Жиль Ларрен

Эта статья может потребовать очистки для соответствия стандартам качества Википедии . Конкретная проблема: раздел библиографии Wikify, добавьте встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, если можете. ( Май 2014 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Жиль Ларрен (родился 5 декабря 1938 года) — франко-американский фотограф, который считает, что фотография — это способ «запечатлеть пейзаж души человека». Используя уникальный подход к фотографии, который включает в себя создание собственного освещения, управление всем процессом в темной комнате и постоянное присутствие субъектов в его личном студийном пространстве, Ларрен создает признанные произведения искусства с 1969 года. В 1973 году Ларрен опубликовал очень успешную фотокнигу Idols , в которой были представлены портреты трансвеститов . Два поколения спустя книга вдохновила американского фотографа Райана МакГинли , который написал статью в апреле 2010 года в Vice , в которой Ларрен и книга Idols были названы одним из его ранних и самых влиятельных источников экспериментов с цветами, кастингом и реквизитом, потому что все изображения Ларрена в книге необработанные, без какой-либо обработки. Ларрейн фотографировал выдающихся личностей в самых разных творческих дисциплинах, включая танцоров Американского театра балета , Михаила Барышникова , Сальвадора Дали , Майлза Дэвиса , Стинга , Билли Джоэла , Роберто Росселлини , Нормана Мейлера и многих других.

Жиль Ларрен родился 5 декабря 1938 года в Далате, Индокитай (ныне Вьетнам ), и начал нетипичную жизнь, переезжая в Чили , Аргентину , Канаду, Францию ​​и США, все это до достижения 16-летнего возраста.

Его отец, Эрнан Ларраин, был дипломатом чилийского консула во Вьетнаме и художником. Его мать, Шарлотта Майер-Бланши, была франко-вьетнамской пианисткой и художницей. Он является праправнуком Поля Бланши, первого мэра Сайгона ( 1895-1901) и первого производителя перца во Вьетнаме. Он является внучатым племянником Рафаэля Ларраина, кардинала Тальки (Чили).

Ларрен быстро выучил несколько языков каждые два года и развивал личные идеи на протяжении всего своего мирового опыта. Его образование приняло более традиционный уклон, начавшись с Lycee Francais de New York (1954-1957). Он встретил свою первую жену, Энн-Мари Малуски, чей отец привез шины Michelin в США. Пара развелась несколько лет спустя, и Энн-Мари стала публиковаться как детский писатель под именем Энн-Мари Шапутон.

Вскоре после получения французского бакалавриата в Lycée Français он провел короткие периоды времени в MIT и Нью-Йоркском университете , а затем в Ecole Nationale des Beaux-Arts в Париже , где изучал архитектуру и работал в сфере городского планирования (1960-1965). Он также продолжал рисовать и заниматься живописью.

На протяжении 1960-х годов Ларрен был пионером в кинетическом искусстве , используя воздух, дым, свет, надувные конструкции, воду и неоновые трубки в качестве средств художественного выражения. В 1963 году Ларрен отправился в Оахаку, чтобы учиться в Монте-Альбане и Митле, где он понял, что рисования недостаточно, чтобы запечатлеть все необходимое для информации — фотография стала основным средством, позволяющим задавать правильные вопросы и получать правильные ответы. Здесь Ларрен научился использовать камеру для создания изображений, которые усиливали эмоции. С этого момента он решил стать архитектором изображения.

Второй брак Ларрэйна был с Мари Кристин Бон в 1965 году, и в 1968 году у них родилась дочь Оливия. Третий брак был с Изабеллой Коко Каммингс в 1989 году, и в 1991 году у них родился сын Ласко. В настоящее время он женат на дизайнере тканей и одежды, известной по ее первому имени Луда, на которой он женился в 2006 году.

Первая персональная выставка картин Ларрена прошла в Нью-Йорке в галерее Southampton East на 72-й улице в 1966 году. Помимо фотографии, Ларрен начал добавлять дополнительные формы визуального искусства. Его картины исследовали пространство форм, цветов и материалов; его кинетическое искусство исследовало пространство света и объемов посредством неона и надувной конструкции, которую он продемонстрировал на пятой Парижской биеннале «Espaces dynamiques en constant mouvement» и выиграл премию Les Levine совместно с Франсуа Даллегре за их совместную работу Tubalair на шестой биеннале в 1969 году.

В 1968 году в журнале The New York Post Daily Magazine появилась статья о Ларрейне, написанная Норой Эфрон . Он также появился на ежегодном фестивале авангарда в Нью-Йорке, организованном виолончелисткой и артисткой перформанса Шарлоттой Мурман и корейско-американским художником Нам Джун Пайком . Ларрейн начал заниматься фотографией на постоянной основе в 1969 году, включая коммерческие работы для таких клиентов, как Club Med , GTE , Lavazza , Knoll International , Joel Name Eyewear, American Ballet Theatre, Renault , а также для журналов, таких как Esquire , Vogue , Oui , Rolling Stone , Time , New York и других.

