Галия Бенали

Эта биография живого человека нуждается в дополнительных цитатах для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорный материал о живых людях, который не имеет или имеет плохие источники, должен быть немедленно удален из статьи и ее страницы обсуждения, особенно если он потенциально клеветнический . Найти источники:  "Ghalia Benali" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Галия Бенали غالية بنعلي
Справочная информация
Также известен как	«Дочь Ветра» « Внучка Ом Кальтоума »
Рожденный	( 1968-12-21 )21 декабря 1968 (56 лет) Брюссель , Бельгия
Источник	Зарзис , Тунис
Жанры	Современная арабская музыка
Профессии	Певица автор песен визуальный художник актриса композитор писатель
Инструмент	Вокал
Активные годы	1993–настоящее время
Этикетки	Сетевой Медиен Музыка и слова Де Верф Уорнер Классикс

Галия Бенали ( араб . غالية بنعلي , романизировано :  Ghāliya Binʿalī ; родилась 21 декабря 1968 года) — тунисская певица, автор песен, писатель и графический дизайнер. Её музыка известна своей связью с несколькими жанрами и определением современной арабской музыки . Южнотунисское воспитание Бенали и её увлечение легендарными артистами Ближнего Востока и арабских стран ощутимы в её музыкальном стиле. Её голос окрестили мультикультурным и полиморфным.

Родившаяся в Брюсселе , Бельгия, и выросшая в Зарзисе , Тунис, Бенали начала свою музыкальную карьеру в начале 90-х, во время подъема мировых музыкальных явлений, которые открыли ей разные культуры и философии. После окончания обучения по естественным наукам и математике в возрасте 19 лет, Бенали вернулась в Брюссель, чтобы изучать графический дизайн в Институте графических искусств Сен-Люк . Вскоре она стала широко известной певицей в Европе, а в 2012 году дебютировала на арабской сцене.

Некоторые из самых известных проектов, над которыми работала Бенали, — Kafichanta, Wild Harissa, Romeo and Leila, Al Palna и The Indian Hadra. Бенали исполняла песни Oum Kalthoum, Allegory of Desire и MwSOUL. Кроме того, она играла и сотрудничала с международными группами, такими как The Spy from Cairo, Mad Professor и The Metropole Orchestra.

Бенали родилась в Брюсселе , Бельгия, 21 декабря 1968 года в семье Али Бенали, врача и цитолога , и Наджии Сомай, косметолога . У нее есть три младших брата: Зид, Тахер и Бешир. В возрасте четырех лет отец Бенали закончил свое медицинское образование и решил вернуться на родину семьи, где она выросла в Зарзисе , прибрежном городе на юго-востоке Туниса. Будучи маленькой девочкой, она начала исследовать свое мелодичное увлечение декламацией Корана , индийским и египетским кино , а также ближневосточными и арабскими музыкантами, такими как Ум Калсум , Сабах Фахри и Адиб Аль-Дайих.

При поддержке матери Бенали играла в переодевалки на семейных торжествах и выступала перед гостями, однако из-за своей застенчивой натуры петь для толпы было довольно сложно. Иногда она притворялась, что дает интервью перед зеркалом в своей спальне. Прежде чем стать художником и музыкантом, она надеялась на работу, которая позволит ей путешествовать и исследовать мир, и даже подумывала о том, чтобы стать стюардессой . Закончив изучение естественных наук и математики в возрасте 19 лет, Бенали вернулась в Брюссель, чтобы изучать графический дизайн в Институте графических искусств Сен-Люк, чтобы выразить себя через образы и артистизм. После окончания университета Бенали стала независимым художником и графическим дизайнером. Вскоре ее страсть к музыке получила дальнейшее развитие после выступления на дне рождения своей подруги, который она считает днем, когда все началось.

21 декабря 1993 года Бенали отпраздновала свой 25-й день рождения, впервые выступив на сцене, и 10-ю годовщину заведения под названием Amadeus. Она выступала с группой, с которой познакомилась на сцене, вместе с JP Gebbler, бельгийским джазовым исполнителем, классическими вестерн-музыкантами и группой фламенко. В июне 1994 года CASA CAIUS пригласила ее на гастроли в Португалию, где она выступила в составе из 6 концертов в некоторых из самых знаковых исторических мест Северной Португалии для компании Roland.

Четыре года спустя музыкант сотрудничал со стилистом Ванессой Нейринк в международном конкурсе стилей «Brothers Cup» в Китае и занял второе место. Позже она уехала в Раджастхан , Индия , чтобы учиться танцам. В 1999 году Бенали была приглашена Kunsten-festival-des arts выступить на концерте в Bazaar в Брюсселе в рамках проекта с новой группой, которая позже будет известна как Timna/Wild harissa.

