Милость | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 15 августа 1994 г. ( 1994-08-15 ) | |||
Записано | Конец 1993 – 1994 гг. | |||
Студия | Бирсвилл , Вудсток, Нью-Йорк | |||
Жанр |
| |||
Длина | 51 : 48 | |||
Этикетка | Колумбия | |||
Продюсер | Энди Уоллес , Джефф Бакли (« So Real ») | |||
Хронология Джеффа Бакли | ||||
| ||||
Одиночки из Грейс | ||||
| ||||
Grace — единственный студийный альбом американского автора-исполнителя Джеффа Бакли , выпущенный 15 августа 1994 года в Европе и 23 августа 1994 года в США на лейбле Columbia Records .
Бакли собрал поклонников благодаря своим выступлениям в Sin-é , кафе в Ист-Виллидж, Манхэттен , и подписал контракт на запись в 1993 году. Он записал Grace в Bearsville Studios в Вудстоке, Нью-Йорк , с продюсером Энди Уоллесом . Он включает версии джазового стандарта " Lilac Wine ", гимна " Corpus Christi Carol " и песни Леонарда Коэна 1984 года " Hallelujah ".
Grace не оправдал ожиданий Columbia по продажам, достигнув 149-го места в американском Billboard 200 и изначально получив неоднозначные отзывы. Бакли умер в 1997 году во время работы над своим вторым альбомом My Sweetheart the Drunk . После его смерти популярность и позиция критиков Grace возросли. Его хвалили такие музыканты, как Джимми Пейдж , Роберт Плант , Боб Дилан и Дэвид Боуи . К 2011 году он достиг мировых продаж в два миллиона, а в 2016 году стал платиновым в США. Rolling Stone включил его в три своих списка 500 величайших альбомов и назвал кавер Бакли на «Hallelujah» одной из 500 величайших песен .
В начале 1990-х годов в Лос-Анджелесе Бакли познакомился с гитаристом Гэри Лукасом и написал с ним песни « Grace » и « Mojo Pin ». [4] Он исполнил обе песни во время своего недолгого пребывания в составе группы Лукаса Gods and Monsters . [5]
В 1991 году Бакли переехал в Нью-Йорк [4] и регулярно выступал в Sin-é , кафе в Ист-Виллидж, Манхэттен . [5] Он приобрел поклонников и привлек внимание крупных звукозаписывающих лейблов. [5] В октябре 1992 года Бакли подписал контракт с Columbia Records . [5] Его дебютный EP, Live at Sin-é , был выпущен в 1993 году. [5]
За несколько недель до начала записи своего дебютного альбома Бакли собрал группу и отложил работу, пока не почувствовал, что нашел нужных музыкантов. Он нанял басиста Мика Грондаля после джем-сейшена у себя на квартире после встречи с ним на концерте в Колумбийском университете . [5] Он познакомился с барабанщиком Мэттом Джонсоном через свою девушку Ребекку Мур и пригласил его на прослушивание на репетиции, где они создали структуру для «Dream Brother». [5] Вскоре после этого они начали записывать Grace . Джонсон сказал, что было «действительно страшно» быстро перейти от встречи с кем-то к записи альбома. [5]
Grace был спродюсирован Энди Уоллесом и записан в Bearsville Studios в Вудстоке, Нью-Йорк . [5] Бакли много экспериментировал с аранжировками и методами записи. Он обнаружил, что процесс записи противоречит его импровизационному стилю исполнения, и позже сказал: «Это не похоже на живое выступление, где вы играете, и оно просто исчезает в воздухе, как дым. Это как живопись, звуковая живопись. Она находится в кристаллизованной форме, поэтому это очень нервирует: какую мозговую клетку мне оставить здесь навсегда?» [5]
Запись была прервана, когда Бакли был расстроен негативным обзором Live at Sin-é , в котором его голос сравнивали с голосом Майкла Болтона и писали, что он производный от «черных идиом… неловко добиваясь баланса эмоций и техники, в конечном итоге полагаясь на чистый голос воли, перепевая и отвлекаясь». [5] Уоллес сказал, что Бакли был «почти в ярости» из-за критики и остановил работу на два дня. [5]
Так как у него не было достаточного количества оригинальных песен для альбома, Бакли записал три кавера: джазовый стандарт « Lilac Wine », гимн « Corpus Christi Carol » (основанный на аранжировке Бенджамина Бриттена ) и песня Леонарда Коэна 1984 года « Hallelujah ». [5] [6] Бакли взял за основу свою версию «Hallelujah» за основу кавера Джона Кейла и не был знаком с оригиналом. [5] Он записал более 20 дублей; окончательная версия была смонтирована из нескольких записей. [5] Лукас сыграл на гитаре в «Grace» и «Mojo Pin», которые он написал в соавторстве. [5]
