Грейс Хендерсон Нез
Ткач племени навахо (1913–2006)

Хендерсон Нез (сидит) в 2005 году

Грейс Хендерсон Нез (10 мая 1913 г. – 14 июля 2006 г.) [1] была ткачихой из племени навахо, известной своими традиционными узорами. [2] Ее основными стилями были старые узоры 19-го века и стиль Ганадо. [3] Некоторые из ее работ демонстрировались в Hubbell Trading Post , где хранится архив работ различных ткачей из племени навахо. Перед своей смертью в 2006 году она смогла выиграть две награды за достижения всей жизни за свою работу, включая стипендию Национального наследия от Национального фонда искусств . [3]

Биография

Грейс Хендерсон Нез родилась в 1913 году в Ганадо, штат Аризона , и умерла в 2006 году в Флагстаффе, штат Аризона . [1] Хендерсон Нез, ее дочь Мэри Ли Бегей и внучки Глория Бегей и Лена Бегей известны своими достижениями и качеством в ткачестве навахо. Хендерсон Нез родилась в клане людей Койот-Пасс, положившем начало клану людей с красными полосами в резервации навахо в Ганадо, штат Аризона. В резервации она жила в хогане , который мог иметь различные формы, сделанные из древесины, камня, земли и коры. Восходящее солнце приносит богатство и удачу, поэтому двери были обращены на восток, чтобы лучше его улавливать. [4] Семьи навахо владели овцами, поскольку это был их основной источник пищи и служило многим другим целям. [4] [3] Женщинам было поручено выращивать овец, а затем в подходящее время они использовали различные методы, чтобы превратить шерсть в пряжу для ткачества. [3]

Мать и бабушка Хендерсон Нез научили ее ткать, когда ей было около 5 лет. За свою жизнь Хендерсон Нез сделала несколько ковров. Когда она заканчивала один, она продавала его и переходила к следующему ковру. Ткачество считается женским искусством; доход от продажи ковра помогал женщине в племени стать более независимой. Хотя она следовала многим традиционным образам жизни, например, жила в хогане в резервации, современный мир не обошел стороной Хендерсон Нез. Она поощряла своих детей и внуков поступать в колледж, чтобы достичь более высокого уровня образования. [3]

В 1941 году Хендерсон Нез родила свою дочь Мэри Ли Бегей в резервации навахо в Ганадо, штат Аризона. Женщины несут традицию ткачества через поколения. Они видят в этом способ укрепить свои отношения и сплотиться вокруг общей формы искусства. Хендерсон Нез научила свою дочь ткать примерно в возрасте 8 лет, и когда Бегей стала старше, ее мать поощряла ее развивать свой собственный стиль ткачества. Поскольку все женщины в семье умеют ткать, они часто работают над проектами вместе как семья, что является еще одним способом сблизиться. Хендерсон Нез и Бегей решают изменить это, чтобы помочь построить свою идентичность как отдельных художников. Еще одна причина, по которой они не сотрудничали в проектах, была основана на желании Хендерсон Нез сохранить мир в своей семье. [3]

Плетение навахо стало популярным среди евро-американцев в конце 19-го и начале 20-го века. Во многих домах ковры навахо были центром комнаты, цвета и дизайн ковра помогали установить цветовую схему комнаты и позволяли вводить другие украшения. Для потребителей наличие ковра навахо показывало их духовное понимание, для женщин навахо это показывало, что они могут быть частью белой культуры. Поскольку ковры покупали евро-американцы, ткачи начали менять стили и цвета, чтобы лучше соответствовать их предпочтениям. [5]

Когда вы учитесь ткать, вы также улучшаете многие другие навыки, такие как самоконтроль, терпение, упорство, принятие решений и развиваете свое мышление. Один из важных аспектов ткачества навахо называется духовной линией. Эта духовная линия соединяет внутреннюю часть ковра с внешней, позволяя ткачу духовно перейти к следующему ткачеству. [5]

