Джордж Коутс

Американский театральный режиссер
Джордж Коутс
Рожденный( 1952-03-19 )19 марта 1952 г. (72 года)
Национальностьамериканский
Род занятийТеатральный продюсер и режиссер
ИзвестныйРаботы Джорджа Коутса
Известная работаUp Your A$$, Фактическое Шо
СтильМультимедийный живой театр
ПартнерКолин Ларкин (1974-1988, м. 1988-настоящее время)
ДетиГрейс Коутс

Джордж Коутс (родился 19 марта 1952 года) — американский театральный режиссёр, наиболее известный своей работой с George Coates Performance Works (GCPW), которую он основал в 1977 году в Сан-Франциско, штат Калифорния. Компания выпустила более 20 мультимедийных живых выступлений за 25 лет, завоевав множество наград за свои международные выступления, [1] заслужив признание критиков в Азии, Европе и Южной Америке и завоевав внимание Северной Америки на фестивале Next Wave в Бруклинской академии музыки . [2] В 1990-х годах он был первым, кто объединил живых исполнителей в сценических средах, созданных с помощью компьютерной графики в живом театре в реальном времени. Коутс стал известен как пионер экспериментального живого театра [3], использующего стереографические проекции и 3-D очки, заполненные живыми актёрами и музыкантами.

Ранний период жизни

Джордж Коутс родился в Филадельфии в 1952 году и провел детство в Нью-Джерси, а затем в Род-Айленде. Его отец был ирландским католиком, оператором ротогравюры в Providence Journal . В 1969 году, в возрасте 17 лет, Коутс добрался автостопом до Калифорнии и в конечном итоге поселился в Беркли. [4]

Коутс прослушивался и был выбран в многочисленных постановках на театральном факультете Калифорнийского университета в Беркли в качестве незарегистрированного студента. Затем он отправился в Нью-Йорк, где подписал годовой контракт с Национальной шекспировской компанией, гастролируя по стране с характерными ролями в «Как вам это понравится», «Юлий Цезарь» и «Святая Иоанна» Джорджа Бернарда Шоу. [4]

Когда контракт закончился, Коутс вернулся в Беркли, где присоединился к Berkeley Stage Company, а затем к экспериментальной театральной группе Blake Street Hawkeyes, где он увлекся импровизацией и ансамблем. [4]

Ранние работы

В 1976 году Коутс начал создавать оригинальные работы с исполнителями, включая художников движения, оперных и госпел-певцов, представлявших нетрадиционные форматы в театральном контексте. [5] Его первая крупная работа, 2019 Blake, была историей исполнителя, который не может удерживать линейный ход мыслей, [4] исполненная мимом Леонардом Питтом с несколькими реквизитами. [5] Его следующее персональное шоу, Duykers The First , включало оперного тенора Джона Дайкерса. The Way of How , представленное на фестивале Next Wave Бруклинской академии музыки в 1983 году, [2] включало тех же исполнителей, оперного тенора Ринде Экхерта и аналоговую систему обработки звука в реальном времени, изобретенную композитором Полом Дрешером, которая создавала звук ансамбля, играющего, когда исполнитель накладывал несколько дорожек на ленточный цикл. [5]

Известная работа

« Редкую область» Коутса посмотрели 35 000 человек в течение трехмесячного аншлагового показа в театре Арто в Сан-Франциско и в течение месяца в театре Хербста в Музее современного искусства. [4]

Заказанный в 1986 году Уильямом Куком и «American Inroads» для их фестиваля нового исполнения в Сан-Франциско, Actual Sho был создан за восемь месяцев импровизации, используя оригинальный дизайн наклонной, катящейся сцены. Премьера Actual Sho состоялась в Штутгарте, Западная Германия, 25 июня 1987 года [4] до его включения в фестиваль нового исполнения 1987 года. Он был показан в Югославии, Польше, на фестивале в Кеннеди-центре Сан-Франциско в Вашингтоне, округ Колумбия, на фестивале Pepsico Summerfare в Перчейзе, штат Нью-Йорк, на фестивале BITEF в Белграде и в театре Herbst в Сан-Франциско. [6] Виртуозная импровизационная вокалистка, певица/автор песен, актриса и писательница Диана Розалинд Тримбл была одной из выдающихся исполнительниц в «Actual Sho», тогда еще подростком, которая также записала оригинальную музыку с композитором постановки Марком Римом и продолжила плодотворную независимую карьеру в музыке.