Ближе к концу сессий Бакли показал еще одну песню, «Forget Her», и он и группа быстро записали ее. Руководители Columbia были взволнованы песней, чувствуя, что у нее есть коммерческий потенциал, но Бакли и группа не были уверены. [5] В конце 1994 года Бакли привлек второго гитариста, друга детства Мура Майкла Тайга. [5] Во время одной репетиции Тайг сыграл нисходящую аккордовую прогрессию, которую Бакли развил в « So Real ». В начале 1995 года, записывая би-сайды для синглов Grace , группа быстро записала «So Real», и Бакли использовал ее для замены «Forget Her». Тайг вспоминал: «Он был очень взволнован и сказал: «О, моя запись сохранена, потому что у меня теперь есть эта песня «So Real»… Он чувствовал, что это наклонило баланс той записи в благоприятную сторону спектра, эстетически». [5] Решение касалось руководителей, но Бакли настоял. [5]
Фотография на обложке была сделана другом Бакли Мерри Сиром. На ней Бакли изображен с закрытыми глазами, держащим микрофон и одетым в женскую расшитую пайетками куртку, которую он купил в комиссионном магазине. Бакли слушал воспроизведение «Dream Brother», когда была сделана фотография. Руководителям Columbia фотография не понравилась, они посчитали, что она передает неправильное сообщение. Некоторые посчитали, что Бакли похож на певца новой волны Адама Анта , в то время как глава Sony Дон Йеннер сказал, что Бакли похож на певца из лаунжа . Columbia предложила несколько альтернативных фотографий, но Бакли выбрал фотографию Сира, сказав, что ему нравится умиротворенное выражение его лица, когда он слушает музыку. Сир сказал, что она отражает «раздвоение личности» Бакли и конфликт, который он чувствовал, стремясь к освещению в СМИ на крупном лейбле, в то же время «желая вести себя так, как будто он на инди-лейбле». [5]
Entertainment Weekly описали Grace как смесь «певцов кабаре» и гитары Led Zeppelin , с вокалом, который «переходит в спазмы романтического отчаяния». [7] Uncut сказал, что песня сочетает в себе «андрогинный вокал, рок 70-х, мощные аккорды и героическую игру на барабанах». [8] Текст песни «Grace» был вдохновлен расставанием Бакли со своей бывшей девушкой в аэропорту перед переездом в Нью-Йорк. [5]
Бакли гастролировал по всему миру в течение 18 месяцев в поддержку Grace . По словам критика Mojo Джима Ирвина , выступления «колеблются между деликатными акустическими сетами и полномасштабными звуковыми атаками», при этом Бакли «все больше интересуется более жестким звучанием и мощью группы». [9] « Grace », « Last Goodbye », « So Real » и « Eternal Life » были выпущены как синглы. [ требуется ссылка ]
Grace не оправдал ожиданий Columbia по продажам и не добился широкой популярности при жизни Бакли. [6] [10] Он получил мало радиоэфиров. [11] Он провел семь недель в американском Billboard 200 , достигнув 149-го места. К моменту смерти Бакли в 1997 году было продано 175 000 копий. [12] Grace был более успешным в других регионах; в Австралии он достиг 9-го места в чартах ARIA . [10]
Grace стал ещё более популярным после смерти Бакли в 1997 году. К 2011 году мировые продажи достигли двух миллионов. [6] В феврале 2016 года он стал платиновым в США с продажами в один миллион. [13] В декабре 2008 года кавер-версия «Hallelujah» Бакли достигла второго места в британском чарте синглов , уступив версии Александры Берк , которая исполнила её в пятом сезоне британской версии The X Factor . [14]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [15] |
Чикаго Трибьюн | [16] |
Развлечения еженедельно | А+ [17] |
Хранитель | [18] |
НМЭ | 9/10 [19] |
В | [20] |
Роллинг Стоун | [21] |
Выбирать | 4/5 [22] |
Деревенский голос | С [23] |
Grace изначально получил смешанные отзывы. [4] По данным Pitchfork , джазовые и классические влияния альбома разочаровали критиков, ожидавших «следующего великого спасителя альтернативного рока». [4]
