Джинни Ллойд (родилась в 1945 году, Мэриленд, США) — американская художница, известная своими работами в области мэйл-арта , фотокопировального искусства , перформанса и фотографии . В 1980 году она организовала выставку Copy Art Exhibition в Сан-Франциско с программой, посвященной продвижению ксерографии. [1] Ее работы были включены в выставку From Bonnard to Baselitz: A Decade of Acquisitions by the Prints Collection 1978–1988 [2] и с 1992 года ежегодно включаются в словарь Benezit Dictionary of Artists . [3]
Джинни начала выставлять свои фотографии в 1970-х годах, когда она приобрела камеру Nikon и научилась печатать в темной комнате. Она использовала модели в сюрреалистических композициях и средах, получив признание благодаря наградам и публикациям в журналах. [4] Многие из них были в большом формате, вручную тонированные серии. [5] Она заинтересовалась компьютерными изображениями , используя технологические темы в своем художественном творчестве в 1970-х годах, изучив языки программирования во время получения степени магистра в Сиракузском университете . В конце 1979 года и начале 1980-х годов она стала экспертом в использовании копировальных машин для создания произведений искусства (рабочая тетрадь Let's Make Copy Art). В 1982 году она использовала систему Gravitronics [6] , что открыло ей более широкие возможности, такие как: резиденция в космическом центре, преподавание компьютерной графики в колледже Олон во Фремонте, штат Калифорния (САПР, PC Paint и настольные издательские системы Macintosh ), должность директора в Центре бизнес-обучения Macintosh и обучение по развитию карьеры для сотрудников и клиентов многочисленных стартапов и корпораций в коридоре Кремниевой долины/залива Сан-Франциско до 2007 года.
В качестве приглашенного художника в 1981 году Ллойд работала в Центре ресурсов изображений в Кливленде, где создала первый цветной рекламный щит Xerox при содействии факультета печати Кливлендского института искусств Александра Эйткена. [7] Это был ее третий копировальный рекламный щит, исследующий использование копировальных аппаратов Xerox в больших форматах. [8] Она продолжила изготавливать рекламные щиты на национальном уровне, участвуя в проекте The Art Billboard Project, описанном в ее книге Billboard Art . [9] В настоящее время она консультирует художников по искусству создания рекламных щитов.
В 1983 году в рамках программы New Mexico Artist in Residence Program, поддерживаемой NASA и National Endowment for the Arts (NEA), Ллойд работала с Международным залом космической славы [10], создав мультимедийный перформанс, включающий говорящий компьютер, лазеры и ряд видеомониторов. [11] В 1984 году Ллойд была вовлечена в проект под названием Space: The Frontier Gallery с художниками Майком Мэджесом, Сэмом Сеймором и Ароном Раненом. [12] В сотрудничестве, называя это событие «Искусство в космосе», художники организовали запуск ракеты, в ходе которого произведения искусства были микрообработаны в микрочип и помещены внутрь ракеты для запуска в парке Потреро-дель-Соль в Сан-Франциско. Она продолжила свое космическое искусство и приняла участие в Stellar в Центре книжного искусства Миннесоты [13] и в Revolutions в галерее искусств Endeavor в КАНАДЕ. [14] Ее отпечатки были включены в последующую пилотируемую космическую миссию STS-133 (2011) [15] и космическую миссию BENNU на космическом корабле OSIRIS-REx (2016). [16]
В 1983 году Blitzkunst: 54 художника нашей эпохи, изображенные и опрошенные [17] была опубликована издательством Kretschmer & Grossmann во Франкфурте, Германия, на английском и немецком языках с предисловиями Джудит Хоффберг, Карла Леффлера и Хэла Фишера. Для этого проекта Ллойд сфотографировала и опубликовала интервью с 54 художниками, работающими в различных форматах и медиа, включая многих мэйл-художников, с которыми она переписывалась, включая Анну Банану , Витторе Барони , Монти Канцина , Улисеса Карриона , Кавеллини и Стефана Эйнса . Книга использовалась в качестве справочного материала для последующих книг-интервью о мэйл-арте.
В 1980 году более 100 международных художников (многие из которых были связаны с мэйл-артом) приняли участие в выставке копировального искусства, которую Ллойд курировал в Сан-Франциско. [18] В галерее был магазин и доступ к бесплатным копировальным аппаратам. Позже она путешествовала по Нидерландам, Германии, Сан-Хосе и Японии. Именно для этой выставки она сделала свой первый рекламный щит с копировальным искусством и установила европейские контакты для своего проекта Tour '81, посетив многих художников из сообщества мэйл-арта в Западной и Восточной Европе. [19] Находясь в Европе, она присматривала за магазином Documenta 7 Fashion Moda в Нью-Йорке по приглашению Дженни Хольцер и Стефана Эйнса , чтобы курировать предметы, созданные художниками Западного побережья для проекта магазина. [20]
По возвращении в Сан-Франциско она создала Storefront, [21] годовой проект живого искусства; проведение художественных мероприятий и инсталляций в витрине магазина. [22] Местные и международные приглашенные художники сотрудничали в проекте. Каждый месяц в этом пространстве жило новое инсталляционное искусство , выставка и/или перформанс, которые собирали записи и полученные в результате работы в книгу. Из этого пространства художники запустили несколько проектов, например: « Кровавая кампания» неоиста Монти Канцина , ранняя выставка арти-ампов, первый магазин резиновых штампов Гальоне, шоу почтового искусства Джеймса Дина Hollywood Confidential, картины Бастера Кливленда, проект копирования искусства React/Reagieren и художественная выставка Daily Mail — вот лишь некоторые из них.
