Грэм Салливан

Грэм Салливан
Национальностьавстралийский
ОбразованиеУниверситет штата Огайо
НаградыПремия Мемориала Мануала Баркана
1990 г.
Премия Ловенфельда
2007 г.
Веб-сайтwww.StreetWorksArt.com

Грэм Салливан — австралийский художник, автор , теоретик искусства и педагог. Он принимал участие в многочисленных выставках и мероприятиях и известен своим международным проектом «Streetworks», в рамках которого публичное искусство размещается в необычных городских местах. [1] Он является автором книг «Art Practice as Research» [2] (2005) и «Seeing Australia: Views of Artists and Artwriters» [3] (1994). Он был членом редакционной коллегии и консультантом в International Journal of Art & Design Education [1] , International Journal of Education and the Arts и Studies in Material Thinking [ 1] . [1] Салливан, окончивший Университет штата Огайо в 1984 году со степенью магистра искусств и докторской степени, [4] преподавал искусство в Колледже изящных искусств Университета Нового Южного Уэльса [5] и в Педагогическом колледже Колумбийского университета . [6] В настоящее время он является директором Школы визуальных искусств в Университете штата Пенсильвания . [7]

Образование

Салливан учился в Университете штата Огайо в Колумбусе, штат Огайо [5] , где получил степень магистра искусств [1] , а затем в 1984 году получил степень доктора философии в области художественного образования [7]. [4] Научные интересы Салливана включают визуализацию в художественном процессе, студийные [8] методы исследования и теорию для различных дисциплин искусства. [7]

Творческая карьера

Уличные работы (1995–настоящее время)

В начале 1990-х Салливан начал создавать «Streetworks» — уникальные концептуальные произведения искусства, созданные из материалов, которые он подобрал в канавах и на тротуарах. Под видом полуанонимности [6] он создает произведения на определенных участках, таких как станции метро, ​​заброшенные здания, парки, мосты и другие места. [ 1] Хотя эти произведения в основном появлялись в районах Нью -Йорка Манхэттен и Бруклин , они также появлялись в Бостоне , Токио , Венеции , Пекине , на Багамах [6] и в Сиднее . [1] [8] [9]

Выставки

На протяжении всей своей карьеры искусство Салливана было представлено на многочисленных шоу и выставках. В марте 2010 года Салливан представил свои работы на международной передвижной выставке Global Perspectives: Works on Paper . В Нью-Йорке она была представлена ​​в Broadway Gallery, а также в ней участвовали такие художники, как Мэй Стивенс . [10] В апреле 2010 года он принял участие в выставке Art is Me, Art is You в Корейском культурном центре в Лос-Анджелесе . Выставка включала в себя публичное арт-прогулочное представление, где художники символически «носили» свои работы. [1]

Преподавательская карьера

Университет Нового Южного Уэльса (1988-1998)

В 1988 году Салливан присоединился к преподавательскому составу Университета Нового Южного Уэльса в Кенсингтоне, Австралия , где он проработал более десяти лет. [1] Он работал старшим преподавателем художественного образования в их Колледже изящных искусств . [5]

Критическое влияние CD (1998)

В 1998 году Салливан выпустил CD-ROM под названием «Critical Influence: A Visual Arts Research Project» , в котором были задокументированы два современных художника, готовящихся к выставке, и исследованы влияния и контексты между их отдельными художественными практиками. [5] Созданный во время работы в Университете Нового Южного Уэльса, он должен был сопровождать выставку под названием «Critical Influence» в галерее Ивана Догерти в феврале и марте 1998 года. [7]

Колумбийский университет (1999-2009)

В январе 1999 года Салливан покинул Университет Нового Южного Уэльса [1], чтобы присоединиться к преподавательскому составу на кафедре искусств и гуманитарных наук в педагогическом колледже Колумбийского университета . [4] Он занимал должность заведующего кафедрой искусств и гуманитарных наук, [1] [11], а также доцента кафедры художественного образования. [4] [5] [6] [9]

История лекций

Всемирный конгресс InSEA (2002)

