Грейс Грауп-Пиллард

В этой статье используются пустые URL-адреса , которые неинформативны и уязвимы для ссылочной порчи . Пожалуйста, рассмотрите возможность преобразования их в полные цитаты, чтобы гарантировать, что статья останется проверяемой и сохранит единый стиль цитирования. Для форматирования доступно несколько шаблонов и инструментов, таких как reFill ( документация ) и Citation bot ( документация ) . ( Август 2022 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

This article possibly contains original research. Please improve it by verifying the claims made and adding inline citations. Statements consisting only of original research should be removed. (November 2013) (Learn how and when to remove this message)

Грейс Грауп-Пиллард — американская художница из Нью-Йорка , США. Она была известна своей феминистской позицией в 1970-х годах. Позже ее картины были посвящены более широким политическим вопросам, таким как война в Ираке .

Грейс Грауп родилась в Вашингтон-Хайтс , Нью-Йорк , в семье портнихи и дизайнера Эльзы Грауп и архитектора Герхарда Грауп, который был ведущим архитектором компании Herman Jessor and Co., которая строила жильё для людей со средним доходом в Нью-Йорке, например , Penn South , Co-op City , Van Cortlandt Park /Amalgamated, Rochdale Village , Seward Park Housing и т. д. Оба оказали большое влияние на её творчество. ^[1] Она также находилась под влиянием индивидуальности или её отсутствия из-за сестры-близнеца Флоренс и считала, что люди должны смотреть дальше внешности. ^[2] Она училась в Высшей школе музыки и искусств и Городском колледже Нью-Йорка , где получила степень бакалавра по истории и политологии. Некоторое время она училась в аспирантуре Городского университета Нью-Йорка по специальности «Русское регионоведение», но затем бросила учебу, чтобы вернуться в художественную школу, где изучала рисунок у Маршала Глейзера в Лиге студентов-художников на Манхэттене , где получила стипендию Джорджа Бриджмена , присуждаемую Филиппом Гастоном .

Грауп-Пиллард — художник, публичный художник, педагог и видеограф, выставлявшая свои работы на многих площадках, включая Cheim & Read Gallery, Нью-Йорк, Carl Hammer Gallery, Чикаго, The Proposition, Нью-Йорк, Hal Bromm Gallery, Нью-Йорк, Rupert Ravens Contemporary и Aljira-A Center For Contemporary Art в Ньюарке, штат Нью-Джерси, и т. д. Она принимала участие в групповых выставках в The Noyes Museum, PS 1, Bass Museum , Indianapolis Museum, The Maier Museum, The Aldrich Museum, The Drawing Center , The Hunterdon Museum, The Frist Center и The National Academy Museum. Ее фотографии и видео были представлены на Lars von Trier ’s Gesamt, Warsaw Jewish Film Festival, Scope Miami, Scope London, Art Chicago , Art Fem. TV, Cologne OFF, Found Footage & SHOAH и т. д.

Вернувшись в Нью-Джерси в 1974 году после шести лет жизни в Нью-Мексико, где она встретила и вышла замуж за Стивена Пилларда, она присоединилась к феминистскому движению и начала рисовать мужчин и женщин, которые обычно не считались «привлекательными» и не вписывались в исторический канон «ню», то есть сосредоточившись на женщинах с растяжками. ^[1] В течение 70-х, 80-х и 90-х годов Грейс Грауп-Пиллард рисовала обнаженные фигуры не моделей, а соседей, друзей и других обычных людей. Ее персонажи часто были людьми среднего возраста с телосложением среднего возраста, и ее изображения не были в первую очередь предназначены для того, чтобы быть чувственными или сексуально привлекательными. ^[3] Грауп-Пиллард сказала: «Моя работа с 1975 года была связана с феминистскими проблемами, начиная с картин с большими фронтальными обнаженными фигурами мужчин и женщин разных возрастов, которые не «вписывались» в диктат «взгляда» доминируемой мужчинами сети истории искусств/музей». ^[4]