В 1973 году Ларрейн опубликовал крайне успешную и противоречивую книгу « Идолы» , в которой были представлены портреты самых талантливых, возмутительных, гламурных трансвеститов Нью-Йорка и в основном геев, позировавших в его легендарной студии в Сохо . «Идолы» — это подлинный сборник стиля и отношения к Нью-Йорку эпохи Уорхола 1970-х годов, в котором представлены Холли Вудлон , члены психоделической труппы дрэг-квин из Сан-Франциско « Кокеттс» , Тейлор Мид и Джон Нобл .

На протяжении 1980-х годов и позже портретный стиль Ларрейна постоянно пользовался спросом у богатых клиентов, включая Майлза Дэвиса , Стинга , Билли Джоэла , ^[1] Джона Леннона , Йоко Оно , Джерри Рубина , Гленн Клоуз , Нормана Мейлера , Михаила Барышникова , издателя Мориса Жиродиа , Джо Кокера , жену покойного шаха Ирана , бывшую королеву Ирана Фарах Дибу Пехлеви и Сальвадора Дали . Его навыки также использовались для создания обложек альбомов для музыкантов. Его персонажи варьировались от танцоров и музыкантов до художников и знаменитостей, друзей и даже убийцы, Майкла Элига . Ларрейн настаивал на освоении всего процесса фотографии, от съемки на камеру до темной комнаты, поэтому вместо того, чтобы встречаться с моделями в их собственной среде, модели приходили в студию Ларрейна, чтобы их сфотографировали. Ларрен стремился запечатлеть эмоциональный фон в дополнение к свету, извлекая то, что он хотел извлечь. В 1982 году Ларрен работал с Робертом Мэпплторпом , Деборой Турбевилль и Роем Фолькманном над книгой Exquisite Creatures , которая была опубликована в 1985 году William Morrow & Company, Inc., сосредоточившись на невыразимой красоте женщины через серию портретов обнаженной натуры.

В 1983 году Ларрен планировал посетить Испанию на пару недель, чтобы сфотографировать фламенко для журнала GEO . В итоге он прожил более двух месяцев на чердаке La Carboneria, заведения фламенко в Севилье , в качестве гостя у владельца, Пако Лиры, признанного крестным отцом в мире фламенко. Очарованный эстетикой фламенко, Ларрен использовал свою камеру, чтобы запечатлеть душу фламенко в одном из тех редких художественных сочетаний, где техническая мудрость и опыт сливаются с самыми трудновыразимыми эмоциями. Ларрен также играет на гитаре фламенко с 1960 года, часто играя на различных мероприятиях, включая вечеринки Art Salon, которые он регулярно устраивал в жилом и рабочем пространстве в Сохо, которое он делил со своей нынешней женой Лудой. Их общая студия была высотой 7 метров с тремя промежуточными этажами, без окон, выходящих на внешний мир, и повсюду выставлялось искусство. Эти мероприятия были возможностью для новых и известных художников встретиться и обменяться творческими идеями. С 1996 по 2005 год Ларрен преподавал курс «Интимный портрет» в Международном центре фотографии (ICP) в своей студии.

Сейчас Ларрейн живет на Кауаи , Гавайи , вместе с Лоудой. Вместе они разрабатывают фотопроект Dark Angel. Он находится в процессе публикации книги своих работ Stories by a Memory Maker и продолжает творить. Большая часть его работ доступна для просмотра на Behance .