В результате ее ранней деятельности по коллекционированию марок ее Музей и архив Gina Lotta Post Artistamp превратился в одну из крупнейших всеобъемлющих коллекций оригинальных artistamp в Интернете. Он включает в себя исторические документы официального признания, выставки и мероприятия, книги, каталоги, переписку и статьи о создателях artistamp. Он вырос до более чем 5000 листов artistamp от 250+ международных художников; на сегодняшний день его увидели более 118 500 посетителей. Women in the Artistamp Spotlight , книга, которая возникла из коллекции, рассказывает о 30 женщинах-художницах. Содержимое коллекции представлено в шеститомном издании, дополняющем онлайн-витрину, что делает содержимое доступным для публичного просмотра. [23]
В 1984 году она организовала успешное Inter DADA 84, однонедельное мероприятие DADA, проходившее в арт-пространствах города Сан-Франциско. [24] Местные и международные художники посетили и приняли участие. Это было крупнейшее собрание мэйл-артистов того времени. [25] Оно включало в себя выступления, художественные выставки, фильмы, мероприятия открытого микрофона, ужин, парад и многое другое. Она получила спонсорскую поддержку от Института Гёте, Комиссии по искусству Сан-Франциско, Итальянского музея, Канадского консульства и частных грантов. Inter DADA 84: True DADA Confessions содержит мемуары, отчеты и фотографии/искусство событий от многих участвующих художников.
Джинни также организовала Inter Florida Fluxus Tour (2010), тур выступлений Fluxus художников Рида Вуда, Рида Альтемуса, Бибианы Мальтос и Кейта Бухгольца во Флориде. Выступления проходили в музее Сальвадора Дали , Artpool, Космическом центре Кеннеди , Центре книжного искусства Джаффе, Музее Берта Рейнольдса и других местах во Флориде. [26] Джаффе опубликовал специальное издание партитур, написанных художниками, под названием FLUXUS. [27]
Джинни преподает с первых занятий по компьютерной графике в колледже Олон в Фремонте, Калифорния (1987–1988). Ее мастер-классы по копировальному искусству проводились в Калифорнийском университете в Беркли, Хейворде и Университете штата Сан-Франциско. Также в Академии Яна Ван Эйка, Академии Аки в Нидерландах и Центре книжного искусства имени Джаффе. Она была недавним приглашенным участником дискуссии на Ex Postal Facto, состоявшейся в 2014 году в библиотеке Сан-Франциско [28], и докладчиком в Культурном центре округа Мартин в Стюарте, Флорида.
Во время своих путешествий по Европе, Tour '81, она посетила многочисленные архивы, созданные европейскими почтовыми художниками. Она работала консультантом по архиву почтового искусства в Архиве JES в Сан-Франциско с 1982 по 1984 год. Она консультировала по книге « Искусство переписки: путеводитель для сети международной почтовой художественной деятельности » [29], исследуя и предоставляя изображения в качестве примеров почтового искусства. Джинни также работала консультантом по копирайтингу в Историческом архиве корпорации Xerox и консультантом по архиву на 100-летней ярмарке DADA в Сан-Франциско (2016). [30]
Она написала статьи для:
Недавно она написала несколько книг о проектах и маргинальном искусстве.
Ее фотографии появлялись на обложках книг «The Creative Camera» , [31] «Soup» , двух выпусков «San Francisco’s Music Calendar» и совсем недавно в бестселлере « Fairyland» . [32] Фотография на обложке получила восторженные отзывы от «The New Yorker» и использовалась на обложках последующих переводов.
Выставка Carbon Alternative, организованная Центром книжного искусства Джаффе в Университете Флориды и Атлантики, прошла в библиотеке в октябре 2010 года. Обзор Carbon Alternative. [33] Она включала ее копии, книги и другие произведения мэйл-арта из ее коллекции и из коллекции Джаффе. [34]
В 2016 году книжный магазин City Lights выступил спонсором выставки Most DADA Thing из ее коллекции Inter DADA 84 в Историческом центре библиотеки Сан-Франциско во время Всемирной выставки DADA. [35]
Работы Ллойда хранятся в коллекциях Национальной галереи Австралии [36], в Художественном музее Артистамп в Будапеште [37] , в Институте искусств Отиса Школы дизайна Парсонса [38] , в коллекции художественных книг Джоан Флаш в библиотеке Флаксмана в Школе института искусств Чикаго [ 39] и в Библиотеке редких книг и рукописей Бейнеке в Йельском университете [40] .