В 2002 году Салливан входил в состав Исполнительного комитета Конгресса 31-го Всемирного конгресса InSEA в Нью-Йорке. [12]

4 ноября 2005 года Салливан представил «Исследовательские акты в изобразительном искусстве» в рамках серии лекций Джона М. Андерсона в Школе изобразительных искусств Университета штата Пенсильвания. [13] Три года спустя, 7 и 8 марта 2008 года, Салливан был основным докладчиком в Нью-Йоркском университете имени Стейнхардта в Гринвич-Виллидж . [11] 2 февраля 2009 года он был спонсирован Междисциплинарной исследовательской группой из Колледжа изобразительных и исполнительских искусств Сиракузского университета для представления лекции «Художник как исследовательский трюкач». [14] Он представил «Художественная практика как исследование: новые роли для новых реальностей» в Моравском колледже в Вифлееме, штат Пенсильвания, 11 ноября 2009 года. Лекция была частью серии лекций по изобразительному искусству Роуз и Руди С. Акерман. [6]

Университет штата Пенсильвания (2010-настоящее время)

С 1 августа 2010 года [1] Салливан был назначен директором Школы визуальных искусств Университета штата Пенсильвания . [9] [15] Он также является профессором художественного образования в колледже. [16]

Карьера писателя/редактора

Увидеть Австралию (1994)

Салливан является автором книги «Seeing Australia: Views of Artists and Artwriters» [ 5], выпущенной в мягкой обложке издательством Piper Press в 1994 году. [1] [3] Она также была опубликована в виде книги-плаката в 1994 году, [4] а второе переиздание состоялось в 1996 году. [7]

Художественная практика как исследование (2005, 2010)

В 2005 году Салливан опубликовал книгу «Art Practice as Research: Inquiry in the Visual Arts» [ 4] , в которой подробно описал многие из своих художественных философий в области образования и исследований. [16] Она была опубликована SAGE Publications как в мягкой, так и в твердой обложке. [17] Позднее книга была существенно обновлена ​​и переработана и была переиздана в начале 2010 года. [2] [16] Его исследование частично изучает процесс мышления, процессы создания и практики, используемые в изобразительном искусстве. [1] Он представляет аргумент о том, что творческое и культурное исследование, предпринимаемое художниками, является формой исследования. [2]

Статьи

Салливан написал множество статей, посвященных визуальным исследовательским практикам в искусстве и образовании, [5] опубликованных в Соединенных Штатах, Великобритании, Европе, Австралии и Азии. [8] Он занимал редакторские должности в журналах Studies in Art Education и Australian Art Education . [1] [16] Он также является членом редакционной коллегии и консультантом британского издания International Journal of Art & Design Education , [1] International Journal of Education and the Arts , [1] и Studies in Material Thinking . [16] Он занимал должность старшего редактора Studies in Art Education , исследовательского журнала NAEA . [4] [5]

Он написал множество глав для книг и учебников, [7] а также редакционные статьи для рецензируемых журналов, таких как Studies in Art Education и Australian Art Education . [7] Он также написал статьи для Artlink в 1999 году и Art in Education в 1988 и 1986 годах. [7]

В 2004 году он был включен в список «Кто есть кто в Америке» . [5]

Членство

Награды

  • Мемориальная премия Мануэля Баркана 1990 г. – NAEA (за научные труды) [1] [4] [5] [11] [16]
  • Премия имени Кена Маранца за выдающиеся заслуги выпускников 1999 года – Университет штата Огайо [4]
  • Премия Лоуэнфельда 2007 г. (за значительный вклад в профессию художественного образования) [1] [11] [16]

