Великое объединение | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 13 марта 2006 г. | |||
Записано | Октябрь–декабрь 2005 г. | |||
Студия | Townhouse Studios и Miloco Studios , Лондон; Часовня; Линкольншир | |||
Жанр | ||||
Длина | 49 : 36 | |||
Этикетка | ||||
Продюсер | Колин Ричардсон | |||
Хронология Fightstar | ||||
| ||||
Синглы из Великого объединения | ||||
| ||||
Grand Unification — дебютный студийный альбом британской пост-хардкор- группы Fightstar , выпущенный 13 марта 2006 года на лейбле Island Records . Основанный на франшизе Neon Genesis Evangelion , Grand Unification был спродюсирован Колином Ричардсоном и считается концептуальным альбомом . [1] Обложка, нарисованная в цифровом виде Дэниелом Конвеем, изображает сцены, похожие на сцены разрушенных городов в Evangelion . [2] Также считается, что обложка вдохновлена песней «Grand Unification Part 2», поскольку в тексте песни есть слова «держи мою руку, пока не придут волны», а на обложке изображены два человека, держащиеся за руки и ожидающие, по-видимому, потопа. Тексты песен посвящены социальным комментариям о конце света , в то время как название альбома отсылает к проекту Human Complainty Project . [3]
Предшествовавший синглам " Paint Your Target " и " Grand Unification Pt. I ", альбом дебютировал на двадцать восьмой позиции в UK Albums Chart и получил положительные отзывы критиков. Из альбома было выпущено еще два сингла, " Waste a Moment " и " Hazy Eyes "; альбом был выпущен более чем через год в Северной Америке на лейбле Trustkill Records .
«Мы склонны смешивать действительно тяжелые вещи с гораздо более мягкими, атмосферными звуками. Нам нравится вся динамика очень, очень тяжелых вещей, а затем — в пределах одной песни — очень, очень расслабленных и тихих».
После выпуска и продвижения дебютного EP They Liked You Better When You Were Dead (2005) к группе обратилось их руководство с вопросом о том, кто бы мог продюсировать их дебютный полноформатный альбом. [5] Они попросили Колина Ричардсона , и хотя изначально он скептически отнесся к их шансам, Ричардсон согласился сотрудничать после того, как демо-записи были отправлены продюсеру. Группа объяснила: «Как продюсер, то, как он заставляет все звучать, звуковое мастерство того, что он делает в этом жанре, настолько идеально. Одно только продюсирование сносит вам крышу, не говоря уже о музыке. Мы отправили ему демо-записи и наш EP, и он ответил нам примерно через неделю. Для нас это мечта, ставшая реальностью». [5]
Группа вошла в студии в западном Лондоне и Суррее с Ричардсоном в октябре 2005 года. [6] Ричардсон, который ранее продюсировал альбомы для таких групп, как Funeral for a Friend , Machine Head и Fear Factory , был особенно дотошен во время подготовки к записи, потратив пять дней только на настройку барабанов. [7] Однако, как только запись началась, он похвалил группу за то, что они были «очень сосредоточены» и что был «настоящий кайф, потому что никто не знал, чего ожидать». [6] Сами участники группы называли сессии «поисками тона», подробно рассказывая, что они экспериментировали с различными усилителями , которые у них были в наличии, включая те, которые были одолжены у друзей. Басист Дэн Хейг объяснил: «В настоящее время мы стремимся получить максимально тяжелые гитарные звуки. У нас есть усилители, которые использовались на записях Carcass , Arch Enemy и SikTh , так что у нас есть богатая история металла , к которой мы можем приобщиться». [6]
Группа заявила, что, приступая к записи, они не хотели производить «типичную пост-хардкорную запись». Фронтмен и соавтор текста Чарли Симпсон объяснил, что «[T]еще есть пост-роковое инструментальное вступление и песня с фортепиано. Она пролетает через все эти разные звуки, но все еще соответствует нашему стилю». [6] Симпсон также объяснил, что группа наслаждается сменой динамики, часто переходя от тяжелого и агрессивного стиля к мягким и тихим пассажам в течение одной и той же песни. [4] Описывая эволюцию звучания с их дебютного EP, группа заявила, что Grand Unification намного «грандиозна», как с точки зрения песен, так и продакшна. [8]