Надеясь представить музыку арабского кабаре европейцам и сохранить связь со своими корнями, Бенали выступила с трио "Kafichantas" с лютнистом Муфаделем Адхумом и перкуссионистом Азеддином Джазули. Проект был средством познакомить западных людей с арабской культурой.

Экспериментируя с актерским мастерством и кинематографом, Бенали выпустила свои первые два альбома: «Wild Harissa» (совместная работа с Timna) в 2001 году и «Nada» в 2002 году.

В 2003 году Бенали начала работать над междисциплинарным проектом, который включал музыку, повествование, танцы и графику. «Ромео и Лейла» — это автобиография Бенали, поскольку каждый мифический персонаж, упомянутый в вымышленной истории, относится к кому-то, кого она встретила в своем реальном жизненном путешествии. Будучи молодой художницей, Бенали покинула свою страну и безопасное убежище в поисках любви, о которой она только смела мечтать. Столкнувшись с разными культурами, верованиями и социальным давлением, ее отъезд был совсем не обыденным. В истории о Ромео и Лейле Бенали — и герой, и героиня. Оба они вышли из разных миров, единственное, что могло объединить их в гармонии, — это принятие. Короткая история об уединенной и чрезмерно защищенной принцессе и пяти коротких путешествиях, которые ей предстоит совершить, чтобы достичь божественного совершенства, обретенного в любви. Во время охоты за пятью жемчужинами, которые станут ее освободителями, она усваивает урок всей жизни. Первоначально написанная на французском языке и переведенная на английский и арабский языки, «Ромео и Лейла» показывает нам, что любовь — это возрождение, а не смерть, как традиция и литература, как правило, вырезают в нашем подсознании. Сказка была исполнена Бенали в виде мюзикла в Бельгии. Персональный проект был записан не на музыкальном лейбле, а с помощью палестинского основателя фестиваля Amal в Сантьяго-де-Компостела в Испании, Галеба Джабера, и фламандской общины Бельгии. Альбом был выпущен в 2006 году.

Бенали всегда была очарована индийской культурой и ее визионерским искусством. Музыка, костюмы, красочные ткани и хореография завораживали ее до такой степени, что она слушала радиостанции, транслирующие индийскую музыку во время школьных занятий. Годы спустя она почувствовала необходимость слить свои арабские корни с индийской культурой единственным способом, которым она могла по-настоящему выразить свою душу, музыкой. В 1991 году Бенали посещала индийскую школу в Брюсселе, где познакомилась с ситаристом Бертом Корнелисом. После долгого джем-сейшена песня «Bharat» ожила, которая развивалась с годами, чтобы задать тон альбому «Al Palna». Название альбома означало слияние арабской и индийской культур. Слово Al означает «колыбель» на арабском языке, в то время как Palna означает «колыбель» на хинди. Альбом был выпущен в 2008 году, за которым последовал тур по Индии в 2009 году. Близкая аудитория страстных любителей музыки и декламации поэзии постоянно казалась завороженной объединением классических арабских и индийских мелодий. Духовная поэзия о Любви, также известная как Газель , была широко исполняемым жанром. Позже Al Plana возродилась в Египте как «Индийская Хадра» со скрипачом Айманом Асфуром и арабским перкуссионистом Айманом Мабруком. Индийский ситар и табла с пением суфийских арабских слов уносили публику в божественное путешествие. Это был проект, предназначенный для либеральных душ и умов. Музыка ближе к Атану , который является призывом молиться Богу.

Бенали всегда была очарована Ум Кальсум, самой выдающейся из всех египетских и арабских певиц. Прослушивание песни «Al Atlal» в детстве сформировало ее страсть к музыке. Любовь к музыкальной легенде передавалась из семьи, где ее родители повесили фотографию Ум Кальсум на стену своей спальни. Бенали, будучи ребенком с богатым воображением, считала, что на фотографии была ее бабушка. Годы спустя Бенали осталась такой же страстной, как и прежде, к своей вымышленной и почетной бабушке, решив принять любовь арабского мира к ее музыкальной иконе и отдать дань уважения как верная внучка. Однако вместо того, чтобы дать зрителям повторное выступление, она создала свою собственную интерпретацию известной музыки, которая отразила ее музыкальный стиль, тунисскую сущность и духовность. Альбом Oum Kalthoum, состоящий из пяти песен, был записан в студии Jet в Брюсселе в 2008 году. В этом проекте приняли участие контрабасист Венсан Нуаре, исполнитель на рек Азеддин Джазули и исполнитель на уде Муфадель Адхум. Альбом вышел под голландским лейблом "Music and Word" в 2010 году. Проект имел огромный успех в Европе, на концерты пришли тысячи людей, несмотря на языковой барьер. Бенали превратила его в опыт, а не в выступление, с ее фирменным языком тела, который переводил тексты песен за пределы понимания европейцев.