• 1966: «Скульптуры», групповая выставка художников, Max’s Kansas City, Нью-Йорк
• 1966: «Картины Жиля Ларрена», Галерея Саутгемптона Ист, Лонг-Айленд, Нью-Йорк
• 1967: «Свет, движение, пространство», скульптуры, групповая выставка художников, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
• 1967: «Свет, движение, пространство», скульптуры, Центр искусств Милуоки, США
• 1967: «Люминизм», скульптуры, Клуб художников, Нью-Йорк
• 1967: «Кинетическая среда», скульптуры, Центральный парк , Нью-Йорк
• 1967: «5-я биеннале скульптуры», Скульптуры, Музей современного искусства, Париж, Франция.
• 1967: «Espace Dynamique en Constant Mouvement», скульптуры, групповая выставка художников, Musee d'Art Moderne de la ville de Paris, Париж, Франция.
• 1968: «Световая веревка, современное искусство», скульптуры, групповая выставка художников, Neue Kunst USA Barock-Minima, Мюнхен, Германия
• 1969: «Надутая детская картина», Театр Шекспира, Нью-Йорк
• 1969: «Площадь индукции», световая скульптура, групповая выставка художников, Музей Саффолка, Лонг-Айленд, Нью-Йорк
• 1969: «Площадь индукции», световая скульптура, групповая выставка художников, Галерея визуального искусства, Нью-Йорк
• 1969: «Ten Downtown», Нью-Йорк, США
• 1969: «Неоновые скульптуры», персональная выставка, галерея Бенсона, Лонг-Айленд, Нью-Йорк
• 1969: «7-й ежегодный фестиваль авангарда», Нью-Йорк, США
• 1969: Tubulaire», концептуальная скульптура, групповая выставка художников, Musee d'Art Moderne de la ville de Paris, Париж, Франция
• 1970: «8-й ежегодный фестиваль авангарда», Нью-Йорк, США
• 1971: «Сигма», Art el Technologie Bordeaux.
• 1971: «Искусство и технологии: Цирк», групповая выставка фотографии, Sigma, Бордо, Франция
• 1972: «Нью-йоркские суперзвезды: объективный взгляд», персональная выставка, Galerie Baecker, Бохум, Германия
• 1973: «Всемирная выставка фотографии», Гамбург, Германия.
• 1975: «90 черно-белых отпечатков», Дворец изящных искусств, Брюссель, Бельгия
• 1975: «1+2+3 Weltausstellung der Photographie», ШТЕРН – Германия.
• 1975: «Лица и пространства», групповая выставка фотографии, Дворец изящных искусств, Брюссель, Бельгия
• 1975: «Лица и пространства», выставка двух художников, посольство Франции, Нью-Йорк
• 1978: «Портреты», групповая выставка фотографии, галерея Harkness House, Нью-Йорк
• 1978: «Портреты», групповая выставка фотографии, The Neary Gallery Center, Санта-Крус, Калифорния
• 1980: «Я пою электрическое тело», групповая выставка фотографии, галерея Squibb, Принстон, Нью-Джерси
• 1981: «Inter Faces», персональная выставка, Институт гуманистических исследований Аспена , Аспен, Колорадо
• 1982: «Из 48 черно-белых отпечатков», персональная выставка, Wye Plantation of the Aspen Institute, Квинстаун, Мэриленд
• 1982: «Недавние фотографии», персональная выставка, Галерея Агаты Гайяр, Париж, Франция.
• 1983: «Выставка портретов», персональная выставка, Французский институт, Нью-Йорк
• 1984: «От побережья к побережью: последние работы фотографов», групповая выставка фотографий, Хьюстонский центр фотографии, Хьюстон, Техас
• 1984: «Дети», персональная групповая выставка, Галерея Агаты Гайяр, Париж, Франция.
• 1984: «Американский балетный театр», персональная групповая выставка, галерея Dyansen 57, Нью-Йорк
• 1984: «Американский балетный театр: ретроспектива 44-го года», групповая выставка фотографий, галерея Dyansen 57, Нью-Йорк
• 1985: «Art Mode Werbung», групповая выставка фотографии, Галерея Tabula, Тюбинген, Германия.
• 1985: «10-я годовщина», групповая выставка фотографии, Галерея Агаты Гайяр, Париж, Франция
• 1987–1992: «Лица и пространства», персональная выставка, Services Culturels de l'ambassade de France, Нью-Йорк.
• 1990-1991: «Зеркала памяти: фотографии-иконы», персональная выставка, Музей Медоуз , Даллас, Техас
• 1991: «Photographes de la Galerie», персональная выставка, Центр фотографии, Женева, Швейцария.
• 1992: «Персональная выставка», Персональная выставка, Центр фотографии, Женева, Швейцария.
• 1993: «Множественный выбор здесь и сейчас», персональная выставка, Посольство Франции , Нью-Йорк
• 1993: «Ретроспектива: фотографии Жиля Ларрена 1972-1993», The Union League Club , Нью-Йорк