Карьера

Ее художественный стиль сочетал традиционные элементы с более духовными аспектами жизни. Ее техника была показана в том, как она выбирала материалы и цвета для своего ковра. Хендерсон Нез верила, что когда у человека есть дизайн в голове и все спланировано, он точно знает, что хочет использовать. Она также верила, что когда человек предан, независим и трудолюбив, он может быть хорош в ткачестве. [3] Хендерсон Нез также была плетельщицей корзин, отсюда и развилось ее предпочтение ступенчатых дизайнов. Она стала частью небольшой группы женщин, которые плели церемониальные корзины. Один из ее старинных дизайнов ткачества, вдохновленный церемониальными корзинами, до сих пор экспонируется в Hubbell Trading Post . [5]

Когда Хендерсон Нез делала ковры, все они давали им названия навахо, пока позже они не начали называть их на английском языке. [2] Два стиля, в частности, старые стили 19 века и стиль Ганадо были стилями, которыми она была известна. [3] Чтобы ковер был в стиле Ганадо, в центре должен быть один ромб или два переплетенных ромба. Глубокий красный, черный, серый, белый и время от времени коричневый были единственными цветами, которые можно было использовать в этом стиле. [4] [6] Ковры Хендерсон Нез стали знамениты из-за ее чрезвычайного внимания к деталям с ее яркими геометрическими узорами. [3] Более 150 лет назад женщины навахо ткали плечевое одеяло, Хендерсон Нез воспроизвела этот дизайн. В этом стиле были определенные цвета, которые представляли определенные элементы. Черный олицетворяет тьму, белый показывает духовную сторону, а красный символизирует землю. Цвета имеют определенные значения в дизайне, но сам ткацкий станок также несет в себе некоторую символику. Станок в целом представляет жизнь, дерево, из которого сделан станок, представляет землю. Вертикально натянутые нити основы символизируют дождь, а каждый ковер получает сердцебиение от дуновения, врезающегося в основу. [2]

Произведения искусства

Женский ковер в стиле «шеф-одеяло»(1988)

Эти типы одеял были предназначены только для людей со статусом или богатых, поскольку ткач использовал более тонкие ткани. Главной общей чертой этих одеял был красный цвет.

  • По всей длине одеяла располагались три красные полосы и две полосы из одиннадцати черных и белых полос. Красные полосы имели темно-синие кресты, сами полосы разделялись полосами из черных и белых полос.
  • Из трех красных полос, верхняя и нижняя полосы имели три темно-синих креста с маленькими черными прямоугольниками в каждой точке крестов. Один крест имел в общей сложности восемь черных прямоугольников. Полосы, разделяющие каждый крест, были разными, на верхней полосе полосы были красными и черными, на нижней полосе полосы были черными и белыми. Черные и белые полосы встречаются с большой черной и белой полосой.
  • Центральная красная полоса не содержит ни черного, ни белого цвета, вместо этого темно-синие кресты на этой полосе разделены узкими и широкими темно-синими полосами.

Целью этого дизайна было создать впечатление идеально симметричного, но вибрирующего дизайна. [3]

Модифицированное плетение в стиле вождя Ганадо(1988)

Ковер размером 72,5 дюйма на 46 дюймов, сделан из коммерческой шерсти, только часть шерсти окрашена, остальное — натуральная шерсть. Есть три красные полосы и две белые и черные полосы.

  • Верхняя часть состоит из шести полос красного и черного цвета с фиолетовой полосой в центре. Красные и черные полосы равномерно распределены вокруг фиолетовой полосы. Нижняя красная полоса имеет семь полос красного и черного цвета с фиолетовой полосой в центре. Таким образом, получается красный, черный, красный, фиолетовый, красный, черный, красный, черный. Средняя красная полоса имеет девятнадцать чередующихся полос красного, черного и фиолетового цветов.
  • Между красными полосами чередуются белые и черные полосы. Всего пять полос: три белые и две черные.
  • На ковре девять крестов. Кресты имеют три слоя, центр — красный крест, окруженный фиолетовым контуром, затем идет красный контур. Первые три креста имеют верхнюю точку, пересекающую первую красную полосу, затем другие три точки пересекают чередующиеся полосы черного и белого цветов. Нижние три креста такие же, как первые три. Средние три креста имеют две точки, пересекающие красную полосу, а кончик верхней и нижней точки касается белых полос. [7]

Настенная подвеска Ганадо(2004)

Это ковер размером 24,5 на 24,5 дюйма, изготовленный из окрашенной в красный и коричневый цвет коммерческой шерсти.

