Джованни даль Понте

Джованни даль Понте (1385 – ок. 1438 во Флоренции) был флорентийским художником-мастером позднеготического периода , известным как один из величайших мастеров-младших, современников Мазаччо . Джорджо Вазари называет его даль Понте, имя, полученное от расположения его студии на площади Санто Стефано а Понте. ^[1] Во многих других документах его имя упоминается как Джованни ди Марко . После вступления в Arte dei Medici e degli Speziali в 1410 году и в Compagnia di S Luca в 1413 году даль Понте открыл свою студию в конце 1420-х годов и нанял флорентийского художника Смеральдо ди Джованни в качестве своего помощника. ^[2] Смеральдо был нанят после того, как даль Понте был заключен в тюрьму в 1424 году из-за неуплаты долгов, с намерением, что Смеральдо будет управлять логистическими аспектами мастерской в ​​дополнение к его художественному творчеству. Даль Понте использовал свое мастерство для создания не только картин на панелях , но также фресок и украшений для небольших предметов. Работы Даль Понте считаются работами в стиле поздней готики , хотя он усвоил стилистические предпочтения своих современников; Лоренцо Монако , Мазаччо и Лоренцо Гиберти были его основными источниками влияния.

Джованни даль Понте установил связь как художник, создав брачные сундуки, Cassone или forzieri, для Илларионе деи Барди в 1422 году. После положительного приема его работы для Илларионе, даль Понте получил заказ от Джованноцо и Паоло Билиотти в 1427 году и Бардо ди Франческо де' Барди в 1430 году на создание аналогичных произведений. ^[3] Хотя он был наиболее известен этими брачными сундуками, он также расписывал подсвечники и баннеры, или drappelloni, и домашние дарохранительницы, cassoni или colmi, и фактически отмечен как выдающийся талант в последнем виде. ^[4] В 1427 году Джованни позолотил подсвечники для Bigallo, мирской благотворительной организации, связанной с Санта-Мария-Нуова. С 1429 по 1435 год Даль Понте участвовал в более крупных проектах, включая несколько циклов фресок в Санта-Тринита . Фрески включали сцены из жизни Святого Павла в Капелле д'Аббако и мученичества Святого Варфоломея и Святого Петра в Капелле Скали. Даль Понте разработал несколько триптихов в 1434 году; два самых известных — его две версии Благовещения , созданные в 1430 и 1435 годах, которые находятся в Санта-Мария-ин-Розано и Пинакотеке Ватикана в Риме соответственно. ^[5] В 1434 году Джованни написал небольшой алтарь для оратории Сан-Эудженио-а-Пульяно. Алтарь изображает Благовещение со святыми Эудженио, Бенедиктом, Иоанном Крестителем и Николаем и до сих пор находится в церкви. На алтаре изображена покровительница — аббатиса Катерина да Кастильонкьо, представительница могущественной семьи лордов Кастильонкьо.

В 1424 году даль Понте был заключен в тюрьму, потому что не смог вернуть свои долги. В 1427 году, отсидев срок и стремясь к финансовой платежеспособности, даль Понте решил начать сотрудничество со Смеральдо ди Джованни , более старшим и опытным художником, который работал с Амброджо ди Бальдезе в 1403 году. ^[5] В то время как Джованни искал партнерства из-за страха финансового краха, Смеральдо сделал это, потому что получал слишком мало заказов. ^[3] Художники, вероятно, не работали вместе до начала их сотрудничества в мастерской. Координация приняла форму ограниченного партнерства. ^[3] Даль Понте получал шестьдесят пять процентов прибыли магазина, а остальная часть шла Смеральдо, хотя даль Понте отвечал за арендную плату магазина, а Смеральдо — нет, что делало соглашение довольно справедливым. Структура их соглашения параллельна структуре Биччи ди Лоренцо и Стефано д'Антонио, в том смысле, что более крупные художники получали гораздо более высокую ставку вознаграждения, чем их помощники. Фактически, считается вероятным, что соглашение Джованни и Смеральдо создало возможность для партнерства Биччи и Стефано такого же характера. ^[3] Их мастерская была искусна во многих формах ремесла, включая создание репутационных брачных сундуков Джованни, а также баннеров, хотя, по-видимому, в начале мастерская была наиболее известна своими кассони. В ней работало много ремесленников, нанятых на временной основе, что обеспечивало гибкость мастерской, поскольку ее бизнес по изготовлению декоративных сундуков набирал обороты к концу 1420-х годов. Например, из ремесленников, нанятых для помощи в мастерской в ​​1427 году, шесть были плотниками (в мастерской также работали кузнецы, ювелиры и другие художники). ^[3]

Художники делили свои заказы и инструменты, хотя даль Понте в конечном итоге отвечал за управление мастерской. Это соглашение, по-видимому, было приемлемым для обоих художников, поскольку они возобновили свой контракт в 1431 году. ^[3] Хотя два художника делили друг с другом заказы и инструменты, их работа, по-видимому, выполнялась автономно посредством разделения труда. Например, каждый художник контролировал выполнение одной работы, как это было сделано, когда Джованни контролировал forzieri для Джованнозо и Паоло Бильотти, в то время как Смеральдо контролировал forzieri для Маттео дельи Строцци. ^[3]

