Грэм Ньюкейтер
Грэм Ньюкейтер (родился 3 сентября 1941 года) — южноафриканский композитор, известный своим использованием сериализма и двенадцатитоновой техники . Его музыка во многом черпает вдохновение из европейских модернистских традиций, что делает его значимой фигурой в южноафриканской классической музыке. Хотя он использовал двенадцатитоновые наборы, вдохновленные такими композиторами, как Антон Веберн , отличительное использование Ньюкейтером интервалов — особенно малых секунд и терций — создало уникальное звучание, которое отличало его работы. Некоторые из его самых известных композиций включают балет Raka , струнный квартет № 1 и сольные фортепианные произведения. В отличие от многих своих современников, Ньюкейтер воздерживался от прямого взаимодействия с южноафриканской культурной или музыкальной идентичностью, сосредоточившись на абстрактных возможностях сериализма. [1]
Ранняя жизнь и образование
Грэм Ньюкейтер родился 3 сентября 1941 года в Йоханнесбурге , Трансвааль , Южно-Африканский Союз . Он происходил из семьи с музыкальными корнями, включая дядю, который был концертным пианистом, хотя основная подготовка семьи была в области инженерии. [2] Ньюкейтер изначально занимался этой профессией, обучаясь на автомеханика с 1957 по 1960 год. Его инженерное образование повлияло на его композиционный подход, поскольку он часто подчеркивал «баланс и пропорции», проводя аналогии между инженерией и музыкой. [2]
Ньюкейтер начал свое музыкальное обучение игре на фортепиано в тринадцать лет, но быстро заинтересовался духовыми инструментами, особенно кларнетом. После переезда в Дурбан в 1955 году он брал уроки игры на кларнете у Артура Темпеста, главного кларнетиста Дурбанского городского оркестра. Его опыт работы с оркестром и его личные проблемы с техникой игры на кларнете побудили его заняться композицией. В подростковом возрасте он писал этюды и «сонаты», которые отражали его развивающиеся технические и композиторские навыки. [2]
В поисках теоретического и композиторского руководства Ньюкейтер связался с Эриком Чизхолмом , что привело к заочному обучению у композитора Арнольда ван Вика с 1955 по 1957 год. Это обучение дало Ньюкейтеру ранние основы в теории музыки и оркестровке. [2]
В 1960 году он вернулся в Йоханнесбург, где начал формальное обучение у дирижера Гидеона Фейгана, который редко брал частных студентов. В 1962 году он получил стипендию SAMRO для изучения композиции в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Там он учился у Питера Расина Фрикера и брал уроки дирижирования, кларнета и клавесина. Этот период имел решающее значение для формирования композиторского голоса Ньюкейтера, сосредоточившись на двенадцатитоновой технике. [2]
Образование и карьера в Лондоне
Во время учебы в Лондоне между 1962 и 1964 годами Ньюкатер написал несколько значительных произведений. Среди них были его Первая симфония , Кончерто Гроссо для струнных и Духовой квинтет . Концертная увертюра , завершенная в этот период, позже была утеряна. Некоторые из его произведений исполнялись в Лондоне и транслировались в Южной Африке, что помогло ему укрепить репутацию композитора. [2] Он также учился в частном порядке у композитора двенадцатитоновой музыки Хамфри Сирла . Его работа в этот период была отмечена премией Воана Уильямса, что позволило ему полностью сосредоточиться на своих композициях. [ требуется ссылка ]
Несмотря на свои достижения, планы Ньюкэтера остаться в Великобритании были прерваны из-за проблем с разрешением на работу. В результате он вернулся в Южную Африку в 1964 году, где сначала работал музыкальным помощником в Южноафриканской вещательной корпорации (SABC). [2]
Возвращение в Южную Африку
По возвращении Ньюкатер продолжил пополнять свое композиторское портфолио. В 1965 году он отправился в Великобританию, чтобы пройти курс композиции у Хамфри Сирла , где получил стипендию Воана Уильямса. Это признание укрепило его приверженность двенадцатитоновой технике и сериалистскому стилю. [2]
В этот период он сочинил несколько крупных произведений, включая Вторую симфонию , созданную для Республиканского фестиваля 1966 года, Notturno для оркестра и Variations de Timbres . Его самой определяющей работой того времени был балет Raka (1967), основанный на эпической поэме Н. П. ван Вика Лоу . Raka был новаторским произведением в южноафриканской модернистской музыке, демонстрирующим экспрессивный потенциал сериализма в повествовательном контексте. После Raka Ньюкейтеру было поручено написать еще один балет, Rain Queen (1968), что еще больше укрепило его репутацию. [2]
Несмотря на свой успех, Ньюкатер часто чередовал сочинительство с работой в инженерном деле. Его взгляд на композицию как на ремесло, требующее тщательного построения и баланса, отражал его инженерный склад ума. [2]
Стиль композиции
Музыка Грэма Ньюкэтера характеризуется строгим, но гибким применением двенадцатитоновых техник. Его инженерное образование повлияло на его подход к композиции, сосредоточившись на структурной целостности, балансе и точности. Он часто ограничивал свои тоновые ряды определенными интервалами, такими как малые секунды, малые терции, большие секунды и большие терции, избегая при этом чистых кварты и квинты. Эта избирательность создала уникальный звуковой мир, который отличал его музыку от других серийных произведений. [3]