Библиография

Книги
  • Видя Австралию: взгляды художников и арт-писателей (1994) ( ISBN  0958798427 ) [3]
  • Художественная практика как исследование: исследование визуальных искусств, издание 1 (2005) ( ISBN 9781412905367 ) [17] 
  • Художественная практика как исследование: исследование визуальных искусств, издание 2 (2010) ( ISBN 9781412974516 ) [2] 
Главы
  • Современные проблемы художественного образования для учителей начальной школы (2002), (стр. 23–38)
  • Справочник по исследованиям и политике в области художественного образования (2004), (стр. 795–814)
  • Говард Гарднер под огнем: психолог-бунтарь сталкивается со своими критиками (2006) (стр. 198–222)
  • Международный справочник по исследованиям в области художественного образования, часть 2 (2007), (стр. 1181–1194)
  • Художественное образование как критическое культурное исследование (2007) (стр. 58–74)
  • Быть с А/р/тографией (2007) (стр. 233–244)
  • Справочник по искусству качественного исследования: перспективы, методологии, примеры и проблемы (2007) (стр. 239–250) [7]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnopqrs Marynak, Flora (12 апреля 2010 г.). «Известный преподаватель искусств Грэм Салливан назначен директором Школы визуальных искусств штата Пенсильвания». Колледж искусств и архитектуры штата Пенсильвания. Архивировано из оригинала 29 августа 2017 г. . Получено 13 декабря 2010 г. .
  2. ^ abcd "Art Practice as Research". SAGE Books. 2010. Получено 13 декабря 2010 .
  3. ^ abc Салливан, Грэм (1994). «Видеть Австралию: Взгляды художников и авторов художественных произведений». ISBN 0958798427.
  4. ^ abcdefghi "Коллекция Грэма Салливана". Pocket Knowledge . Получено 13 декабря 2010 г. .
  5. ^ abcdefghij "Грэм Салливан". Мудрец . 2010 . Проверено 13 декабря 2010 г.
  6. ^ abcde "Лекция с участием преподавателя искусств Колумбийского университета Грэма Салливана". Moravian College . 5 ноября 2009 г. Архивировано из оригинала 10 июня 2010 г. Получено 13 декабря 2010 г.
  7. ^ abcdefghi "Профиль факультета: Салливан". Teachers College, Columbia University . Архивировано из оригинала 17 июня 2011 года . Получено 13 декабря 2010 года .
  8. ^ abc "Биография Грэма Салливана". Rhizome в Новом музее. Архивировано из оригинала 15 апреля 2013 года . Получено 13 декабря 2010 года .
  9. ^ abc Салливан, Грэм (2010). «Культура сообщества и провал креативности». Teachers College Record . Получено 13 декабря 2010 г.
  10. ^ Лоретти, Мэтью (март 2010 г.). «Глобальные перспективы: работы на бумаге». Broadway Gallery NYC. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 г. Получено 13 декабря 2010 г.
  11. ^ abcd "Arts Education – to what end? Keynote Speaker: Graeme Sullivan". NYU Steinhardt. 7–8 марта 2008 г. Архивировано из оригинала 20 ноября 2011 г. Получено 13 декабря 2010 г.
  12. ^ "Контактная информация". InSEA 31st World Congress. 2002. Архивировано из оригинала 27 июля 2011 года . Получено 13 декабря 2010 года .
  13. ^ "John M Anderson Lecture Series: Graeme Sullivan". Penn State School of Visual Arts. 4 ноября 2005 г. Архивировано из оригинала 21 июня 2010 г. Получено 13 декабря 2010 г.
  14. ^ "Graeme Sullivan to Speak on 'The Artist as Research Trickster', 19 февраля". Сиракузский университет . 2 февраля 2009 г. Получено 13 декабря 2010 г.[ мертвая ссылка ‍ ]
  15. ^ "Программы получения степени бакалавра: искусство и архитектура". Penn State. 16 октября 2010 г. Архивировано из оригинала 17 июня 2010 г. Получено 13 декабря 2010 г.
  16. ^ abcdefg "Penn State – Онлайн-магистр профессиональных исследований в области художественного образования". Penn State . Получено 13 декабря 2010 г. .
  17. ^ ab "Art Practice as Research". SAGE Books. 2005. Получено 13 декабря 2010 .
  • Streetworksart Архивировано 16 июля 2011 г. на Wayback Machine
  • Онлайн-проект «Искусство как практика как исследование»
  • блог «дерево встречает бумагу»
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Graeme_Sullivan&oldid=1260168250"