Второй автор текстов и ведущий гитарист Алекс Уэстауэй говорил о «мрачном» тоне многих песен: «Мы действительно пытались отклониться от всего этого эмо . Слишком легко писать в этом ключе, и сейчас слишком много групп делают это плохо. Наши песни стали мрачнее. Мы всегда пытаемся найти красоту тьмы. Есть что-то завораживающее в формировании теней». [9] Группа решила перезаписать три трека, которые вошли в их дебютный EP, это были «Hazy Eyes», «Lost Like Tears in Rain» и «Mono» (последний назван в честь японской группы с таким же названием ). [6] По завершении записи в декабре Симпсон заявил: «Мы так довольны тем, что делаем. Неважно, как люди это воспримут, когда оно выйдет, мы все равно будем очень горды, и это самое главное». [6] Ричардсон также был «чрезвычайно горд» завершённой записью, добавив: «Именно такие записи будут иметь большое значение для возвращения британской сцены на карту. На ней нет ни одной слабой песни, и вы не можете сказать этого о многих записях в наши дни. Это альбом, который выдержит испытание временем». [9]
Grand Unification — это концептуальный альбом , на который повлиял и который основан на аниме- сериале Neon Genesis Evangelion . Тексты песен в некоторой степени основаны на личном опыте авторов текстов Чарли Симпсона и Алекса Уэстэвея, но основная концепция вращается вокруг двух людей, которые переживают последние несколько дней жизни перед концом света. [10] Уэстэвей объяснил, что «[R]оотношения и вещи, которые мы на самом деле пережили, включены, но основная концепция — это два человека, которые переживают последние несколько дней жизни, какой они ее знают, перед концом света. Neon Genesis и все такое. Это из манги Evangelion , в которой рассказывается об ангелах, которые спускаются с небес, чтобы уничтожить человечество. Это связано с тем же чувством, что выживают только избранные люди, и мир после этого становится лучше». [10]
Альбом начинается со сна и заканчивается пробуждением, изображая последующие события между ними, происходящие в состоянии сна . Группа заявила, что из-за этого у них было больше свободы действий на лирическом фронте, в то время как этика субъектов относилась к современности. [11] Сингл « Waste a Moment » был написан о взрывах в Лондоне в 2005 году , которые в контексте альбома рассказываются с личной точки зрения, но в сюрреалистической обстановке. [11] Группа признала, что изначально эта концепция не была задумана. Несмотря на то, что трек «Lost Like Tears in Rain» был лирически основан на истории Evangelion , группа осознала связь на протяжении всех песен только к концу записи. [11] Трек «Lost Like Tears in Rain» содержит строку «It's Neon Genesis», чтобы поддержать интерес группы к аниме- сериалу. [3] Симпсон объяснил, что «[О]но начинается с „To Sleep“ и заканчивается „Wake Up“, так что это пошло по этому большому циклу. Мы никогда не планировали, что это произойдет, пока не посмотрели на альбом и не подумали „О, черт, это работает так“. Это был единственный способ, которым я бы это сделал. Я бы не хотел сесть и подумать „Давайте напишем концептуальную запись“. Я был счастлив только потому, что это развивалось естественным образом». [10] [ не удалось проверить ]
Все оформление альбома было основано на концепции, и Хэйг заявил: «То, что мы делаем, сосредоточено вокруг надежды и начала заново, запечатлевая вещи, которые являются эпическими. Все видео, альбом и оформление синглов будут связаны с этим». [6] Хэйг рассказал, что наткнулся на оформление Дэниела Конвея после того, как «прочесывал интернет в поисках художника». Хэйг сразу же был привлечен к Конвею из-за связи между его работой и лирическими и концептуальными темами альбома; «Мы всегда были визуальной группой, и я думаю, люди поймут это, когда увидят оформление. Дэн Конвей — тот парень, который делает оформление, и он монументально талантлив. Его рисунки уже идеально описывали наши песни; это было так, как будто он уже рисовал их для нас». [9]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [12] |
Музыка Би-би-си | (благоприятный) [13] |
Керранг! | [14] |
Журнал ЛАС | 6/10 [15] |
MusicOMH | [16] |
НМЭ | (8/10) [17] |
Рок-звук | (9/10) [18] |
Муха | [19] |
Grand Unification был выпущен 13 марта 2006 года на лейбле Island. В том же месяце группа гастролировала по Великобритании. [20] В США он был выпущен 17 апреля 2007 года . [21] После пристального внимания британской музыкальной прессы в период становления группы, Grand Unification был тепло принят рок- и альтернативными музыкальными кругами.