• 1994: «84-94 Центр фотографии Женевы», Галерея Готтардо, Лугано, Швейцария + Гранд Пассаж, Женева, Швейцария.
• 1995: «32 фотографических диптиха», персональная выставка, Фонд Генри Буля, Нью-Йорк
• 1996: «Nudeyork», выставка и книга 31 фотографа, галерея Мэри Энтони, Нью-Йорк
• 1996: «Джазовые портреты», групповая выставка, Центр фотографии, Вудсток, Нью-Йорк
• 1997: «Коллекция Photographie D'Une», групповая выставка, La Caisse des Depots et Consignations, Париж, Франция.
• 2000: «Le nu Photography», групповая выставка фотографии, Galerie d'Art du Conseil General des Bouches-du Rhone, Экс-ан-Прованс, Франция.
• 2000: «Le nu Photography», групповая выставка фотографии, Кайша-де-Сабадель, Испания.
• 2000: «Le nu Photography», групповая выставка фотографии, Ecole le Bon secours, Женева, Швейцария.
• 2001: «Фламенко: пейзаж его души», персональная выставка, Центр короля Хуана Карлоса I Испанского, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк
• 2003: «Танец, коллекция М+М Ауэр», групповая выставка фотографии, Фонд Fluxum Laboratory, Каруж GE, Швейцария
• 2004: «Коллекция фотографических произведений de la Caisse des Depot et Consignations», групповая выставка, Центр Culturgest, Лиссабон, Португалия.
• 2004: «Коллекция M+M Auer Une Histoite de la Photographie», групповая выставка, Музей искусства и истории, Женева, Швейцария.
• 2006: «Фламенко: Paisaje del Alma», персональная выставка, Fundacion Tres Culturas, Севилья, Испания.
• 2006: «Фламенко: Paisaje del Alma», персональная выставка, Casa Escorza, Гвадалахара, Мексика.
• 2006–2007: «Друзья M+M», групповая выставка, Национальный фонд графического и пластикового искусства, Maison d'art Bernard Anthonioz, Ножан-сюр-Марн, Франция + Испания.
• 2007: «M+M COL.LECCIO Passion per la Fotografia», групповая выставка, Nuseu d'Art Modern i Contemporani, Fundacio Es Baluard, Пальма-Майорка, Испания.
• 2007: «Regarde! Des Enfants Collection Collection M+M Auer», групповая выставка, Photographie Pavillon Populaire, Монпелье, Франция
• 2007: «Фламенко: Paisaje del Alma», персональная выставка, Национальный институт изящных искусств, Тетуан, Марокко.
• 2007: «Фламенко: Paisaje del Alma», персональная выставка, Муниципальный музей, Агадир, Марокко.
• 2007: «Фламенко: Paisaje del Alma», Персональная выставка, Дворец Абделья, Тунис, Тунис.
• 2007: «Фламенко: Paisaje del Alma», персональная выставка, Auditorium di Roma, Рим, Италия.
• 2007: «Фламенко: Paisaje del Alma», персональная выставка, Институт Сервантеса, Прага, Чехия.
• 2008: «Фламенко: Paisaje del Alma», персональная выставка, Centrocultural Español, Майами, Флорида.
• 2009: «Prohibido El Cante, Flamenco y Fotografia», групповая выставка, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Севилья, Испания.
• 2009: «Art Salon Party», персональная выставка, Нью-Йорк, США
• 2010: «Art Salon Party», персональная выставка, Нью-Йорк, США
• 2010: «ПЕНИЕ ЗАПРЕЩЕНО, ФЛАМЕНКО И ФОТОГРАФИЯ», групповая выставка, Галерея Aperture, Нью-Йорк
• 2010: «Американская фотография: С уважением к коллекции M+M Auer», групповая выставка, Галерея Франсуазы Бессон, Лион, Франция.
• 2011: «Идолы», персональная выставка, Галерея Стивена Кашера, Нью-Йорк
• 2011: «Что», групповая выставка, Галерея 103, Поипу, Кауаи.
• 2012: «Видас Гитанас, Лунго Дром», групповая выставка, Культурный центр CajaGranada, Гранада, Испания.
• 2012: Ретрато Фламенко. Кристобаль Хара и Жиль Ларрен
• 2013: «Тёмные ангелы с Лаудой»

Книги Жиля Ларрена

• Идолы – 2011, ISBN  978-1-57687-585-8
• Идолы – 1973

Книги с участием Жиля Ларрена

• «Изысканные создания», Дебора Турбевилль и Рой Фолькманн, Дональд Бартельм, Роберт Мэйплторп
• Американский театр балета
• Мили впереди
• Биография Мэпплторпа
• Вехи1
• Вехи2
• Майлз Японское издание
• Майлз Япония Издание 2
• Майлз Английское издание
• Художественная графика
• Повседневная жизнь
• Тело человека | Дух человека
• Гармония мира 2005
• Фламенко: Paisaje del Alma

• The New York Daily Post , Нора Эфрон
• Vice (Райан МакГинли)
• Ребе Ребел ^{[ требуется разъяснение ]}
• New York Times (1970-е годы и раздевание в обществе)
• Энциклопедия фотографов — коллекции
• Таблао Маг ^{[ нужны разъяснения ]}
• Журнал S JPT ^{[ требуется разъяснение ]}
• Вид камеры — Розалинда