rainbow, 31 марта 1974 г.) | Меркурий | 6:49 |
5. | «Keep Yourself Alive» (Концерт в Rainbow, 31 марта 1974 г.) | Может | 2:23 |
6. | «Drum Solo» (Концерт в Rainbow, 31 марта 1974 г.) | Тейлор | 0:27 |
7. | «Keep Yourself Alive (Reprise)» (Концерт в Rainbow, 31 марта 1974 г.) | Может | 1:18 |
8. | «Modern Times Rock 'n' Roll» (Концерт в Rainbow, 31 марта 1974 г.) | Тейлор | 2:41 |
9. | «Liar» (Концерт в Rainbow, 31 марта 1974 г.) | Меркурий | 7:47 |
10. | «Hangman» (Концерт на спортивной арене Сан-Диего , 12 марта 1976 г.) | Королева | 6:36 |
11. | «Doing All Right» (Концерт на спортивной арене Сан-Диего, 12 марта 1976 г.) |
| 5:32 |
12. | «Jesus» (Концерт в Имперском колледже , 23 августа 1970 г.) | Меркурий | 5:41 |
13. | « Я мужчина » (Концерт в Империал-колледже, 23 августа 1970 г.) | Бо Диддли | 4:42 |
Общая длина: | 52:02 |
Диаграмма (1974–1976) | Пиковая позиция |
---|---|
Австралийские альбомы ( Kent Music Report ) [37] | 77 |
Японские альбомы ( Oricon ) [38] | 52 |
Альбомы Великобритании ( OCC ) [39] | 24 |
Американский рекламный щит 200 [40] | 83 |
Диаграмма (2024) | Пиковая позиция |
---|---|
Австрийские альбомы ( Ö3 Австрия ) [41] | 14 |
Бельгийские альбомы ( Ultratop Flanders) [42] | 58 |
Бельгийские альбомы ( Ultratop Wallonia) [43] | 27 |
Голландские альбомы ( Топ-100 альбомов ) [44] | 14 |
Немецкие альбомы ( Offizielle Top 100 ) [45] | 6 |
Венгерские физические альбомы ( MAHASZ ) [46] | 10 |
Ирландские альбомы ( IRMA ) [47] | 91 |
Японские альбомы ( Oricon ) [48] | 34 |
Японские горячие альбомы ( Billboard Japan ) [49] | 40 |
Польские альбомы ( ZPAV ) [50] | 86 |
Шведские физические альбомы ( Sverigetopplistan ) [51] | 14 |
Швейцарские альбомы ( Schweizer Hitparade ) [52] | 13 |
Альбомы Великобритании ( OCC ) [53] | 10 |
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Канада ( Музыка Канады ) [54] | Платина | 100,000 ^ |
Польша ( ZPAV ) [55] Переиздание альбома Agora SA , 2009 г. | Платина | 20 000 * |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [56] | Золото | 100,000 ^ |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [57] | Золото | 500,000 ^ |
* Данные по продажам основаны только на сертификации. |
...сочетание прога, металла и даже немного фолк-музыки...