Журналист Крис Лонг из BBC Music написал благоприятный отзыв и высказал мнение, что «[не]заблуждайтесь, Fightstar — настоящая взрослая группа Чарли Симпсона, полноценная рок-машина. Энергия и захватывающие мелодии, не в последнюю очередь благодаря двойной силе заглавного трека и пульсирующей «Paint Your Target», Grand Unification — это потрясающая коллекция». [13] Шарон Мавар из AllMusic также похвалила альбом в своем обзоре, присудив ему 3½ звезды из пяти; «Альбом открывается мечтательным акустическим инструменталом «To Sleep», а затем врывается фидбэк гитары Алекса Уэстэвея, и начинается первая часть «Grand Unification». Вторая часть, которая находится позже в альбоме, включает в себя речевую интермедию и тихо напеваемую мелодию поверх спокойной песни, по крайней мере, первые две минуты. Между двумя частями находится хард-роковый альбом с мощными ударными гитарными аккордами и кричащим вокалом. Он не такой злой, как Slipknot , но и не слишком отстает, хотя «Build an Army» определенно звучит как призыв к оружию. Если это было то, что было внутри Чарли Симпсона, неудивительно, что он хотел уйти из Busted ». [12]
Рэй Александра из журнала Kerrang! присудила альбому оценку «отлично» четыре K!. Он написал: «Не заблуждайтесь, Симпсон и компания настроены очень серьезно. «Build an Army» кренится и катится на огромных, размашистых риффах, которыми гордились бы Deftones . «Here Again (Last Conversation)» вращается, разделяется и пронзает, и не звучала бы неуместно на альбоме Glassjaw . Гигантское разрастание шестиминутного эпического «Mono» демонстрирует потрясающую демонстрацию мелодического мастерства, поскольку оно дышит и переходит от крещендо к крещендо. Действительно трудно найти изъян в музыке Fightstar на любом уровне. Если, конечно, вы не одержимы ненавистью к ним за бывшую работу их фронтмена». [14] Редактор журнала Пол Бранниган позже похвалил альбом как «один из лучших британских рок-альбомов последнего десятилетия». [22] Эндрю Келхэм из журнала Rock Sound дал оценку 9/10 и описал альбом как «шокирующе впечатляющий дебют, который заставляет скептиков выглядеть совершенно глупо». Он похвалил группу за сохранение «свежей почвы», несмотря на то, что они носят свои влияния на рукавах. «После деликатного, окрашенного в Mogwai начала альбом рвется к жизни, открывая гимн за гимном — «Waste a Moment» и «Build an Army» дьявольские и затягивающие, в то время как «Sleep Well Tonight» — это мгновенная классика. Вскоре вы понимаете, что падения качества не будет, и это все: прошлое становится неактуальным и глупым, а Чарли — кровавым героем». [18]
Автор MusicOMH Вик Бансал также дал положительную рецензию, присудив альбому четыре звезды. Хотя он был разочарован исключением дебютного сингла " Palahniuk's Laughter ", он похвалил группу за демонстрацию разнообразной динамики: "Там, где другие рады быть одномерными, Fightstar не довольствуются, если песня не движется плавно через, казалось бы, несочетаемые, но в конечном счете связные настроения и музыкальную динамику. Вкрапление полностью тяжелых металлических секций в в остальном широкоэкранный рок "Grand Unification Pt. I" и "Sleep Well Tonight" прекрасно это отражает". Позже он добавил: "И так заканчивается урок. Поп может превратиться в рок. Тьма может стать светлой. Плохое может стать хорошим. Пора выходить и распространять хорошие новости". [16] Журнал NME также дал высокую оценку альбому и оценил его на 8/10, назвав «довольно блестящим», [17] в то время как шотландское издание The Fly дало альбому максимальную оценку в пять звезд и похвалило его как «один из лучших рок-дебютов 21-го века». [19]
Все тексты написаны Чарли Симпсоном и Алексом Уэстауэем ; вся музыка написана Fightstar [23]
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Спать» | 1:36 |
2. | " Великое объединение, часть I " | 3:17 |
3. | « Потратьте момент » | 3:37 |
4. | «Спи спокойно сегодня ночью» | 4:13 |
5. | « Раскрась свою цель » | 3:16 |
6. | «Создай армию» | 4:13 |
7. | «И снова здесь (Последний разговор)» | 3:14 |
8. | «Потерянные, как слёзы под дождём» | 4:01 |
9. | «Открой глаза» | 4:00 |
10. | "Мононуклеоз" | 6:24 |
11. | " Туманные глаза " | 3:15 |
12. | «Grand Unification Pt II» (с участием Ларри Смарра ) | 3:56 |
13. | "Проснуться" | 4:36 |
Общая длина: | 49:36 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
14. | «Призыв к оружию» | 3:59 |
15. | «Призрак 31» | 3:51 |
16. | «Раскрась свою цель» (акустика) | 3:13 |
17. | "Grand Unification Pt I" (музыкальный клип; расширенный контент) | 3:19 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
14. | «Боритесь за нас» | 4:38 |
Адаптировано из титров «Великого объединения» . [23]
Fightstar
Дополнительные музыканты
Производство
Диаграмма (2006) | Пиковая позиция |
---|---|
Ирландский чарт альбомов (IRMA) [24] | 42 |
Японский чарт альбомов [25] | 236 |
Шотландский чарт альбомов (OCC) [26] | 19 |
Чарт альбомов Великобритании (OCC) [27] | 28 |
Область | Дата | Этикетка | Формат | Номер каталога | Ссылка. |
---|---|---|---|---|---|
Япония | 10 марта 2006 г. | Универсальный | Digipack , улучшенный CD | УИКС-1046 | [28] |
Великобритания | 13 марта 2006 г. | Остров/сэндвич-нога | Компакт-диск, цифровой | CID8165 | [29] |
Соединенные Штаты | 17 апреля 2007 г. | Trustkill | Компакт-диск, цифровой | ТК0090 | [30] |
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )