Радамес Гнаттали | |
---|---|
![]() Радамес Гнаттали (1950) | |
Рожденный | ( 1906-01-27 )27 января 1906 г. Порту-Алегри, Риу-Гранди-ду-Сул , Бразилия |
Умер | 3 февраля 1988 г. (1988-02-03)(82 года) Рио-де-Жанейро , Бразилия |
Род занятий | Композитор, дирижер, оркестровщик, аранжировщик |
Радамес Гнаттали (27 января 1906 — 3 февраля 1988) — бразильский композитор классической и популярной музыки, а также дирижёр , оркестровщик и аранжировщик .
Радамес Гнаттали родился в Порту-Алегри (столица Риу-Гранди-ду-Сул , самого южного штата Бразилии) 27 января 1906 года. Его родители были музыкантами, эмигрировавшими из Италии в конце 19 века. [1] [2] Его мать, Аделиа Фоссати, была пианисткой и преподавателем музыки. [2] Его отец, Алессандро Гнаттали, был плотником в Италии, но после прибытия в Бразилию применил свою страсть к музыке, чтобы создать новую карьеру для себя как успешного фаготиста и дирижера (будучи лидером профсоюза с сильными анархистскими симпатиями, он также организовал забастовку профсоюза музыкантов в 1921 году). [2] [3] У пары было пятеро детей, трое из которых, включая Радамеса, были названы в честь персонажей из опер Верди (другие — Аида и Эрнани ). [2]
Он начал играть на пианино со своей матерью в возрасте 6 лет, и продолжил учиться игре на скрипке со своей кузиной Ольгой Фоссати. [2] Когда ему было 9 лет, он получил награду от итальянского консула за руководство детским оркестром в собственных аранжировках. [2] В последующие годы он также освоил гитару и кавакиньо и начал играть на этих инструментах в успешной группе под названием Os Exagerados , а также в немом кино и на танцах. [1] В 1920 году, в возрасте 14 лет, он поступил в Школу изящных искусств при Университете Риу-Гранди-ду-Сул , где он учился у музыковеда и преподавателя фортепиано Гильерме Фонтаинья (ученика Вианны да Мотта ), в конечном итоге выиграв золотую медаль за игру на фортепиано в 1924 году. [1] [4] Затем он переехал в Рио-де-Жанейро , где дал ряд успешных фортепианных концертов, одновременно обучаясь в Национальном музыкальном институте. [1] [4] Его пожизненная связь с Эрнесто Назаретом , известным композитором бразильской национальной музыки, началась в этот период. [5] Вернувшись в Порту-Алегри из-за нехватки денег, Гнаттали основал Quarteto Henrique Oswald , в котором он играл сначала как пианист, а затем как скрипач. [1]
Выступление в 1929 году в качестве солиста в фортепианном концерте Си-бемоль мажор Чайковского , сыгранном с оркестром Муниципального театра в Рио-де-Жанейро, было высоко оценено в прессе, но не привело к долгосрочной карьере концертного пианиста. [1] [2] Вместо этого Гнаттали начал карьеру в Рио в качестве успешного дирижера и аранжировщика популярной музыки — деятельность, которая, как правило, отвлекала его внимание от других жанров. [4] Финансовые нужды заставили его работать на радиостанциях и в звукозаписывающих компаниях в качестве пианиста, дирижера и аранжировщика популярной музыки. [1] Его фоновая музыка для радиосериалов и его искусные аранжировки мелодий и танцев того времени сделали его успешной фигурой. [4]
Параллельно он занимался карьерой самоучки-композитора классической музыки. Начав сочинять музыку под влиянием бразильских народных материалов, он продолжал мечтать стать крупным концертным артистом. Шанс выиграть должность профессора фортепиано в Национальном музыкальном институте в Рио-де-Жанейро при поддержке недавно избранного президента Бразилии Жетулиу Варгаса (после Революции 1930 года), который принимал музыканта лично, к сожалению, сошёл на нет (хотя Гнаттали позже прокомментировал, что встреча с Варгасом изменила его жизнь). [1]
Когда в 1936 году была открыта национальная радиостанция Rádio Nacional , Гнаттали сразу же включился в ее работу. [4] Он оставался влиятельной фигурой в учреждении в течение 30 лет, дирижируя и обеспечивая сложные аранжировки популярной музыки. [2] [4] Он постепенно развивал домашнюю группу радиостанции, превратив ее в полноценный оркестр . [2]
Он умер в Рио-де-Жанейро 3 февраля 1988 года.
Музыкальная карьера Гнаттали охватывала популярные и классические жанры и их традиции. Его аранжировки пьес самбы , включавшие струнные, деревянные духовые и медные (вместо традиционного аккомпанемента с двумя гитарами, кавакиньо , аккордеоном , тамборином и флейтой), подвергали его пожизненным критическим нападкам со стороны бразильских музыкальных традиционалистов, которые возмущались «джазированием» жанра. [1] И наоборот, некоторые из его серьезных концертных пьес ( música de concerto ) вызывали противоположную критику за неуместное введение в концертный зал таких инструментов, как мандолина , маримба , аккордеон, губная гармошка и электрогитара . [1] При этом он вдохновлялся своими друзьями из мира популярной музыки, включая Якоба ду Бандолима , Эду да Гаиту и Чикинью ду Акордеома («Аккордеон Чикинью»), для каждого из которых он сочинял отдельные концертные пьесы. [1] [2]
К 1930-м годам он сочинял концертную музыку в неоромантическом стиле, также включающую джаз и традиционные бразильские мотивы. На протяжении десятилетий акцент, который Гнаттали делал на этих компонентах, сместился в сторону джаза в начале 1950-х годов и обратно к бразильским популярным стилям к началу 1960-х годов. Он сочинил несколько крупных гитарных партитур, включая три сольных концерта и три дуэтных концерта. Бразильский композитор Антониу Карлос Жобим включил песню "Meu Amigo Radamés" как дань уважения Радамесу в свой последний альбом Antonio Brasileiro (1994).