Подарочная книга

Подарочные книги , литературные ежегодники или сувениры были книгами 19-го века, часто щедро украшенными, в которых собирались эссе, короткие рассказы и поэзия. Они в основном публиковались осенью, как раз к праздничному сезону, и предназначались для раздачи, а не для чтения покупателем. ^[1] Они часто печатались с датой наступающего нового года, но были защищены авторским правом с фактическим годом публикации. ^[2]

Подарочные книги впервые появились в Англии в 1820-х годах. Они были созданы по образцу давно известных литературных альманахов, издававшихся во Франции и Германии, таких как Almanach des Muses (1765–1833) и Musen -Almanach Шиллера (1796–1800), но им не хватало критического престижа их континентальных аналогов. ^[3] Первым известным примером является Forget Me Not Рудольфа Акермана , подзаголовок Christmas and New Years Gift на 1823 год , опубликованный в ноябре 1822 года. Он был декоративно переплетен и поставлялся в футляре . Он имел успех, и к 1832 году в Англии было опубликовано шестьдесят три различных ежегодных подарочных книги. В 1826 году The Atlantic Souvenir стал первым американским ежегодным изданием. ^[4]

Многие подарочные книги были одними из первых периодических изданий, которые регулярно платили авторам и редакторам. Это привлекало многих писателей, многие из которых адаптировали свои работы под читателей этих типов изданий. ^[5]

Некоторые из наиболее важных ежегодников того времени были Opal , Talisman , Magnolia , Gift , Liberty Bell ( работа аболиционистов ) и Token . Эпоха подарочных книг не пережила 19-го века; ^{[4] в} Англии большинство из них прекратили публиковаться до 1860 года. ^[6]

Пародии Illustrated London News 1842 года (т. 1, стр. 521) сосредоточили свои атаки на четырех популярных ежегодниках: Friendship's Offerings , The Book of Beauty , Forget-Me-Not и The Keepsake , и подражали поэзии этих книг, переворачивая сентименты и искажая иллюстрации. («My pretty blue-bell, I'm going to tell...» вместо «My pretty blue-bell, I'll never tell...»). American Book of Beauty внесла свой вклад в смерть ежегодника, включив историю тюремных пыток, за которой следовала гравюра хорошо одетой женщины, держащей комнатную собачку. Они публиковали эту книгу несколько раз, иногда с гравюрами в разном порядке или включая дополнительные гравюры Уильяма Генри Моута .

Викторианский рынок подарочных книг возник в эпоху массового производства, повышения грамотности и растущего спроса покупателей среднего класса. Большинство подарочных книг было изготовлено в период с 1855 по 1875 год, в «золотой век» гравюры на дереве. Эти книги, явно предназначенные для подарков, обычно издавались в конце ноября, как раз к Рождеству. Несмотря на то, что они были предназначены в качестве рождественских подарков, сезонное содержание не было основным критерием для подарочных книг, но, скорее, они характеризуются декоративными переплетами и замысловатыми иллюстрациями. ^[7]

Переплеты подарочных книг часто яркие и искусно позолоченные. Подарочные книги были демонстрацией культурного капитала, и во многих случаях дизайн преобладал над содержанием, с акцентом на том, что тома были видны, а не прочитаны. Их акцент на эстетической форме, а не на содержании критиковался современниками, но их визуальные и материальные качества были желанным дополнением ко многим домашним пространствам среднего класса. Анонимный критик из The Saturday Review написал, что «никто не ожидает и не желает оригинальности, глубины или познания в рождественской книге. Халлам , Грот , Милман или Дарвин — это не то, из чего сделана рождественская книга...» ^[8]

Почти все они содержали стальные гравюры , новую технологию около 1820 года, которая позволила массовое производство, и расходы на которую компенсировались потенциалом перепродажи и повторного использования. Акварель стала популярной в 1830-х годах, и черно-белые офорты позволили людям с обычными навыками раскрашивать и выставлять эти книжные пластины, что дало больше возможностей моде. В 1844 году появилась статья, называвшая это имбецильной манией, и, наконец, «Некролог для Ежегодника» появился в Художественном журнале 1857 года. Новые более дешевые методы иллюстрации 1860-х годов не могли производить те же иллюстрации (обычно хорошо одетые женщины в длинных платьях с резкими чертами лица).