К 2012 году Бенали уже сделала себе имя в Европе, но она все еще жаждала связи с арабской аудиторией, что привело ее к следующему шагу в карьере. Шоу талантов Voice на канале MBC премьера была в том же году, и команда менеджеров связалась с Бенали, чтобы поучаствовать в их первом сезоне. Она произвела большое впечатление во время своего прорывного появления на шоу, исполнив "Ya Mesafer Wahdak" Мохамеда Абделя Вахаба. Однако она чувствовала, что ее свободное выступление и уникальный стиль смешения культур не были традиционными стилями, которые искало шоу. Тем не менее, впервые Бенали встретилась лицом к лицу с арабской аудиторией и почувствовала, что они ищут в артисте.

Позже в 2013 году Бенали сотрудничал с Зефиро Торна и Vocalconsort Berlin над новым проектом. Вдохновленная Песнью Песней , серией лирических поэм, организованных как диалог между молодой женщиной и ее возлюбленным в последнем разделе Танаха или еврейской Библии , Аллегория Желания ожила. Музыка включала сольные мадригалы в сопровождении инструментов, вокальные дуэты и трио, женский хор и полифонические настройки таких композиторов, как Хильдегарда Бингенская, Де Машо, Данстейбл, Агрикола, Лассус, Гранди, Сансес, Монтеверди, Шютц, Букстехуде и Дж. Ч. Проект создал вдохновляющий диалог между культурами с рассказанными текстами суфийских поэтов, таких как Рабаа Аль-Адавия, и молодого начинающего поколения поэтов, таких как египтянин Абдаллах Гонейм и Мохамед Закария. Тексты песен написала и сочинила сама Бенали. Международный состав исполнителей представил свой проект в Мехелене, Берлине, Гамбурге, Нюрнберге, Винтертуре, Севилье и Вильнюсе, а в 2016 году Warner Classics выпустила альбом.

Именно во время Арабской весны люди со всего Ближнего Востока чувствовали себя связанными на духовном уровне, независимо от того, из какой страны они приехали. Родившаяся в Тунисе и проживающая в Брюсселе, Бенали чувствовала потустороннюю однородность с искателями свободы издалека, и ей казалось, что ей суждено было заняться новым карьерным начинанием. MwSOUL, что переводится как связанная, был следующим музыкальным проектом Бенали. Он считается ее самой суфийской и духовно ориентированной работой. Большинство текстов песен были написаны ею, однако хит «MwSOUL» был написан начинающим египетским поэтом Абдаллой Гонеймом. Все началось во время революции, когда Египет отключил интернет, и Бенали почувствовала потерю связи с молодежью. Гонейм послал ей стихотворение о переплетении душ и сердец, несмотря на их неспособность физически встретиться. Она пыталась понять свои собственные эмоции относительно смертей, преступлений и заговоров и найти истинную суть событий. Для нее свобода никогда не была связана со свержением политических деятелей, поэтому вместо этого Бенали немедленно начала записывать мощную поэму, посвященную пути человека к свободе. MwSOUL — это проект, который сочетает классическую и современную арабскую лирику. Музыка, использующая дыхание (духовые) и ритм (ударные), была написана Бенали, обращаясь к душе и сердцу, аранжирована бельгийской группой Mâäk, с которой Бенали сотрудничает более 20 лет, и под руководством трубача Лорана Блондиау с превосходным удом Муфаделя Адхума. Бенали украсила сцену в выступлении MwSOUL, создав пульс, который органично обеспечивали уд, флейта, труба, саксофон, сузафон и барабаны, а также ее темный и властный голос и духовые инструменты, которые добавляют резкие ритмичные риффы. От моментов спокойного голоса, отмеченного исключительно удом или сузафоном, до полнозвучных вокальных нот, выступление представляет собой американские горки битов и эмоций. Альбом был записан на лейбле WERF и выпущен в мае 2017 года.

После многих лет борьбы с неорганизованным управлением Бенали наконец решила взять все в свои руки и основала магазин, чтобы выставлять свое искусство, музыку и литературу. MWSOUL Art Foundation — это некоммерческая организация, которая ставит своей целью повышение осведомленности путем возрождения и соединения подлинных культурных корней посредством различных видов искусства.

