Гедди Ли | |
---|---|
Справочная информация | |
Имя при рождении | Гэри Ли Вайнриб |
Рожденный | ( 1953-07-29 )29 июля 1953 г. Норт-Йорк, Онтарио , Канада |
Жанры | |
Профессии |
|
Инструменты |
|
Годы активности | 1968–настоящее время |
Этикетки | |
Ранее | |
Супруг | Нэнси Янг ( м. 1976 |
Подпись | |
Гедди Ли Вайнриб OC ( / ˈ ɡ ɛ d i ˈ l iː ˈ w aɪ n r ɪ b / ; настоящее имя Гэри Ли Вайнриб , 29 июля 1953) — канадский музыкант, наиболее известный как вокалист, басист и клавишник рок-группы Rush . [4] Ли присоединился к группе в сентябре 1968 года по просьбе своего друга детства Алекса Лайфсона , заменив оригинального басиста и фронтмена Джеффа Джонса . [5] [6] Сольный альбом Ли My Favourite Headache был выпущен в 2000 году.
Стиль, техника и мастерство Ли на басу вдохновили многих рок-музыкантов, таких как Клифф Бертон из Metallica , [7] Стив Харрис из Iron Maiden , [8] Джон Мён из Dream Theater , [9] Лес Клейпул из Primus , [10] Стив Ди Джорджио из Sadus , Death and Testament , [11] и Тим Коммерфорд из Rage Against the Machine и Audioslave . [12] Вместе со своими товарищами по группе Rush — гитаристом Алексом Лайфсоном и барабанщиком Нилом Пиртом — Ли был удостоен звания офицера Ордена Канады 9 мая 1996 года. Трио стало первой рок-группой, удостоенной этой чести. [13] В 2013 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла после 14 лет права на вступление. В 2006 году Ли занял 13-е место в списке 100 величайших вокалистов хэви-метала всех времен по версии журнала Hit Parader . [14]
Ли родился под именем Гэри Ли Вайнриб [15] 29 июля 1953 года в районе Норт-Йорк в Уиллоудейле, Торонто , в семье Морриса Вайнриба (урождённого Моше Меира Вайнриба; 1920–1965) из Островца Свентокшиского и Мэри «Мани» Рубинштейн (урождённой Малки Рубинштейн; 1925–2021) [16] [17] , которая родилась в Варшаве и позже выросла в Вежбнике. [18] [19] [20] [21] [22] Его родители были евреями из Польши, пережившими Холокост , которые пережили гетто в Стараховице (где они встретились), за которым последовало их заключение в Освенциме , а затем в концентрационных лагерях Дахау и Берген-Бельзен во время Холокоста и Второй мировой войны . [19] [20] Они были подростками, когда их изначально заключили в Освенцим. «Это было своего рода сюрреалистическое дерьмо для подростков», — говорит Ли, описывая, как его отец подкупил охранников, чтобы те принесли его матери обувь. Через некоторое время его мать перевели в Берген-Бельзен, а отца — в Дахау. Когда четыре года спустя война закончилась, и союзники освободили лагеря, Моррис отправился на поиски Мани и нашел ее в лагере для перемещенных лиц Берген-Бельзен . [19] Там они поженились и в конечном итоге эмигрировали в Канаду. [23]
Когда Ли пошел в школу, его имя было неправильно зарегистрировано. [24] В результате Ли вырос, думая, что его второе имя было «Лорн». Будучи подростком, он увидел копию своего свидетельства о рождении и обнаружил, что его второе имя было «Ли». [15]
Отец Ли умер молодым, что заставило мать Ли работать, чтобы содержать своих троих детей, управляя магазином в Ньюмаркете, Онтарио , которым владел и управлял ее муж. [16] [23] Ли предположил, что смерть отца, вероятно, повлияла на то, что он стал музыкантом: «Это был ужасный удар, что я потерял его, но ход моей жизни изменился, потому что моя мать не могла нас контролировать». Он сказал, что потеря отца в столь раннем возрасте заставила его осознать, как «быстро может исчезнуть жизнь», что вдохновило его с тех пор получать максимум от своей жизни и музыки. [25]
Ли превратил свой подвал в место для репетиций для группы, которую он сформировал со школьными друзьями. После того, как группа начала зарабатывать на небольших выступлениях на школьных концертах или других мероприятиях, он решил бросить школу и профессионально играть рок-н-ролл. Его мать была опустошена, когда он сообщил ей эту новость. «Все дерьмо, через которое я ее заставил пройти», — говорит он, «в дополнение к тому факту, что она только что потеряла мужа. Я чувствовал, что должен был убедиться, что это того стоит. Я хотел показать ей, что я профессионал, что я много работаю, а не просто сумасшедший». [23]
Jweekly представил размышления Ли о том, как его мать пережила жизнь беженца, и о его собственном еврейском происхождении. [20] Имя Ли, Гедди , произошло от польско-акцентного произношения его матери его имени, Гэри . [26] Это имя подхватили его друзья в школе, что привело к тому, что Ли взял его в качестве своего сценического имени, а позже и своего официального имени, [27] Гедди Ли Вайнриб. [15] : 10:58
После того, как Rush стали широко известной рок-группой, Ли рассказал барабанщику и автору текстов группы Нилу Пирту о ранней жизни своей матери. [28] Затем Пирт написал текст песни « Red Sector A », вдохновленный ее испытаниями. Песня, для которой Ли написал музыку, была выпущена на альбоме группы 1984 года Grace Under Pressure . [21] Текст включает в себя следующий куплет:
Я слышу звук выстрелов у ворот тюрьмы
. Освободители здесь?