С 1984 по 1994 год Грауп-Пиллард работала с традиционным средством нетрадиционным способом, создавая большие инсталляции пастелью/вырезанным холстом. Она обнаружила, что пастель , которая часто считалась женским инструментом для использования в женских «деликатных» предметах, была для нее идеальным средством для документирования часто сложного «искусства выживания» в Нью-Йорке. Она также обнаружила, что в использовании пастели есть непосредственность и прямота, которые имитируют скорость и волнение городской среды с ее противоречивыми элементами нищеты и гламура. Грауп-Пиллард работала над большими рисунками пастелью обычных людей, включая танцоров брейк-данса, пешеходов и бездомных, ^[5] , чтобы сделать их мифическими и героическими. Грауп-Пиллард также использовала эти портреты, чтобы прокомментировать социальные проблемы, такие как смертность, как показано в работе Balance/Woman (1989), где пожилые люди медленно разлагаются, поскольку молодые поколения бросают вызов притяжению мира. ^[6] По словам Грауп-Пиллард, «власть и злоупотребление властью, такие как конфликты между мужчинами и женщинами как на личном, так и на политическом уровне, всегда присутствуют в моем сознании и моих работах». ^[7] Современная жизнь фиксировалась посредством создания больших вырезанных фрагментов, которые устанавливались на одной или нескольких стенах. Люди, изображенные на этих фресках, представляют собой разнообразные сопоставления возраста, пола, класса, расы и призвания, чтобы создать «человеческий театр типов, жестов и эмоций». (Майкл Бренсон, The New York Times 29.03.85.) Грауп-Пиллард сказала, что она хотела сделать тех людей, которые довольно часто «невидимы», постоянно «видимыми». Также были включены архитектурные элементы и фрагментарные изображения американской жизни и культуры. Изменения места и масштаба, разные ритмы и богатство цвета и формы создавали ощущение окружения. Синтез фигур, портретов и силуэтов сделал заявление о том, как личные мысли и публичные позы взаимодействуют в мегаполисе. В начале 1990-х годов она работала над своей серией Silhouette, используя более широкий спектр образов, используя силуэты в качестве контурного обрамления для более личных и поэтических концепций.

С 1990 по 1993 год Грауп-Пиллард создала Nowhere To Go - One Family's Experience, которая рассматривала разрушительные последствия власти в серии, которая была выставлена ​​в Государственном музее Нью-Джерси и в Университете Райдера , штат Нью-Джерси, под названием: Холокост: Избиение невинных. Эта серия состоит из больших полотен, на которых изображены фигуры еврейских заключенных, которые отражают опыт ее отца и бабушек и дедушек по отцовской линии во время Холокоста в нацистской Германии и являются повторяющейся темой в ее творчестве. ^[2] Она выросла со знанием боли своего отца, которая была результатом его неспособности спасти семьдесят членов семьи во время войны. Она использует символику, чтобы прокомментировать события: кролики для медицинских экспериментов, массовый геноцид и стремительная скорость, с которой разрасталась война. Она также рисовала фигуры, чтобы отразить пропаганду антисемитизма во время Холокоста, с крючковатыми носами и карманными руками. В ее работах также встречаются изображения противогазов, сетчатых ограждений, свастик и фотографии ее бабушек и дедушек, которые там погибли. Грауп-Пиллард выбрала мягкость пастели для создания этой серии и отметила, что это не тот материал, который обычно используется для изображения суровости войны. Несмотря на ее многочисленные военные серии, Грауп-Пиллард заметила: «Я не думаю, что искусство может что-то изменить. Отто Дикс рисовал катастрофы войны, но очень немногие знают о нем или видели его картины, потому что он не рок-звезда и не звезда СМИ». ^[1] http://www.chgs.umn.edu/museum/responses/graupePillard/

Другая серия под названием MANIPULATION/DISPLACED PAINTINGS 2002–2017 была создана под влиянием 11 сентября и начала войны в Ираке. В мире, где терроризм, этнические чистки и культурные потрясения доминируют в заголовках новостей, эти картины фокусируются на разрушительном эффекте войны и ее влиянии на гражданское население. Названная DISPLACED, эта серия соотносит перемещение гражданских лиц в охваченных войной странах с визуальным распадом формы, очевидным как в творческом процессе, так и в конечном нарисованном продукте. В каждой картине хаос культурного распада символизируется фрагментацией плоскости картины. С помощью многократного редактирования и «фильтрации» в компьютерных программах, повторяющих фильтрацию информации, она присваивает изображения из журналистских источников, «разрывая на части реальность» фотографии, так что конечный результат оказывается очищенным и оторванным от своего первоначального контекста и сведенным к непредсказуемо плоско окрашенным эксцентричным формам, еще больше подчеркивая фрагментацию формы и отрыв от ее первоначального источника.

Архивная пигментная военная серия гравюр Грауп-Пиллард Interventions началась в 2003 году и была сосредоточена на заморских войнах. Interventions были объединением ее избранных средств, фотографии и живописи, а также передового использования манипуляции цветом. Коллажи показывают упадок культурной святости и страдания из-за войны. Для создания Interventions она использовала фотографии высокого разрешения знакомых мест в крупных городах, включая Нью-Йорк, Балтимор, Ньюарк и Чикаго, и наложила на них цифровые коллажи с изображениями войны, такими как взрывы автомобилей, разрушенные здания, беженцы и солдаты. Она использовала эту комбинацию, чтобы спровоцировать у зрителей идею войны на собственном заднем дворе. ^[8]

Серия «Замочная скважина» - 1995–2000.