Смеральдо внес значительный вклад в успех мастерской, когда получил заказ на фресковую роспись Капеллы д'Аббако в Санта-Тринита (ок. 1432 г.). В отличие от Джованни, Смеральдо обучался фресковой живописи в начале своей карьеры и помогал разрабатывать фрески в Орсанмикеле в 1403 г., помогая Амброджо ди Бальдезе. ^[3] Чиновники, определявшие заказ Санта-Тринита, вероятно, были теми же должностными лицами, которые руководили украшением Орсанмикеле, что дало Смеральдо преимущество в получении заказа. После успеха партнеров в Капелле д'Аббако их попросили украсить близлежащую Капеллу Скали (ок. 1434 г.). В этих фресках можно увидеть миниатюрный стиль Джованни, перенесенный из его работы над кассони и табернаклями. ^[3] Также есть запись о том, что два художника украшали близлежащую капеллу Фикоцци. Во время этих начинаний Джованни больше не считался единственным хозяином мастерской, поскольку каждый художник отказался от личных проектов, чтобы объединиться над фресками. ^[3] Этот проект, кажется, знаменует собой переход от финансово мотивированного партнерства к прочному художественному сотрудничеству. К сожалению, даль Понте настоял на сохранении единоличного владения мастерской, что привело к ее постоянному неэффективному управлению. Финансовое благополучие боттеги было под вопросом в первую очередь из-за неплательщиков-покровителей, хотя Джованни сопротивлялся вмешательству суда, который мог бы заставить таких покровителей платить за свои покупки.

После смерти Джованни в 1437-1438 годах Смеральдо вышел на пенсию и больше не продолжал художественную деятельность. ^[3]

Даль Понте был хорошо известен своим талантом в украшении кассони , или брачных сундуков, которые достигли пика популярности между 1430-ми и 1440-ми годами. ^[3] Кассони часто изображал сцены, иллюстрирующие радости молодой невесты, особенно через сцены пар в садах (Сад любви), знаменитые пары из мифологии или фольклора и Суд Париса. ^[3] Хотя религиозные темы не отсутствовали в этих произведениях искусства, они, как правило, накладывались под современную интерпретацию. ^[4] Кассони запрашивал цены, равные ценам на некоторые алтарные образы, с паритетом между оплатой для младших и старших мастеров. В 1422 году даль Понте получил 45 флорини за форциери для Илларионе деи Барди в ознаменование свадьбы его племянницы Констанцы с Бартоломео д'Уго дельи Алессандро. ^[4] В 1427 году он получил 30 флоринов за два форциери для Джованоццо и Паоло Билиотти по случаю бракосочетания их сестры с членом семьи Гонди. ^[4]

Джованни и члены его мастерской создали одну из самых известных кассони, изображающую Семь свободных искусств. Искусства, Астрономия, Геометрия, Арифметика, Музыка, Риторика, Диалектика и Грамматика, сопровождаются их греческими воплощениями, Архимедом, Пифагором, Тувалкаином, Цицероном, Аристотелем и Донатом. ^[4] Они также создали несколько изображений влюбленных в саду, популярной темы для таких произведений в то время, например, Четыре пары в саду в Музее Жакмар-Андре в Париже и Четыре достойных в Национальном музее Кракова. ^[4]

Джованни написал несколько своих работ в флорентийском контадо, или сельской местности, что повлияло на его стиль. Художников в контадо поощряли быть консервативными в стиле их покровители, которые ставили мастерство и эффективность выше художественных инноваций. Различия в экономике флорентийского города и его контадо объясняют большую часть различий между второстепенными и главными мастерами эпохи Возрождения. Очень немногие, если таковые вообще были, главные мастера писали в контадо, оставляя регион под контролем второстепенных мастеров. В то время как второстепенные мастера просто никогда не получали заказов на роспись главных алтарей флорентийских церквей, их мастерство почиталось в контадо, где они были востребованы. ^[4] Таким образом, хотя контадо обычно понимается как содержащий «второстепенные работы», эта терминология обманчива из-за значительных работ второстепенных мастеров, расположенных там. Более того, второстепенные мастера часто могли получить компенсацию, аналогичную той, которую мог бы получить главный мастер в том же месте. Чтобы прокормить себя, мелкие мастера больше полагались на менее почитаемые формы искусства, такие как изготовление небольших дарохранительниц и других мелких ремесел. Кроме того, мелкие мастера, как правило, практиковали более консервативный стиль, позволяя крупным мастерам идти на смелые художественные риски в крупных городах, пока они создавали более традиционные работы. Как художники, преодолевающие разрыв между стилями раннего и высокого Возрождения, мелкие мастера связывали Треченто и Кватроченто и Ренессанс, включая некоторые из инноваций крупных мастеров, оставаясь при этом прочно укоренившимися в более консервативном стиле. Возможно, если бы даль Понте считался крупным мастером, у него была бы возможность идти на больший риск в своем ремесле.

• Медиа, связанные с Джованни даль Понте на Wikimedia Commons