Сразу после завершения проекта MwSOUL Бенали создала рукопись под названием «Час до пробуждения богов», которая включает 59 коротких вымышленных историй, сопровождаемых 59 произведениями искусства. Изображения и тексты рассказывают воображаемую и ориентированную на фэнтези версию реальных событий. От повторения старых мифологий и легенд о начале человечества до воссоздания новых и более страстных версий, рукопись представляет собой не что иное, как необузданное творчество. Бенали превратила свою страсть в исключительный электромузыкальный проект с песнями и видео, которые передают сильное послание.

Линия и структура художественного произведения созданы Галией Бенали, в то время как текст – или рассказы – написаны современными писателями со всего арабского мира. Сюжетная линия содержит 59 изображений, а 59 текстов представляют 59 минут, которые потребовались человечеству для достижения осознанности.

Будучи в детстве очарованной романом Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц», известная литературная цитата «Нарисуй мне барашка» постоянно занимала мысли Бенали. Годами музыканту не удавалось купить куклу своей мечты, поэтому она сделала ее сама. Усердно пытаясь найти каждой кукле лицо, которое ей должно было быть, она решила оставить их неопознанными, что в конечном итоге соответствовало персоне, которую она всегда представляла.

Концепция проекта «Нарисуй мне куклу» заключается в том, что то, что человек выбирает для ношения, может предполагать его/ее характер, но никогда не будет воплощать душу и подлинную натуру. Проект затрагивает такие темы, как свобода, вдохновение, красота, цвет кожи, разнообразие, принятие, подчеркивая при этом неприятие Бенали предрассудков, расизма и позора за тело. Художественные куклы сделаны из остатков тканевого материала, набитого необработанной овечьей шерстью. Они могут быть белыми, черными, красными или зелеными. Ткани, используемые для платьев, — это винтажный шелк, кружево и кожа с золотыми и серебряными аксессуарами. Тощие руки и ноги похожи на ботанические корни.

Будучи ребенком с бурным воображением, Бенали фактически путешествовала по миру в своей голове, не покидая комфорт своего дома. ^{[ необходима цитата ]} Чувствуя себя изгнанной из своего безопасного убежища, Бенали отказалась принять реальность продажи своего дома, который воплощал ее мечты и воспоминания. Оплакивая свое прошлое, она начала проявлять увлечение созданием миниатюрных миров, с их собственной фантазией и драмой, в маленьких коробках. Каждая коробка - это слайд жизни, уязвимый маленький мир, который является кабинетом диковинок. Наблюдатель чувствует сочувствие и узнает себя в крошечных фигурках, соотносясь с их невежеством и хрупкостью. Места достаточно только для одного зрителя за раз, что дает ощущение уединения и близости.

Бенали выбрала кукол, используемых в архитектурном моделировании, чтобы представлять своих персонажей. Коробки имеют винтажный вид, как и большинство работ Бенали, посвященных воспоминаниям и сувенирам. Все предметы, ткани, украшения и мелкие детали покрыты грязью, порваны и измельчёны. Бенали стремилась перерабатывать бесполезные предметы в нашей повседневной жизни, чтобы дать им новое предназначение и смысл. Диорамы, как назвал их музыкант, включают нарисованный фон, который использует ложную перспективу и тщательно изменяет масштаб объектов.

Один из самых духовных и философских проектов, над которыми работала Бенали, — «Underskin». Во время чрезвычайно трудного периода в жизни музыканта возникли такие чувства, как гнев, ревность, ненависть и печаль, а также множество вопросов без ответов. Духовный аспект проекта был изображен во всех найденных различных ответах, которые несли одно и то же сообщение. Это было сообщение о визуализации жизненного опыта, стояния в центре вселенной, соединения земли и неба и простого единения с окружением. Все началось в 2005 году, когда Бенали представила себе существование как дерево, которое дает жизнь через ветви, которые переплетаются и процветают. Ее беременность была изображена как дерево с корнями, укоренившимися в полушарии, которое представляло живот матери. Глубоко укоренившиеся в почве корни представляли собой миф о личности нерожденного ребенка, скрытый глубоко внутри ее тела.

Бенали использовала чернила, иглу и винтажный карандашный перышко и выбрала одну из своих картин для татуировки на своем теле. Послание «Underskin» заключается в том, что человек — это дерево, ветви и плоды. Внутри человека находится фонтан, который никогда не иссякает.