Димитрий Элрих из Entertainment Weekly написал, что Grace был «мечтательным и потрясающе оригинальным», описав вокал Бакли как «ангела и дьявола в одном». [17] Другой автор Entertainment Weekly , Дэвид Браун, назвал его шестым лучшим альбомом года, написав, что, хотя он охватил «все клише мучающегося богемного артиста», Бакли «стремился к более высокому уровню, музыкальному и духовному, чем любой другой певец и автор песен прямо сейчас, и он преуспел достаточно, чтобы иметь значение». [7]
Критик The Guardian Кэролайн Салливан написала, что Grace был «потрясающе успешным дебютом». [24] В Chicago Tribune Грег Кот написал, что голос Бакли обладал «душевной интенсивностью, которая вызывала озноб», что хорошо соответствовало «качающейся и падающей динамике» музыки. [16] Sydney Morning Herald назвала это «романтическим шедевром» и «ключевой, определяющей работой». [25]
В Rolling Stone Стефани Захарек написала, что Бакли «звучит как человек, который еще не знает, кем он хочет быть», и что «скрупулезные аранжировки звучат слишком оркестрованно, слишком вычурно». Она посчитала, что его кавер «Hallelujah» был «недостаточно избитым или отчаянным», но похвалила «Lilac Wine», написав: «Его голос, кажется, отягощен слезами, которые просто не выходят обычным образом». [21] В The Village Voice Роберт Кристгау написал , что Бакли «обязан Zeppelin, Нине Симон , Крису Уитли и Cocteau Twins ... Давайте молиться, чтобы сила шумихи унесла его на Уран». [23]
В 1997 году Бакли переехал в Мемфис, штат Теннесси , работая над своим вторым альбомом My Sweetheart the Drunk . 29 мая Бакли утонул во время купания в реке Вулф , притоке Миссисипи . [26] Продажи Grace возросли после его смерти. [8] С ростом интернета в 2000-х годах Grace стал популярен среди миллениалов и слушателей поколения Z. [27] Расширенное издание Grace было выпущено в 2004 году с дополнительным CD бонус-треков и DVD документальным фильмом о создании. [4]
Британский критик Колин Ларкин включил Grace на 99-е место в третье издание своего списка «1000 лучших альбомов всех времен» (2000), написав, что альбом «достиг совершенства, ошеломляющего для дебютного альбома». [28] Журнал Rolling Stone поместил его на 303-е место в своем списке 500 величайших альбомов 2003 года , [29] на 304-е место в своем списке 2012 года и на 417-е место в своем списке 2020 года. [30] [31] В 2003 году журнал Rolling Stone поместил кавер-версию песни «Hallelujah» в исполнении Бакли на 259-е место в своем списке 500 величайших песен всех времен . [32]
Читатели музыкального журнала Q проголосовали за Grace как за 75-й величайший альбом всех времён в 1998 году и за 13-й величайший альбом в 2005 году. [33] [34] В 2006 году Mojo назвал Grace альбомом № 1 в номинации «Классика современного рока всех времён», [35] а также он был признан вторым любимым альбомом Австралии в телевизионном спецвыпуске « Мой любимый альбом» . [36] В 2011 году VH1 назвал Grace 73-м величайшим рок-н-ролльным альбомом. [37] В мировом опросе, проведённом British Hit Singles & Albums и NME в 2006 году, Grace был признан 23-м величайшим альбомом. [38] 2 апреля 2014 года было объявлено, что версия «Hallelujah» Бакли будет включена в Национальный реестр звукозаписей Американской библиотеки Конгресса . [39] В том же году Guitar World поместил Grace на 26-е место в своем списке «50 знаковых альбомов, которые определили 1994 год». [40]
Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж сказал, что Grace «близок к тому, чтобы стать моим любимым альбомом десятилетия». [5] Вокалист Led Zeppelin Роберт Плант также похвалил Бакли. [41] Боб Дилан назвал Бакли одним из величайших авторов песен десятилетия, [41] а Дэвид Боуи считал Grace лучшим альбомом из когда-либо созданных. [42] В 2010 году вокалист Smiths Моррисси , один из вдохновителей Бакли, назвал Grace одним из своих любимых альбомов. [43]
Публикация | Страна | Похвала | Год | Классифицировать |
---|---|---|---|---|
Развлечения еженедельно | Соединенные Штаты | 10 лучших альбомов года [44] | 1994 | 6 |
Глазной еженедельник | Канада | 30 лучших альбомов года [45] | 1994 | 4 |
