Гордон Шервуд (25 августа 1929 г. — 2 мая 2013 г.) — американский классический композитор. Известный в Германии как «композитор-нищий», [1] его работы демонстрируют различные стили европейской и американской классической музыки начала 20-го века , а также показывают влияние блюза, арабской, индийской и азиатской музыки. [2] Нью -Йоркская филармония под руководством Димитрия Митропулоса дала его карьере многообещающий старт в качестве молодого композитора, удостоенного наград в Карнеги-холле в 1957 году. [3] Аарон Копленд сказал, что он был «самым одаренным своим учеником». Он учился у известных преподавателей и выиграл больше наград и стипендий в академической среде, но впал в фактическую анонимность до середины 1990-х годов. Он начал просить милостыню на улицах Парижа [2] примерно в 1980 году. Полнометражный телевизионный документальный фильм «Der Bettler von Paris» , снятый Norddeutscher Rundfunk / Arte в 1994 году , познакомил немецкую аудиторию с его жизнью и творчеством, которая стала первой, кто услышал его симфонию и другие произведения, впервые исполненные и записанные в начале XXI века.
Родился в Эванстоне , штат Иллинойс [1] у родителей, которых он называл «разочарованными музыкантами», [4] Шервуд был одним из двух детей. Его отец, Эмери, изучал музыку в течение нескольких семестров, прежде чем стать бухгалтером. Шервуд и его сестра оба научились играть на пианино в детстве и проявили исключительный талант, но большая часть его воспитания проходила вне дома, поскольку родители забрали обоих детей из дома в детстве. Они поместили сестру в психиатрическую больницу , а его отправили в военную школу. Его родители называли его бунтарем и не видели никакой ценности в его стремлении стать композитором. [1] Он дважды менял школу после того, как подвергся насилию со стороны директора и сокурсников. [5]
Он изучал музыку в Western Michigan College и получил степень магистра музыки в Мичиганском университете в 1955 году. В 1957 году он выиграл 12-ю премию памяти Джорджа Гершвина за «Вступление и Аллегро», которые были написаны как третья и четвертая части его Первой симфонии, опус 3. [6] Конкурс, лауреатами которого являются многие из самых успешных американских композиторов классической музыки послевоенного периода, такие как Питер Меннин (1945), Нед Рорем (1948) и Джордж Рохберг (1953), был оценен известными композиторами, включая Сэмюэла Барбера , Аарона Копленда , Мортона Гулда , Джан-Карло Менотти, и был награжден премьерой в Карнеги-холле призом в тысячу долларов. Шервуд посещал Tanglewood Music Center , где он учился у Копленда. Стипендия Фулбрайта 1959 года и две стипендии от Reemtsma Begabtenförderungswerk финансировали изучение композиции у Филиппа Ярнаха в Hochschule für Musik und Theater Hamburg , Германия . Во время перерыва в учебе в Гамбурге в 1960 году Шервуд был арестован за вандализм в отношении плаката с изображением Элвиса в метро Нью-Йорка . Согласно его автобиографии, он работал в музыкальном издательстве Нью-Йорка . Из-за разочарования в своей работе, отправляя тяжелые коробки с заказами на ноты, которые в основном были песнями Элвиса Пресли , он изуродовал плакат красной краской и нецензурной лексикой. Это был год, когда умер его сторонник, друг и отец Димитрий Митропулос . Немецкая подруга Шервуда Рут умоляла судью проявить сочувствие, принимая во внимание их финансовое положение и его музыкальный талант, в качестве доказательства чего она предоставила копию программы Нью-Йоркской филармонии, и он был отпущен. [7] Рут, сама сопрано , впоследствии вышла замуж за Шервуда и после трех лет обучения в Гамбурге, начиная с 1959 года, они переехали в Рим, где он учился еще шесть лет. В 1964 году он выиграл первую премию в Академии Санта-Чечилия [8] , где его учителем до 1967 года был Гоффредо Петрасси . [9]
Вернувшись в Соединенные Штаты после почти десятилетия учебы в Европе, Шервуд безуспешно добивался предложений преподавать музыку в колледже и университете, а затем исчез с американской и европейской музыкальной сцены, и о нем больше не было слышно до середины 1990-х годов. В 1968 году он переехал в Бейрут и играл в пиано-баре . Другие места кратковременного проживания включали Каир, Египет , Израиль и Грецию. Когда они могли, он и его жена исполняли песни, включая его композиции, вместе как дуэт. В этот период до 1970 года он заболел полиомиелитом , [10] некоторое время находился на стационарном лечении в психиатрической больнице, отбыл несколько тюремных сроков и был депортирован из нескольких стран. В 70-х годах он прожил 8 лет в Кении и получил степень по языку суахили . Он продолжал сочинять, мало заботясь о финансовом успехе, социальном положении или признании. Его родители оказывали ему поддержку, несмотря на их плохие отношения с ним с детства. [11] Его коллега, американский композитор Джордж Крамб и выпускник Мичиганского университета, также оказал ему поддержку. [9]