Голос Бенали окрестили мультикультурным и полиморфным. Проведя первые четыре года своей жизни в Брюсселе, родители Бенали нашли утешение вдали от родины в музыке. Ее мать высоко ценила французскую, индийскую и египетскую музыку, в то время как ее отец имел склонность к классической музыке, такой как Бетховен , в дополнение к иракским и иорданским песням.

Музыка Бенали известна своей связью с несколькими жанрами . Южнотунисское воспитание Бенали и ее увлечение легендарными деятелями Ближнего Востока и арабскими легендами, такими как Ум Калтум, Абдель Басит Абдель Самад и Адиб ЭльДайех (школа Аль-Машайех), ощутимы в ее музыкальном стиле. Другими влиятельными источниками мистического и духовного искусства Бенали являются Инаят Хан и Шри Ауробиндо , один из величайших мыслителей Индии , а также культура фламенко и цыган Раджастана .

• 2001 – альбом «Wild Harissa», совместная работа с Timna, выпущенный немецкой сетью лейблов.
• 2002 - альбом «Нада», продюсер Галия Бенали.
• 2002 – Viewmaster производства «Cultuurhuis De Warande».
• 2003 – Две песни вошли в альбом «In My Tree» Николаса Тиса.
• 2006 – «Ромео и Лейла», выпущенный голландским лейблом Music & Words.
• 2007 – «Po Cheri» с венгерским цыганским ансамблем Romano Drom.
• 2007 – Сотрудничество с Urban Trad над альбомом «Erbalunga».
• 2008 – Участвует в альбоме Spellbound Джакомо Лариччиа.
• 2008 – Al Palna, записанный Бельгийским радио и выпущенный голландским лейблом Music & Words.
• 2010 – Галия Бенали исполняет песню Oum Kalthoum, выпущенную голландским лейблом Music & Words.
• 2010 – Участвует в альбоме Spy of Cairo группы Secretly Famous.
• 2011 – Участие в альбоме Oriental Express совместно с Нарой Нойанц.
• 2016 – «Allegory of Desire», берлинский вокальный дуэт, совместная работа Зефиро Торны и Галии Бенали, выпущенная лейблом Warner.
• 2017 – «MwSOUL», совместный альбом Галии Бенали и MÄAk, выпущенный бельгийским джазовым лейблом DE WERF.
• 2017 – Участвует в альбоме Pondora et Cie Нисии.
• 2017 - Включен в альбом Les Impénétrables трио Les Impénétrables.
• 2019 – Фетва на сумму ^[1]
• 2020 – Участвовал в сингле «Hysteria (Wuhan Fight Dub)» группы Dub Mentor, выпущенном на EnT-T.

• 2000 – Актерский дебют в роли Мерием в фильме Муфиды Тлатли « Сезон людей ».
• 2002 – Второе появление в кино в фильме « Свинг » Тони Гатлиффа , посвященном цыганскому джазовому гитаристу с некоторыми намёками на легендарного Джанго Рейнхардта .
• 2013 г. – гостевое появление в египетском телесериале «Farah Laila» режиссера Халеда Эль Хагара, посвященном Рамадану .
• 2014 – Особый вклад в фильм «Джариди», действие которого происходит в египетской Нубии , путем сочинения и исполнения главной песни фильма «Джариди».
• 2016 г. – Номинирована Лейлой Бузид на роль подавленной матери 18-летней непослушной дочери в отмеченном наградами фильме « Когда я открываю глаза ».

• 2008 – Лауреат премии World of Music Award за лучшую песню в жанре этнической музыки, присуждаемой независимой британской организацией «We Are Listening».
• 2013 – Назван одним из 10 лучших концертов по версии The New York Times
• 2016 – Получила награду как лучшая актриса в Испании от фонда Women for Africa за роль в фильме «Когда я открываю глаза» Лейлы Бузид
• 2017 – Номинирована Les Magrittes du Cinema на премию «Лучшая актриса надежды» за роль в фильме «Когда я открываю глаза» Лейлы Бузид

• «Тунисская дива Галия Бенали: «О душах, которые вечно связаны». Аль-Ахрам .
• «Получите это, девочка! Галия Бенали привносит силу цветов на музыкальную сцену Ближнего Востока». Аль Баваба .
• «Тунисская певица Галия Бенали возвращается в Каир для еще одного проникновенного выступления». Al Bawaba .
• «Послушайте, как Галия Бенали поет против гендерного насилия». Аль Баваба .
• "Галия Бенали и Берт Корнелис: Аль Пална". Пойте! . (требуется подписка)

• Медиа, связанные с Галией Бенали на Wikimedia Commons