Мне надеяться или бояться?
Для моего отца и моего брата слишком поздно,
Но я должен помочь моей матери встать прямо. [29]
Ли начал заниматься музыкой в школе, когда ему было 10 или 11 лет, и получил свою первую акустическую гитару в 14 лет. В школе он сначала играл на барабанах, трубе и кларнете. Однако обучение игре на инструментах в школе не удовлетворяло Ли, и он брал базовые уроки игры на фортепиано самостоятельно. Его интерес резко возрос после прослушивания некоторых популярных рок-групп того времени. Его ранние влияния включали Джека Брюса из Cream , Джона Энтвистла из The Who , Джеффа Бека и Procol Harum . [18] «Меня в основном интересовал ранний британский прогрессивный рок », — сказал Ли. «Вот так я научился играть на басу, подражая Джеку Брюсу и таким людям». [30] Стиль музыки Брюса также был замечен Ли, которому понравилось, что «его звук был отличительным — он не был скучным». [30] На Ли также оказали влияние Пол Маккартни , [31] Крис Сквайр , [32] и Джеймс Джеймерсон . [33]
В 1969 году Rush начали профессионально играть в кофейнях, на школьных танцах и на различных мероприятиях на открытом воздухе. К 1971 году они уже играли в основном оригинальные песни в небольших клубах и барах, включая Gasworks в Торонто и Abbey Road Pub. [34] Ли описывает группу в эти ранние годы как «воинов выходного дня». Они работали по будням и играли музыку по выходным: «Мы жаждали вырваться из скучного окружения пригородов и бесконечных сходств... торговых площадей и всего такого... музыка была для нас средством высказаться». [34] Он утверждает, что в начале они были просто «просто рок-группой». [34]
Не имея денег, они начали выступать на разогреве у таких площадок, как Victory Burlesque Theatre в Торонто для глэм-рок-группы New York Dolls . [34] К 1972 году Rush начали давать полноценные концерты, в основном состоящие из оригинальных песен, в таких городах, как Торонто и Детройт. По мере того, как они получали все большее признание, они начали выступать на разогреве у таких групп, как Aerosmith , Kiss и Blue Öyster Cult . [35] [ необходима полная цитата ]
Как и Cream, Rush следовали модели « силового трио », где Ли играл на басу и пел. Вокал Ли производил характерный « контратеноровый » фальцет и резонирующий звук. [34] Ли обладал трехоктавным вокальным диапазоном, охватывающим от баритона до тенора, альта и меццо-сопрано ; однако с возрастом его диапазон значительно уменьшился. [34] Стиль игры Ли широко известен за его использование высоких высоких частот и очень жесткую игру на струнных, а также за использование баса в качестве ведущего инструмента, часто контрапунктного гитаре Лайфсона. В 1970-х и начале 1980-х годов Ли в основном использовал бас Rickenbacker 4001 с очень заметной зернистостью в его тоне. По словам Ли, во время «синтезаторной эры» группы в середине 1980-х годов Ли использовал басы Steinberger и более поздние Wal , причем последний имел более «джазовый» тон. [36] Начиная с Counterparts 1993 года , Ли начал использовать Fender Jazz Bass почти исключительно, вернувшись к своему фирменному звуку высоких частот. Ли впервые использовал Jazz Bass для записи Moving Pictures в таких песнях, как « Tom Sawyer ». [37]
После нескольких ранних альбомов и растущей популярности статус Rush как рок-группы резко возрос в течение следующих пяти лет, поскольку они постоянно гастролировали по всему миру и выпустили успешные альбомы, включая 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978), Permanent Waves (1980) и Moving Pictures (1981). Ли начал добавлять синтезаторы в 1977 году, с выпуском A Farewell to Kings . Клавишный критик Грег Армбрустер говорит, что дополнительные звуки от синтезаторов расширили «текстурные возможности» группы и позволили трио создать оркестрованный и более сложный стиль прогрессивной рок-музыки. [35] Это также дало Ли возможность играть на басу одновременно, так как он мог управлять синтезатором с помощью ножных педалей. В 1981 году он выиграл опрос журнала Keyboard как «Лучший новый талант». [35] К альбому 1984 года Grace Under Pressure Ли окружил себя на сцене стопками клавишных. [35]
К 1980-м годам Rush стали одной из «крупнейших рок-групп на планете», распродавая места на аренах во время гастролей. [18] [27] Ли был известен своими динамичными сценическими движениями. По словам музыкального критика Тома Малхерна, писавшего в 1980 году, «поразительно видеть, как столько чистой энергии тратится без нервного срыва». [30] К 1996 году их тур Test for Echo начал выступать без разогрева, их шоу длились почти три часа. [38] [ необходима полная цитата ] [39]
Музыкальный писатель Кристофер Баттнер, который брал интервью у Ли в 1996 году, описал его как вундеркинда и «образец для подражания» для того, кем хочет быть каждый музыкант, отметив его мастерство на сцене. Баттнер сослался на способность Ли изменять размеры такта, играть на нескольких клавиатурах, использовать басовые педали и управлять секвенсорами, и все это во время исполнения вокала в три микрофона. Баттнер добавляет, что немногие музыканты любого инструмента «могут жонглировать половиной того, что может сделать Гедди, не упав буквально на задницу». [27] В результате, отмечает Малхерн, инструментарий Ли был «пульсом» группы и создал «ритм-секцию из одного человека», которая дополняла гитариста Алекса Лайфсона и перкуссиониста Нила Пирта . [30] Преподаватель игры на бас-гитаре Аллан Слуцкий , или «Доктор Ликс», считает, что «резкие, высококлассные басовые партии Ли и креативная работа на синтезаторе» помогли группе стать «одной из самых инновационных» среди всех групп, играющих ареновый рок. [40] К 1989 году журнал Guitar Player назвал Ли «Лучшим рок-басистом» по результатам опроса читателей за предыдущие пять лет. [40]
Грег Прато из AllMusic написал, что «немногие хард-роковые басисты оказали такое же влияние, как Гедди Ли из Rush». [41] Басисты, которые ссылались на Ли как на источник вдохновения, включают Клиффа Бертона из Metallica , [7] Стива Харриса из Iron Maiden , [8] Джона Мёнга из Dream Theater , [9] Леса Клейпула из Primus , [10] и Стива Ди Джорджио из Sadus , Death and Testament . [11]
My Favourite Headache , первый и на сегодняшний день единственный сольный альбом Ли, был выпущен 14 ноября 2000 года, в то время как Rush были на перерыве после смерти дочери и жены Нила Пирта. [42] Среди музыкантов, связанных с проектом, были друг и соратник Rush Бен Минк ,барабанщик Soundgarden и Pearl Jam Мэтт Кэмерон и другие .
Основная часть работы Ли в музыке была связана с Rush (см. дискографию Rush ). Однако Ли также внес вклад в работу за пределами своей работы в группе, выступая в качестве гостя и продюсируя альбомы. В 1980 году Ли был приглашён для продюсирования группы Wireless из Торонто , которая ранее выступала на разогреве у Rush и была на грани распада. Под руководством Ли группа записала свой третий и последний альбом No Static , выпущенный на лейбле Раша Anthem Records . [43]
В 1981 году Ли был приглашенным гостем для хита « Take Off » и его включенного комедийного комментария с Бобом и Дугом Маккензи (которых играли Рик Моранис и Дэйв Томас , соответственно) для комедийного альбома братьев Маккензи Great White North , который был выпущен на лейбле Раша Anthem . В то время как Раш имел большой успех в продаже альбомов, «Take Off» является самым высокопоставленным синглом в Billboard Hot 100 за всю карьеру Ли. [44]
В 1982 году Ли выпустил первый (и единственный) альбом новой волны группы Boys Brigade из Торонто . На альбоме 1985 года We Are the World , выпущенном гуманитарным консорциумом USA for Africa , Ли записал гостевой вокал для песни « Tears Are Not Enough ». [45] Ли исполнил « O Canada », канадский национальный гимн, на стадионе Camden Yards в Балтиморе на Матче всех звезд Главной лиги бейсбола 1993 года . [46]
Другая версия «O Canada» с рок-аранжировкой была записана Ли и Лайфсоном для саундтрека к фильму 1999 года « Южный Парк: Большой, длинный и необрезанный » . [47]
Ли также играет на бас-гитаре в треке канадской рок-группы I Mother Earth «Good for Sule», который вошел в альбом группы 1999 года Blue Green Orange . [47]