В 1988 году Коутс сотрудничал со Стивом Джобсом , чтобы создать мультимедийную постановку для презентации компьютерной системы NeXT Джобса [7] и был показан в этой постановке в фильме 2015 года « Стив Джобс» , снятом Дэнни Бойлом и написанном Аароном Соркиным . [8]

Right Mind Коутса открыл сезон 1989–1990 Американского театра консерватории . Он был завершен 17 октября 1989 года, когда землетрясение в Лома-Приете нанесло значительный ущерб знаменитому театру Geary, на сцене которого шла постановка Right Mind . [9]

Через год после землетрясения шоу Коутса « Архитектура катастрофических изменений» открылось в его новом театре, отреставрированном неоготическом соборе по адресу 110 McAllister St. в Сан-Франциско. [5]

В 1999 году Коутс стал первым, кто приобрел права на давно утерянную работу Валери Соланас « Up Your Ass» , которая была утеряна Энди Уорхолом (за которую Соланас стреляла в него) [10] и обнаружена в Музее Энди Уорхола тридцать лет спустя. Постановка, которая была переименована Коутсом в «Up Your A$$» и состоялась ее мировая премьера в 2000 году в его театре в Сан-Франциско, считалась одним из самых похабных и противоречивых шоу, с полностью женским актерским составом, многие из которых были одеты в женскую одежду. [11] Спектакль ставился поочередно с постановкой « The Archbishop's Ceiling » Артура Миллера , на которую Коутс получил финансирование от Национального фонда искусств , чтобы сделать постановку, исследующую цензуру. [12] Постановка Коутс пьесы Миллера включала гендерную ориентацию, включив в нее пять исполнителей из « Up Your A$$» , некоторые из которых были одеты в женскую одежду, некоторые нет. [10] Премьера Up Your A$$ состоялась позже в Нью-Йорке в PS 122.

Недавняя активность

С 2004 по 2011 год Коутс вел онлайн-видеоблог Better Bad News, серию видео по сценарию с актерским составом. С 2011 года он ведет Twit Wit Radio, еженедельную политическую сатирическую программу с актерским составом на Pacifica Radio, KPFA 94.1 FM.

Влияния

Джордж Коутс назвал интерактивные научные выставки Фрэнка Оппенгеймера одним из главных факторов влияния. Брат Роберта Дж. Оппенгеймера , Фрэнк основал Exploratorium, практический, интерактивный народный научный музей в Сан-Франциско. [4]