В 1980 году после смерти родителей он оставил жену в Африке и отправился в путешествие по Индии , Японии и Латинской Америке (в основном по Коста-Рике ). Спустя годы он оказался в затруднительном положении и нищете в Париже , где он писал музыку в кафе, живя в маленьком гостиничном номере и попрошайничая на улицах. Телевизионный документальный фильм NDR/Arte 1994 года под названием «Der Bettler von Paris [Нищий Париж]» принес ему некоторую известность. Позже он называл эту практику «самоспонсорством», т. е. средством компенсации за свою работу. [1] Он не только вкладывал деньги, полученные от попрошайничества, на повседневные нужды, но и копил, чтобы финансировать поездки и визиты в места, где он искал вдохновения для своих композиций. [12] Он выглядел тощим, носил старую, поношенную одежду, имел длинную бороду и спутанные волосы, был изможденным и беззубым. Он был буддистом и вегетарианцем в течение последних 40 или более лет своей жизни, ненавидел автомобили и не имел водительских прав. [13] Он записал подробности этого и других событий, документирующих его вдохновение, страдания и теоретические идеи, в 2000-страничной автобиографии, которую он написал после трансляции "Der Bettler von Paris" . [14] Он говорил на многих языках, включая португальский , японский , греческий и французский , и выучил русский после того, как начал дружить с русским пианистом в свои 70 лет. [2] Когда он состарился, сеть друзей, состоящая из журналистов, музыкантов и художников, организовала для него проживание в общине Херцогсэгмюле, недалеко от Пайтинга , Германия , где он продолжал сочинять. 1 июля 2006 года пианистка Маша Димитриева впервые представила там четыре его композиции.
Шервуд умер в Шонгау , Германия [15], проведя последние 8 лет своей жизни в доме престарелых в Херцогсэгмюле. [16]
Каталог произведений Гордона Шервуда включает почти 150 записей, большинство из которых никогда не публиковались и не исполнялись. [1] [17] Он включает камерную музыку, произведения для оркестра, инструментальную и вокальную музыку духовного и светского характера. Известные влияния — Игорь Стравинский , Бела Барток , американская традиция, блюз и восточная музыка . Дирижер Вернер Андреас Альберт описывает его музыку как «очень цепляющую, но не в смысле тривиальной или легкой для понимания… она также очень сложная». [18]
В 2000 году его фортепианный концерт, опус 107, был впервые исполнен пианисткой Машей Димитриевой и Баварским государственным молодежным симфоническим оркестром в Германии. [19] Премьерное исполнение полной первой симфонии, опус 3, последние две части которой прозвучали на концерте в Карнеги-холле в 1957 году , было записано Bayerischer Rundfunk в 2002 году и выпущено вместе с опусом 107 и Sinfonietta в виде компакт-диска в 2004 году. [20] [21] Премьеры его композиций также были представлены в MARTa в Херфорде , Германия . [22] «Воспоминания о водах», оратория в классическом кроссоверном стиле о реке Дунай, была написана в соавторстве с немецкой группой мировой музыки Dissidenten . Филармонический оркестр театра Котбуса впервые исполнил его «Блюзовую симфонию» в мае 2014 года. В 2015 году его органные произведения впервые исполнил немецкий солист-органист Марсель Роде, а в 2016 году они были исполнены в США. В 2017 году Марсель Роде исполнил органные произведения на органе базилики Богоматери Ангелов в Картаго .
В своем завещании Гордон Шервуд завещал свое музыкальное наследие русской пианистке Маше Димитриевой, которой он посвятил свой фортепианный концерт, одно из редких произведений, изданных на CD при его жизни компанией Classic Produktion Osnabrück . В настоящее время Маша Димитриева осуществляет на своем собственном лейбле «sonus eterna» также полное издание сольных фортепианных произведений Шервуда, совместно с немецкой сопрано Фелиситас Брейст, его песен.
{{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь )