Блестящие изображения
Книга 2012 года Камиля Палья
Блестящие образы: путешествие сквозь искусство от Египта до «Звездных войн»
Обложка первого издания
АвторКамилла Палья
Художник обложкиПитер Мендельсунд
ЯзыкАнглийский
ПредметПрикладное и изобразительное искусство
ИздательКниги Пантеона
Дата публикации
2012
Место публикацииСоединенные Штаты
Тип носителяПечать ( в твердом и мягком переплете )
Страницы202
ISBN978-0-375-42460-1

Glittering Images: A Journey Through Art from Egypt to Star Wars — книга американского культурного критика Камиллы Палья , изданная в 2012 году , в которой автор рассматривает выдающиеся произведения прикладного и изобразительного искусства с древних времен до наших дней. Палья писала, что она хотела, чтобы это было персонализированное «путешествие» по истории искусств , с упором на западные работы. Палья пишет, что она чувствовала вдохновение писать, учитывая, что она беспокоится, что американцы 21-го века чрезмерно подвержены визуальной стимуляции со стороны «всепроникающих масс-медиа» и должны бороться, чтобы сохранить свою способность к созерцанию . [1]

Книга содержит двадцать девять разделов с глянцевыми полноцветными иллюстрациями, каждый из которых посвящен определенному произведению. [2] Среди художников, упомянутых в книге, были Тициан , Мане , Пикассо и Джексон Поллок . После выхода 16 октября 2012 года книга получила положительные отзывы от таких изданий, как The Philadelphia Inquirer и The Wall Street Journal , [2] [3], а также получила более критические, отрицательные отзывы от таких изданий, как The New York Times Book Review . [1]

Краткое содержание

Палья обсуждает « Дельфийского возничего» , выдающееся древнегреческое произведение. [4]

Затрагивая темы предыдущих работ Паглии, «Сверкающие образы » фокусируются на современном культурном невежестве . [2] Паглиа написала то, что она задумала как персонализированное «путешествие» по истории искусств, поскольку она считает, что люди сегодня стали визуально чрезмерно подвержены влиянию масс-медиа и оторваны от прошлого. [1] В этом произведении, утверждает она, «глаз подвергается нападкам, принуждению, десенсибилизации». [2]

Палья рассматривает двадцать девять примеров визуального искусства. Палья начинает с описания древнеегипетских погребальных изображений царицы Нефертари [1] , королевы, чье имя означает «самая красивая из всех». Палья ссылается на то, как цивилизация «мечтала победить ужасы смерти», и она отмечает, как «египетские расписные фигуры парят в абстрактном пространстве, которое ни здесь, ни там», описывая визуальную силу этого «вечного настоящего», изображенного на картине. [5] Затем она обращается к кикладским статуэткам, вырезанным жителями бронзового века нескольких островов Эгейского моря , которые отличаются «холодно геометрическими» узорами, в отличие от пышных фигур, вырезанных более ранними людьми каменного века (такими как « Венера Виллендорфская »), при этом все еще демонстрируя отметины вульвы и выдающуюся грудь, которая передает женственность. Эти произведения кикладского искусства упоминаются как «смелые исследования формы и структуры», предвещающие будущее. [6]

Затем автор описывает « Возничего Дельф », произведение пятого века до нашей эры, которое, по ее словам, хорошо воплощает древнегреческие идеалы «молодой мужской красоты» и формирования характера через личные усилия. Она утверждает, что находит атлета, участвующего в гонках на колесницах, «серьезным и достойным» с его медитативным выражением, дающим «взгляд, который стал бы каноническим для богов и героев в классической традиции». [4] Далее она пишет о « Портале девушек » в Эрехтейоне в Афинах, Греция , с колоннами, вырезанными в женских формах, которые она называет «замечательным проявлением женской силы», поскольку «мускульная сила» сосуществует с женственными изгибами, [7] а затем произведение « Лаокоон и его сыновья », жестокая сцена, высеченная из мрамора, в которой морские змеи пытаются убить мужчину и его трех сыновей, что резко затрагивает проблему теодицеи . [8]

Палья восхваляет сложность Келлской книги , раздела, посвященного Деве Марии, изображенной здесь. [9]

Далее в книге идет знаменитая мозаика Святого Иоанна Златоуста в соборе Святой Софии , произведение, которое, по словам Палья, обладает «неумолимой интенсивностью взгляда», что делает его великим произведением византийского искусства , [10] и, кроме того, ирландская Келлская книга конца восьмого века , «затейливо украшенная рукопись Евангелия, которая является одним из самых красивых предметов, сохранившихся от средневековой Европы». [9] Восьмое включенное произведение — « Мария Магдалина » Донателло , произведение итальянского Возрождения, созданное в 1453 году, которое показало способность художника быть «суровым и внушительным». [11] Затем Палья обсуждает « Венеру с зеркалом » Тициана ; она пишет о художественных изменениях, которые она символизирует, поскольку сильная манера письма и свободное использование краски позволяют использовать теплые тона кожи, Тициан создает «роскошные обнаженные тела, которые навязывают зрителю сексуальное проявление и фантазию». [12]

Далее Палья обсуждает «Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна» Бронзино , отмечая, что как произведение маньеризма оно демонстрирует «отточенную театральность», приковывающую внимание зрителя [13], а также « Тресло Святого Петра » Джан Лоренцо Бернини в Ватикане , произведение XVII века, показывающее, как искусство барокко часто «поражает чувства ярким величием» [14] .

Она рассматривает нюансы длительного влияния поп-арта , пишу, что, в целом, это художественное движение «проецирует невинный детский взгляд на мир». [1] Она также утверждает, что работы таких художников, как Энди Уорхол , которого она восхваляет, передали мощные тонкости своими произведениями. В книге подробно описывается « Диптих Мэрилин », шелкография 1962 года, которая снова и снова воспроизводит фотографию Мэрилин Монро с вариациями изображения, и работа хвалится за то, что она убедительно показывает «множественность значений» в жизни и наследии актрисы. [2]

В книге также цитируется концептуальный арт- проект Элеанор Антин « 100 Boots». Палья хвалит работу, написав, что «boots, как и их создатель, — аутсайдеры, вечные мигранты, ищущие знания и опыт». [15]

Прием

Композитор Джон Адамс в The New York Times Book Review опубликовал критический обзор книги, посчитав ее «настолько ангажированной и настолько пронизанной полемическими отступлениями, что ее потенциал убеждения навсегда скомпрометирован». Адамс отметил, что книга избегает обсуждения Джотто , Микеланджело , Эль Греко , Рембрандта , Вермеера и Ван Гога , которых он критиковал. Он поддержал то, что Палья «побуждает нас читать более внимательно и смотреть более образно» на мир истории искусств , хотя и пришел к выводу, что ее похвала Джорджу Лукасу оценивала искусство «по его охвату, а не по глубине», и, таким образом, Палья «путешествовала не на тот континент, и то, что она нашла там сверкающим, — золото дураков». [1]

Журналист Гэри Розен из The Wall Street Journal , однако, похвалил «впечатляющий диапазон» книги и ее доступность для широкой аудитории. Он утверждал, что «[f]or большей частью г-жа Паглиа выбирает хорошо, из работ как известных, так и малоизвестных», и он заявил, что автор «особенно хорош в сложном трюке предоставления контекста для новичка в истории искусств, не будучи утомительным для более опытного читателя». [2] Кроме того, The Philadelphia Inquirer опубликовал поддерживающую статью, в которой назвал книгу «магистерским, поэтически составленным и мастерским исследованием». [3]

Los Angeles Times опубликовала поддерживающую рецензию Майкла С. Рота , автора и президента Уэслианского университета . Он написал: «Художники, ищущие аутсайдеры, все еще с нами, все еще ищут свой путь, прокладывают свой путь. Возможно, некоторые из них вдохновятся блестящими образами, которые Камилла Палья предлагает здесь». [15]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdef Адамс, Джон (30 ноября 2012 г.). «Paglia on Art». The New York Times . Архивировано из оригинала 19 апреля 2015 г. Получено 7 июля 2014 г.
  2. ^ abcdef Розен, Гэри (16 октября 2014 г.). «Языческая эстетика». The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 28 января 2016 г. Получено 17 июля 2014 г.
  3. ^ ab Derakhshani, Tirdad (17 октября 2012 г.). «Камилла Палья надеется возродить интерес обычных людей к искусству». The Philadelphia Inquirer . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 7 июля 2014 г.
  4. ^ ab Блестящие изображения , стр. 15-18
  5. ^ Блестящие изображения , стр.3-5
  6. ^ Блестящие изображения , стр. 11-13
  7. ^ Блестящие изображения , стр.21
  8. ^ Блестящие изображения , стр.27
  9. ^ ab Блестящие изображения , стр.39
  10. ^ Блестящие изображения , стр.36-37
  11. ^ Блестящие изображения , стр.43
  12. ^ Блестящие изображения , стр.49
  13. ^ Блестящие изображения , стр.53
  14. ^ Блестящие изображения , стр.59
  15. ^ ab Michael S. Roth (28 декабря 2012 г.). «Art perception 101: 'Glittering Images' by Camille Paglia». The Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 12 августа 2014 г. Получено 19 июля 2014 г.
  • Камилла Палья - веб-сайт, архив 2014-07-28 на Wayback Machine
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Блестящие_изображения&oldid=1267015375"