Избранные произведения

  • 2001, Crazy Wisdom (Performance Works, Сан-Франциско, Калифорния)
  • 2000, Up Your A$$ (Performance Space 122, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк)
  • 1999, Triangulated Nation (Performance Works, Сан-Франциско, Калифорния)
  • 1998, Blind Messengers (Голден Стэйт Архив Музей Сакраменто, Калифорния)
  • 1998, Витгенштейн: На ​​Марсе (Performance Works, Сан-Франциско, Калифорния)
  • 1997, 20/20 Блейк: Видения Уильяма Блейка (Театральный фестиваль, Сан-Паулу, Бразилия)
  • 1997, Витые пары (Performance Works, Сан-Франциско, Калифорния)
  • 1995, The Bandwidth Addict (Performance Works, Сан-Франциско, Калифорния)
  • 1994, Nowhere NowHere (Театр «Artsphere», Токио, Япония)
  • 1993, Box Conspiracy (Фестиваль Сполето, Чарльстон, Южная Каролина)
  • 1992, The Desert Music: A Live Sho (Performance Works, Сан-Франциско, Калифорния)
  • 1991, Невидимый сайт: Виртуальное Шо (SIGGRAPH '91, Лас-Вегас, Невада)
  • 1990–91, Архитектура катастрофических изменений (Performance Works, Сан-Франциско, Калифорния)
  • 1989, Right Mind (Американский театр-консерватория, Сан-Франциско, Калифорния)
  • 1987, Actual Sho (Театр Der Welt, Штутгарт, Германия; Pepsico Summerfare SUNY Purchase, Нью-Йорк; Оперный театр Kennedy Center, Вашингтон, округ Колумбия)
  • 1985–86, РЕДКАЯ ЗОНА (Фестиваль Каай, Брюссель, Бельгия)
  • 1983, Seehear (Американский музыкальный театральный фестиваль, Филадельфия, Пенсильвания)
  • 1982, Are/Are (Театр Арто, Сан-Франциско, Калифорния)
  • 1981–82, The Way of How (фестиваль Next Wave Бруклинской академии музыки, Нью-Йорк, Нью-Йорк; фестиваль Lift, Лондон, Великобритания; Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота)
  • 1979–1980, Duykers the First (Международный театральный фестиваль Kaai, Брюссель, Бельгия; Фестиваль Carrefour, Лилль, Франция; Театр Mickery, Амстердам, Нидерланды; Фестиваль Bordeaux, Бордо, Франция)
  • 1977, 2019 Блейк (Международный новый театральный фестиваль, Балтимор, Мэриленд; Международная творческая мастерская пантомимы, Вроцлав, Польша)
  • 1976, Dropouts (Berkeley Stage Company, Беркли, Калифорния)

Ссылки

  1. ^ "Nowhere.html". ORIMA inc . Получено 29 ноября 2015 г.
  2. ^ ab Gussow, Mel (15 октября 1983 г.). "STAGE: 'WAY OF HOW,' GEORGE COATES COLLAGE". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 ноября 2015 г. .
  3. Бреслауэр, Ян (12 января 1992 г.). «ИСКУССТВО И ТЕХНОЛОГИИ: Театр на чипе: «Невидимый сайт» Джорджа Коутса объединяет исполнителей и «живые» компьютерные изображения в симбиотической работе, которая переопределяет современное состояние искусства». Los Angeles Times . ISSN  0458-3035 . Получено 29 ноября 2015 г.
  4. ^ abcdefg Коберн, Джудит (29 мая 1988 г.). «Джордж Коутс, открытие нестандартного». Washington Post . Получено 25 марта 2018 г.
  5. ^ abcd Теодор Шэнк (2002). За пределами границ: Американский альтернативный театр . Издательство Мичиганского университета. С. 264–. ISBN 0-472-08535-2.
  6. Розенберг, Скотт (1 ноября 1990 г.). «Джордж Коутс в здравом уме». Театр . 21 (3): 62– 65. doi :10.1215/01610775-21-3-62.
  7. Шварц, Джон (24 октября 1988 г.). «Стив Джобс возвращается». Newsweek . Получено 29 ноября 2015 г.
  8. ^ "Стив Джобс (2015)". Отдел фильмов и телевидения The New York Times . 2015. Архивировано из оригинала 8 декабря 2015 года . Получено 29 ноября 2015 года .
  9. ^ "История ACT" . Получено 25 марта 2018 г.
  10. ^ ab Enoch Brater (2 июня 2010 г.). Америка Артура Миллера: Театр и культура в эпоху перемен. Издательство Мичиганского университета. С. 198–. ISBN 978-0-472-02438-4.
  11. Коберн, Джудит (11 января 2000 г.). «Solanas Lost and Found». The Village Voice . Получено 29 ноября 2015 г.
  12. ^ Мур, Майкл Скотт (23 февраля 2000 г.). «Настоящее искусство — это убийство». Салон . Получено 25 марта 2018 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Джордж_Коутс&oldid=1240380890"