  • Снизу вверх идет одна полоса коричневого цвета, которая соединяется с красной полосой над ней ступенчатыми пирамидами. Всего существует восемь пирамид, соединяющих слои. Красная полоса состоит из трех ступенчатых ромбов. Затем идет толстая полоса из простой коричневой шерсти. После этой полосы повторяется линия красного цвета с коричневыми ромбами, но теперь ступенчатые ромбы, соединяющие красный слой и верхний коричневый слой, красные.

Дизайн ковра выполнен в стиле Ганадо, этот особый дизайн был вдохновлен церемониальными корзинами, которые она изготавливала с небольшой группой женщин племени навахо. [7]

Торговый пост Хаббелла

Хендерсон Нез демонстрировала свою работу на торговом посту Хаббелла в 1970-х годах. Ее дочь Мэри Ли Бегей также демонстрировала ткачество на этом посту.

Эти торговые посты были местами, где развивалось ткачество навахо, и ткачи могли получать плату за свою работу. Сегодня этот торговый пост, как и другие, являются туристическими достопримечательностями. Торговый пост Хаббелла находится в Ганадо, штат Аризона. Хуан Лоренцо Хаббелл купил торговый пост в 1878 году, затем им управляла семья Хаббелл до 1967 года. В 1967 году торговый пост был признан национальным историческим памятником и выкуплен Службой национальных парков . Торговый пост Хаббелла был домом семьи Хаббелл, их дом теперь является архивом, в котором хранится коллекция ткачества навахо. Там выставлены работы 13 ткачей навахо, включая Хендерсона Неза. [8]

Выставки

  • 1994 Музей Северной Аризоны в Флагстаффе [2]
  • Торговый пост Хаббелла (1970-е годы — настоящее время) [5]

Коллекции

  • Коллекция произведений коренных американцев юго-запада в Музее искусств Кеннеди, Университет Огайо [2]
  • Музей Северной Аризоны во Флагстаффе [2]
  • Денверский художественный музей в Денвере, штат Колорадо [2]
  • Музей Запада Дезерт Кабальерос в Уикенбурге, Аризона [2]

Награды и почести

  • В 2002 году она была награждена премией за достижения всей жизни от Музея индейских искусств и ремесел в Санта-Фе. [4]
  • В 2005 году она получила пожизненную награду Национального фонда искусств National Heritage Fellowship . В народных и традиционных видах искусства это высшая награда, которую может получить художник в Соединенных Штатах. [4] [3]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab "Grace Henderson Nez". Arizona Daily Sun. 17 июля 2006 г. Получено 2 марта 2020 г.
  2. ^ abcdefgh Конгдон, Кристин Г.; Холлмарк, Кара Келли (2012). Американское народное искусство: региональный справочник. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-34936-2.
  3. ^ abcdefghijk Эверетт, Дебора; Зорн, Илэйн Л. (30 сентября 2008 г.). Энциклопедия художников-индейцев. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-08061-6.
  4. ^ abcde "Грейс Хендерсон Нез: ткач навахо". www.arts.gov . Национальный фонд искусств. nd . Получено 5 января 2021 г. .
  5. ^ abcd Маклерран, Дженнифер (2006). «Текстиль как культурный текст: современное ткачество навахо». Журнал американского индейского искусства . 32 : 38–49.
  6. ^ "Ковры навахо, региональные районы ткачества ковров навахо, индейские торговые посты". www.navajorugrepair.com . Получено 28 февраля 2020 г.
  7. ^ ab McLerran, Jennifer (2006). Ткачество — это жизнь: ткачество навахо из коллекции коренных американцев юго-запада Эдвина Л. и Рут Э. Кеннеди . Афины, Огайо: Музей искусств Кеннеди. стр. 60. ISBN 0-295-98652-2.
  8. ^ "Hubbell Trading Post National Historic Site", Википедия , 6 января 2020 г. , получено 2 марта 2020 г.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Grace_Henderson_Nez&oldid=1227314920"