Жером Камровски | |
---|---|
Рожденный | 29 января 1914 г. Уоррен, Миннесота , США |
Умер | 27 марта 2004 г. (2004-03-27)(90 лет) Энн-Арбор, Мичиган , США |
Движение | сюрреализм, абстрактный экспрессионизм |
Супруги |
|
Дети | 1 |
Веб-сайт | geromekamrowski.org |
Жером Камровски (29 января 1914 — 27 марта 2004) — американский художник , пионер сюрреалистического и абстрактного экспрессионистского движения в США. [1]
Жером Камровски родился в Уоррене, штат Миннесота , 19 января 1914 года. В 1932 году он поступил в Школу искусств Святого Павла (ныне Музей американского искусства Миннесоты - MMAA), где учился у Лероя Тернера и Кэмерона Бута. И Тернер, и Бут были учениками Ганса Хофмана , а также были связаны с группой Abstraction-Création в Париже. Именно от этих коллег Камровски познакомился с «своего рода экспрессионистским кубизмом». [2] В 1933 году Камровски получил стипендию в Лиге студентов-художников, где он должен был учиться в Нью-Йорке у Ганса Хофмана. К сожалению, проблемы с иммиграцией помешали Хофманну занять свой пост. Тем не менее, Камровски решил остаться в Нью-Йорке на короткое время, чтобы посещать занятия, которые вел Джордж Гросс . Через несколько недель он вернулся в Сент-Пол и устроился в отдел настенной живописи Миннесотского FAP/WPA ( Управление прогресса работ ). В 1936 году он создал фрески в стиле «Синтетический кубизм» в аудитории Нортрупа Миннесотского университета . [3] [2]
В 1937 году Камровский отправился в Чикаго, чтобы учиться у Ласло Мохоли-Надя и Александра Архипенко в Новом Баухаусе (ныне Институт дизайна Иллинойсского технологического института ). Там он познакомился с новыми и интересными идеями относительно роли природы в искусстве и «геометрической основы естественной формы». [ необходима цитата ]
В 1938 году Камровски получил стипендию Гуггенхайма для посещения летней школы Ганса Хофманна в Провинстауне, штат Массачусетс . Затем он переехал в Нью-Йорк, где встретил Уильяма Базиотеса . Вместе они разделяли увлечение сюрреалистическим автоматическим письмом, и оба художника исследовали его возможности в своих картинах. Камровски был особенно привлечен к фундаментальному обращению сюрреализма к интуиции над интеллектом. Он был заинтересован в поиске процесса, который «связывает все вещи вместе... своего рода космический ритм». [2]
В конце 1930-х и начале 1940-х годов, живя в Нью-Йорке, Камровски стал неотъемлемой частью зарождающихся сюрреалистов . В 1942 году художник Роберто Матта попытался сформировать группу художников для исследования новых приложений сюрреалистических методов. Он пригласил Камровски, а также Уильяма Базиотеса , Джексона Поллока , Питера Бусу и Роберта Мазервелла присоединиться к ним. Как и Камровски, остальные больше интересовались процессом, чем предметом — основой искусства Матты — и группа вскоре распалась. [2] Но как бы недолго ни длилось сотрудничество, эта группа была ядром открытого движения, которое называлось абстрактным сюрреализмом и со временем оказалось началом абстрактного экспрессионизма . [4]
Именно в это время, зимой 1939/1940 года, произошло удивительное сотрудничество. Камровски и двое его современников, Уильям Базиотес и Джексон Поллок , объединились и начали рисовать. Описание этого исторического события приводится в книге Эллен Г. Ландау «Поллок» следующим образом: «В течение ряда лет Камровски был вовлечен в сюрреалистические техники создания образов. В письме к Б. Х. Фридману Камровски вспоминал, что однажды он, Поллок и Базиотес «баловались» с квартой лаковой краски. Базиотес спросил, может ли он использовать немного, «чтобы показать Поллоку, как можно вращать краску». Затем он оглядел комнату в поисках чего-нибудь, над чем можно было бы поработать, и холст, на который Камровски «лил краску и что-то не получалось», оказался под рукой, поэтому Базиотес начал бросать и капать на него белую краску. Затем он отдал капающую мастихин Джексону, который с его интенсивной концентрацией «начал самозабвенно переворачивать краску». По словам Камровски, после того, как у всех появилась возможность поиграть, Базиотес определил созданные им спиральные формы как «птичьи гнезда», «но Поллок отказался интерпретировать его пятна». Эта картина стала ключевой работой, демонстрирующей переход от сюрреализма к живописи действия и абстрактному экспрессионизму и их слияние. [5]
В 1947 году Камровски был приглашен на выставку сюрреалистов в Париже лидером сюрреалистов Андре Бретоном . Бретон сказал о нем: «Из всех молодых художников, чью эволюцию я мог проследить в Нью-Йорке в последние годы войны, Жером Камровски произвел на меня наибольшее впечатление «качеством» и последовательным характером своих исследований. Среди всех новичков он был единственным... прокладывающим путь в новом направлении...» [4]
В 1940-х годах Камровски переехал в Энн-Арбор, штат Мичиган , чтобы преподавать в Школе искусств Мичиганского университета . [6] [7] Это была карьера, которая продлится тридцать восемь лет и вдохновит бесчисленное множество других людей расширять свои художественные границы. Профессор Джон Раш из Школы искусств и дизайна университета заявил: «Как преподаватель, профессор Камровски наставлял своих студентов экспериментировать и расширять границы своего искусства. Он призывал их не бояться неудач и считать это естественной частью творческого процесса», и говорит: «Прежде всего, он подчеркивал важность поиска собственного пути и то, что для этого потребуется упорный труд и самоотверженность. Он был прирожденным учителем, который хорошо ладил со студентами, потому что сам никогда не переставал быть таковым». [8]
Преподавание стало второй страстью. С годами энергия и стремление Камровски никогда не ослабевали, и его стиль продолжал динамично развиваться от абстрактных интеллектуальных упражнений прошлого до красочных 3D-работ, часто сделанных из стекла, цемента и случайно найденных предметов. Он работал каждый день и постоянно выставлялся в Мичигане и других местах. [9] Однажды он сказал: «Мичиган был добр ко мне, не поймите меня неправильно, но с другой стороны, я испытываю к нему определенное презрение». [6]
В качестве источников вдохновения он назвал архитекторов Антонио Гауди и Саймона Родиа . [6]
Камровски создал 2 мозаики из венецианского стекла для станции Joe Louis Arena надземного поезда Detroit People Mover . [10] Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства , [11] Метрополитен-музея , [12] Музея Уитни , [13] Института искусств Миннеаполиса , [14] Смитсоновского музея американского искусства , [15] Коллекции Филлипса , [16] Художественного музея Циммерли в Ратгерском университете , [17] Музея Израиля , [18] Музея искусств округа Лос-Анджелес , [19] Художественного музея Вейсмана , [20] Детройтского института искусств , [21] Художественного музея Уэзерспун , [22] Художественного музея Вустера , [23] Института искусств Флинта , [24] и Музея искусств Мичиганского университета . [25]
Его первой женой была Марианна Фарджионе, от которой у него родился сын Феликс. Его второй женой была Эдит Дайнс, а третьей женой была Мэри Джейн Додман. Он умер в своем доме в Энн-Арборе, штат Мичиган , 27 марта 2004 года. Ему было 90 лет. [26]