Многие из самых популярных и известных подарочных книг были отредактированы женщинами, включая Сару Джозефу Хейл , Марию Уэстон Чепмен , Лидию Марию Чайлд , Элис и Фиби Кэри , графиню Блессингтон и Лидию Сигурни . ^[9] Ежегодник The Token , который начался в 1828 году и просуществовал пятнадцать лет, был отредактирован Сэмюэлем Грисволдом Гудричем . Из-за распространенности и популярности подарочных книг он назвал этот период времени «Эпохой ежегодников». ^[10]

Материал, включенный в книги, как правило, представлял собой полностью «правильную» прозу и поэзию, обычно сентиментального или религиозного характера, часто известных авторов того времени, таких как (в Англии) Мэри Шелли , Чарльз Диккенс , лорд Байрон , Летиция Элизабет Лэндон , Роберт Саути , Вальтер Скотт , Уильям Вордсворт и Роберт Браунинг , а также (в Америке) таких авторов, как Натаниэль Готорн , Лидия Мария Чайлд , Эдгар Аллан По , Джон Гринлиф Уиттьер , Ральф Уолдо Эмерсон , Фрэнсис С. Осгуд и Генри Уодсворт Лонгфелло . ^[11]

Примечательной чертой подарочных книг был их декоративный аспект. Они отличались все более роскошными переплетами, начиная от глянцевой бумаги до тисненого шелка или тисненой и инкрустированной кожи с перламутром . Их размер увеличивался со временем, как и их внутреннее убранство. Страницы часто имели цветочные рамки, и книги были обильно иллюстрированы гравюрами или цветными пластинами. Часто в комплект входила пластина для надписи, чтобы даритель мог сделать надпись получателю. ^[4]

Материал, включенный в издание, обычно был оригинальным, но иногда в более дешевых томах он мог быть переиздан. Обычно в названии книг указывался год, но в некоторых случаях он опускался, и издатель продавал остатки тома в следующем году. В некоторых случаях старый ежегодник переиздавался с новым названием или просто с измененной заглавной статьей и некоторыми иллюстрациями, или даже переименовывался с использованием более популярного названия от конкурирующего издателя. Такая практика иногда затрудняет составление правильных библиографий и, возможно, была одной из причин, по которой «все племя ежегодников попало в некую дурную славу». ^[1]

Иллюстрирование книг до 1860-х годов включало в себя как художника, так и гравера. И работа художника, и «копия» гравера имели защиту авторских прав в Англии. Иногда художник и гравер были одним и тем же лицом. Новые технологии сделали профессию гравера устаревшей (за исключением валюты) около 1860 года.

Художники, чьи работы иллюстрировали эти тома, включали Уильяма Тернера , Эдвина Генри Ландсира , Чарльза Локка Истлейка , Джона Чейни и Джона Сартена . Многие из иллюстраций воспроизводили работы европейских художников эпохи Возрождения и более поздних эпох и служили для того, чтобы сделать работы этих художников известными гораздо более широкой аудитории. ^[11]

Граверы имели свое собственное искусство брать цветную картину и преобразовывать ее в черно-белую гравюру на стали (а также переворачивать ее). Эти граверы часто работали по 12-16 часов в день, и каждая линия процарапывалась вручную на мягкой стальной пластине с увеличительным стеклом в одной руке. Одна ошибка могла испортить целую пластину. В Англии было полдюжины граверов, которые делали это легко, исходя из объема произведенных гравюр. Несколько из этих популярных граверов были приняты в Королевскую академию , включая Уильяма Генри Моута . Здесь, однако, гравер саркастически назывался «копировальщиком» и, таким образом, был ограничен рангом ассоциированного члена Королевской академии; их также предостерегали от «пиратства». Однако гравер был самой высокооплачиваемой единицей книжного производства (но исходя из отработанных часов, он был самым низкооплачиваемым). Большинство ежегодников имели гравюры портретов. Сегодня, как и в XIX веке, граверы не получают большого признания, и их «искусство» теперь можно сделать в программном обеспечении для редактирования фотографий. The Wall Street Journal использует технику фототравления, чтобы помещать гравюры в каждое издание. Эти старые гравюры сегодня часто остаются непроданными на eBay, но на аукционе некоторых пластин в 1836 году победившая ставка составила 420 000 фунтов стерлингов (с поправкой на инфляцию 2010 года). Некоторые из этих пластин были найдены в лондонских антикварных магазинах и существуют до сих пор, и сегодня они намного дешевле, чем в 1836 году. Некоторые были отправлены на металлолом, так как старые пластины могли весить 50 фунтов и более.

• 
  Литературный сувенир , Лондон, 1827 ^[12]
• 
  Альбом для вырезок из гостиной Фишера , Лондон, 1832 ^[12]
• 
  Книга красоты Хита , Лондон, 1833 ^[12]
• 
  Ежегодник пейзажей Дженнинга, Лондон, 1836 ^[12]
• 
  Приношение дружбы , Лондон, 1840 ^[12]
• 
  «Подарочная книга принцессы Мэри», Лондон, 1914 г.

• Кембриджская история английской и американской литературы, глава 20
• Faxon, Frederick W. Literary Annuals and Gift Books . Pinner, Middlesex: Private Libraries Association , 1973 SBN 900002-62-x

На Викискладе есть медиафайлы по теме Подарочные книги .

• Полные тексты подарочных книг, разные даты (в Интернет-архиве ).