Эта часть работы связана с фотографиями, наложенными непосредственно на холст; изображения в этих больших картинах взяты из огромного запаса книг и журналов по истории искусств. Они состоят из фоторепродукций, которые уже были обрезаны и изменены, которые затем сканируются в компьютер и повторно обрезаются и снова изменяются, меняя масштаб и контекст. Используя простую формальную структуру - замочную скважину и силуэт, помещая соответствующие формы в эти параметры, Грауп-Пиллард создает диалог между телесностью коллажа фотографии и иллюзионизмом картины. Как следует из названия, СЕРИЯ ЗАМОЧНАЯ СКВАЖИНА - это вуайеристский взгляд на множество физических и психологических потрясений, которые происходят по мере того, как мы взрослеем и переживаем жизненный опыт. ^[9]

В 2007 году Грауп-Пиллард также создала серию под названием Stop Stealing My Face ^[10] , совместную работу перепечатанных вручную фотографий, которые переносят зрителя через последний месяц жизни ее матери в хосписе . Фотографии сделаны с точки зрения постели и перепечатаны, что не позволяет зрителям получить доступ к оригинальным документам, которые разделяли то же пространство, что и последние вздохи ее матери, символический способ Грауп-Пиллард поддерживать близость со своей матерью, которую публика не может коснуться. ^[8]

Грейс «Углубление в искусство» — это фотосерия, которая началась в 2012 году и в которой она сама позирует обнаженной, взаимодействует с публичным искусством, поднимает вопросы образа тела у зрелых женщин, перформанса и вуайеризма, способствуя современному диалогу о феминизме и теле художника, а также слиянию публичной и частной сфер. ^[11]

Грейс Грауп-Пиллард получала заказы на публичное искусство от Shearson Lehman American Express , AT&T , Peat Marwick , Wonder Woman Wall на автовокзале The Port Authority в Нью-Йорке, Robert Wood Johnson University Hospital , New Brunswick, New Jersey , и "Celebrating Orange", заказанные для города Ориндж, штат Нью-Джерси . Проекты публичного искусства также включают заказы от NJ Transit на их новую систему легкорельсового транспорта Hudson Bergen на станции Garfield в Джерси-Сити и станции 2nd Street в Хобокене, установленную в 2004 году, а также произведение искусства для станции Aberdeen-Matawan компании New Jersey Transit в Абердине, штат Нью-Джерси. В 1995 году ее выбрали для работы в Комитете по транзитному искусству New Jersey Transit, который разрабатывает "Генеральный план", в котором излагаются руководящие принципы и подходы для включения искусства в их новую систему легкорельсового транспорта Hudson-Bergen. Она также была одним из руководителей групп дизайна для 3 станций. В 1998 году г-жу Грауп-Пиллард попросили войти в группу дизайна для планирования художественных работ, которые будут размещены на станции Hoboken 2nd St. ^[12] 2nd Street (станция HBLR)

Позднее Грауп-Пиллард стал преподавателем искусств, его карьера длилась более сорока лет: он работал в системе парков округа Монмут (1975–2016), а также руководил семинаром стипендий Эбби Мурал в Музее и школе искусств Национальной академии (2003–2010).

• Дубе, Айлин. «US1 Home». PrincetonInfo. 2010.
• Генри, Геррит. Обзор. Новости искусства. Февраль 1978. Том 77, номер 2: страница 151.
• Грауп-Пиллард, Грейс. Портфолио художника. 2012.
• Глюк, Грейс. «ИСКУССТВО: КАРТИНЫ ДАВА И ДРУГИЕ «ИЗВЛЕЧЕНИЯ»» The New York Times [Нью-Йорк] 9 ноября 1984 г.: н. стр. Печать.
• Швенденвин, Джуд. Обзор. Журнал Артфорум. 1989. Международный журнал Artforum, Inc. Том 28, номер 10: страница 145.
• ARTCAT. «Грейс Грауп Пиллард, Перемещенные / Вмешательства + Четыре одновременные выставки - Rupert Ravens Contemporary - ArtCat».

• Ее веб-страница: http://gracegraupepillard.neoimages.net
• https://vimeo.com/graupepillard
• http://www.huffingtonpost.com/marcia-g-yerman/a-conversation-with-grace_b_5696458.html