Ньюкейтер использовал передовые двенадцатитоновые методы, такие как комбинаторность (где сегменты тонового ряда создают дополнительные разделы) и инвариантность (сохранение сегментов при перестановках рядов). Эти методы способствовали тематическому единству в его композициях, включая «Песни внутренних миров» . Несмотря на свой систематический подход, Ньюкейтер избегал подавляющего диссонанса, часто связанного с сериализмом. Под влиянием Антона Веберна он рассматривал тоновые ряды как источники мотивов, которые он развивал тематически, чтобы обеспечить выразительную гибкость. [ необходима цитата ]
Его струнный квартет № 1 (1964) является ярким примером его применения двенадцатитоновых техник. Он исследует симметрию и инвариантность, демонстрируя строгие сериалистские структуры, в то же время предоставляя пространство для выразительной гибкости посредством манипуляции рядами и инверсии. [4]
В последние годы своей жизни Ньюкейтер обратился к сольной фортепианной музыке, сочинив такие произведения, как Sapphire Sonata (2016) и Chromatic Serpent (2016). По словам музыковеда Марели Столп, эти пьесы продолжают исследовать двенадцатитоновые техники, оставаясь при этом идиоматичными для фортепиано, демонстрируя адаптивность Ньюкейтера и его способность адаптировать сериалистские методы для исполнения. [5]
Спектакли и премьеры
Работы Ньюкэтера исполнялись в основном в Южной Африке. Его балет Raka , премьера которого состоялась в 1967 году, стал заметным событием в истории южноафриканской музыки, продемонстрировав силу сериализма в драматической обстановке. Его другие работы, включая симфонии, квартеты и фортепианные пьесы, транслировались SABC, хотя его музыка остается относительно недостаточно представленной на международном уровне. [2]
Прием
В течение своей карьеры музыка Ньюкэтера была одновременно и прославлена, и оспорена в южноафриканском музыкальном сообществе. Его строгий сериалистский подход контрастировал с культурным ландшафтом, который часто благоприятствовал националистическим или африканским стилям, включающим в себя местные элементы. Хотя его работа была признана в 1960-х и 1970-х годах, она стала все более маргинализированной с ростом африканской художественной музыки. Однако его преданность абстрактному сериализму с тех пор была пересмотрена и оценена за ее техническую изысканность и уникальный вклад в южноафриканскую художественную музыку. [6]
Работы
Южноафриканская музыкальная энциклопедия содержит подробный список работ Ньюкейтера до 1980 года: [2]
- Первая симфония (1962–64)
- Кончерто гроссо для струнных (1962)
- Струнный квартет № 1 (1964)
- Рака (1967) – балет по поэме Н. П. ван Вика Лоу.
- Вторая симфония (1965)
- Вариации тембров для оркестра (1968)
- Notturno для оркестра (1968)
- Королева дождя (1968/1969) – Балет
- Песни внутренних миров для оркестра
- Сапфировая соната для фортепиано (2016)
- Хроматическая змея для фортепиано (2016)
Наследие и влияние
Грэм Ньюкейтер остается значимой фигурой в южноафриканской классической музыке и сериалистской композиции двадцатого века. Его работы расходятся с националистическими и африканистскими тенденциями, неуклонно следуя европейскому двенадцатитоновому композиционному методу. Его Raka продемонстрировала, как сериализм может обращаться к сложным повествованиям, бросая вызов существующим нормам без прямого обращения к южноафриканским музыкальным идиомам. Несмотря на последующую маргинализацию, его использование двенадцатитоновых техник представляет собой уникальный вклад в музыкальное искусство страны. [ необходима цитата ]
Однако политические последствия сериальной музыки во времена апартеида стали предметом споров. Принятие европейских авангардных техник, таких как сериализм, южноафриканскими композиторами, включая Ньюкейтера, способствовало культурной исключительности, пропагандируемой режимом апартеида. Этот композиционный подход дистанцировал южноафриканскую художественную музыку от местных африканских музыкальных традиций, усиливая сегрегационные политики той эпохи. Абстракция и сложность сериализма обеспечили видимость художественной нейтральности, что позволило ему процветать под государственным патронажем, игнорируя социально-политические реалии угнетения и исключения апартеида. [7]
Коллекция Ньюкэтера в Центре документации музыки (DOMUS) в Университете Стелленбоша содержит значительную подборку голографических партитур и набросков, подаренных композитором. [8]
Ссылки
- ^ Мэй, Джеймс (2001). "Newcater, Graham". Grove Music Online . Oxford University Press. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.45097.
- ^ abcdefghijkl Малан, Дж. П. (1984). Малан, Дж. П. (ред.). Южноафриканская музыкальная энциклопедия, том 3. Кейптаун: Oxford University Press. стр. 283–284 .
- ^ Стейн, Аморе (2008). «Рака Грэма Ньюкейтера в ее литературном, музыкальном и социально-политическом контексте» (PDF) . Университет Претории.
- ^ Леонард, Ольга (2014). «Анализ струнного квартета № 1». UPSpace . Университет Претории. hdl :2263/46022.
- ^ Столп, Марели (2020). «Грэм Ньюкейтер: Сочинение несвоевременно». Университет Квазулу-Натал.
- ^ «Ценность в неоднозначности: прослушивание художественной музыки в современной Южной Африке». The Conversation . 18 февраля 2018 г.
- ^ Мюллер, Стефанус (2021). «Остров». herri .
- ^ "Documentation Centre for Music (DOMUS)". Университет Стелленбоша . Получено 16 сентября 2024 г.
Внешние ссылки
- Грэм Ньюкейтер о Херри – статьи, интервью и взгляды на жизнь и творчество Ньюкейтера.
- Диссертация Аморе Стайн – Подробный анализ музыкального стиля Рака и Ньюкейтера.