Сок | Австралия | 100 величайших альбомов 90-х [46] | 1999 | 10 |
Les Inrockuptibles | Франция | 25 лучших альбомов года [47] | 1994 | 14 |
Создатель мелодий | Великобритания | 50 лучших альбомов года [48] | 1994 | 9 |
Моджо | Великобритания | 25 лучших альбомов года [49] | 1994 | 1 |
НМЭ | Великобритания | 50 лучших альбомов года [50] | 1994 | 21 |
Провод | Великобритания | 50 записей года (1994) [51] | 1995 | 32 |
Вилы | Соединенные Штаты | 100 лучших альбомов 90-х | 2003 | 69 |
Platendraaier | Нидерланды | 30 лучших альбомов 90-х [52] | 2015 | 7 |
В | Великобритания | Лучшие альбомы года [53] | 1994 | * |
Переиздания года [54] | 2004 | * | ||
Роксаунд | Великобритания | 50 лучших альбомов года [55] | 1994 | 2 |
Роллинг Стоун | Соединенные Штаты | 500 величайших альбомов всех времен [56] [57] [58] [59] | 2003 | 303 |
2012 | 304 | |||
2020 | 147 | |||
2023 | 147 | |||
Основные альтернативные записи 90-х [60] | — | * | ||
Выбирать | Великобритания | 50 лучших альбомов года [61] | 1994 | 41 |
Техникарт | Франция | 5 лучших альбомов года [62] | 1994 | 2 |
Лицо | Великобритания | 30 лучших альбомов года [63] | 1994 | 18 |
Хранитель | Великобритания | Альтернативные 100 лучших альбомов всех времен [64] | 1999 | 15 |
1000 альбомов, которые нужно послушать, прежде чем умереть [64] | 2007 | * | ||
1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете | Соединенные Штаты | 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете . [65] | 2010 | * |
* обозначает неранжированный список
Нет. | Заголовок | Автор(ы) | Длина |
---|---|---|---|
1. | " Моджо Пин " | 5:42 | |
2. | " Милость " |
| 5:22 |
3. | « Последнее прощание » | Джефф Бакли | 4:35 |
4. | " Сиреневое вино " | Джеймс Шелтон | 4:32 |
5. | " Так реально " |
| 4:43 |
6. | " Аллилуйя " | Леонард Коэн | 6:53 |
7. | « Любимый, ты должен был приехать » | Джефф Бакли | 6:43 |
8. | " Корпус Кристи Кэрол " |
| 2:56 |
9. | « Вечная жизнь » | Джефф Бакли | 4:52 |
10. | « Брат мечты » |
| 5:26 |
Титры взяты из аннотации Грейс . [67]
Дополнительные исполнители
| Технический персонал
|
Недельные графики
| Годовые графики
|
Область | Сертификация | Сертифицированные единицы /продажи |
---|---|---|
Австралия ( ARIA ) [81] | 8× Платина | 560 000 ‡ |
Канада ( Музыка Канады ) [82] | Золото | 50 000 ‡ |
Дания ( IFPI Danmark ) [83] | Золото | 10 000 ‡ |
Франция ( SNEP ) [84] | 2× Золото | 200 000 * |
Италия ( FIMI ) [85] | Платина | 50 000 * |
Соединенное Королевство ( БПИ ) [86] | 2× Платина | 600 000 * |
Соединенные Штаты ( RIAA ) [87] | Платина | 1 060 000 [12] |
Резюме | ||
Европа ( IFPI ) [88] | Платина | 1,000,000 * |
* Данные о продажах основаны только на сертификации. |
Область | Дата выпуска | Формат | Этикетка |
---|---|---|---|
Соединенное Королевство, Европа [89] | 15 августа 1994 г. | Columbia Records (Сони) | |
Соединенные Штаты [89] | 23 августа 1994 г. | компакт-диск | |
Компакт-кассета | |||
Винил | |||
Минидиск | |||
Промо-кассета | |||
Япония [89] | 1 сентября 1994 г. | компакт-диск | |
Австралия [89] | 19 сентября 1994 г. | компакт-диск | |
Во всем мире [90] [91] | 23 августа 2004 г. | Устаревшее издание (2×CD+ DVD ) |
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )После того, как он подписал контракт с Columbia осенью 1992 года, Джефф побаловал себя несколькими предметами — новой акустической гитарой, небольшим усилителем и, как здесь, бывшей в употреблении фисгармонией. Портативная клавиатура, работающая с помощью насоса, который нагнетает в нее воздух, фисгармония преобладает в каввали, южноазиатской религиозной музыке, которая произвела такое впечатление на Джеффа, когда он впервые приехал в Нью-Йорк. Часть преданности Джеффа каввали включала в себя обучение игре на инструменте, что можно услышать во вступлении к «Lover, You Should've Come Over» (а также в кавере на «Madame George» Ван Моррисона, записанном во время его сессии 1993 года с продюсером Стивом Аддаббо). Он также купил языковые кассеты, чтобы как следует выучить урду. Джеффа можно было увидеть идущим по Нью-Йорку с этой фисгармонией под мышкой, завернутой в одеяло.