Вместе со своими товарищами по группе Ли был приглашённым музыкантом в песне Макса Уэбстера «Battle Scar» из альбома Universal Juveniles 1980 года . [47]
Ли появился в музыкальном клипе Broken Social Scene на их сингл 2006 года "Fire Eye'd Boy", судя группу во время выполнения различных музыкальных заданий. В 2006 году Ли присоединился к супергруппе Lifeson , Big Dirty Band , чтобы предоставить песни, сопровождающие Trailer Park Boys: The Movie . [48]
В 2017 году Ли выступил вместо покойного басиста Криса Сквайра с Yes во время введения группы в Зал славы рок-н-ролла , сыграв на бас-гитаре в песне « Roundabout ». [49] [50]
В 2018 году Ли опубликовал «Большую прекрасную книгу баса Гедди Ли» , в которой представлена его коллекция из более чем 250 басов, а также интервью с некоторыми ведущими бас-гитаристами и бас-техниками. [ необходима ссылка ]
В 2020 году Ли выступил в качестве приглашенного вокалиста в звёздном канадском исполнении песни покойного Билла Уизерса « Lean on Me » во время телевизионного специального выпуска Stronger Together, Tous Ensemble , канадского благотворительного выступления, транслируемого одновременно всеми крупными телевизионными сетями в Канаде в пользу продовольственных банков Канады во время пандемии COVID-19 . [51] В 2020 году журнал Rolling Stone поставил его на 24-е место в списке величайших басистов всех времён. [52]
В сентябре 2021 года фронтмен Barenaked Ladies Эд Робертсон рассказал, что он работает над «секретным проектом» с Ли [53] , который оказался отсылками к последующему автомату для игры в пинбол Rush. [54]
В 2022 году он появился в качестве приглашенной звезды, сыграв Томаса Сойера в нашумевшей многосерийной исторической драме CBC «Расследования Мердока» . [55]
В ноябре 2023 года Ли опубликовал автобиографию под названием «Моя ебаная жизнь» . [15] [56] Книга была прорекламирована 19-дневным туром по Великобритании и Северной Америке. [57]
5 декабря 2023 года Paramount+ выпустила серию видеороликов «Гедди Ли спрашивает: басисты тоже люди?» Четыре эпизода были показаны на Les Claypool , Robert Trujillo , Melissa Auf Der Maur и Krist Novoselic . В каждом эпизоде Ли посещает и разговаривает с приглашенным басистом. [58]
Ли — коллекционер, он собирал бейсбольные вещи , винтажные бас-гитары и вина, его коллекция насчитывает 5000 бутылок. [59] В детстве он коллекционировал марки и виниловые пластинки . Затем он начал собирать первые издания книг, а также бас-гитары. [60] Ли также является страстным коллекционером часов. [61]
Ли также является давним поклонником бейсбола . Его любимой командой в детстве была Detroit Tigers [62] , а позже он стал поклонником Toronto Blue Jays после их основания. [62] В 1980-х годах Ли начал читать работы Билла Джеймса , в частности The Bill James Baseball Abstracts [ 62 ], что привело к интересу к саберметрике и участию в фэнтезийной бейсбольной лиге вратарей. [62] Он коллекционирует бейсбольные памятные вещи, однажды пожертвовав часть своей коллекции [63] Музею бейсбола Negro Leagues [64] и сделав торжественный первый бросок , чтобы открыть сезон Toronto Blue Jays 2013 года . [65] [66] Ли спел канадский национальный гимн [67] перед Матчем всех звезд MLB 1993 года . В 2016 году Ли планировал снять независимый фильм о бейсболе в Италии. [68] Ли регулярно можно увидеть на своем месте за домашней базой на стадионе «Торонто Блю Джейс» в Роджерс-центре со своей карточкой результатов. [69] Когда команда была вынуждена переехать в Буффало в сезоне 2020 года, картонную фигуру Ли поместили на место за домашней базой. [70]
Ли также коллекционирует гитары и басы. У него есть коллекция из более чем 250 винтажных басов. [71] Он владеет бас- гитарой Fender Precision Bass 1961 года , ранее принадлежавшей Джону Энтвистлу из The Who . Он также владеет двумя бас-гитарами Fender Jazz Bass 1964 года редкого цвета Dakota Red. [72]
В 2019 году Ли отправил несколько своих гитар на аукцион Mecum, включая Les Paul Standard 1959 года, Gibson ES-345 1960 года , Fender Stratocaster 1955 года , Gibson ES-335 1960 года , Gibson ES-335 1965 года и Gibson Flying V 1967 года . [73]
В ранние дни Rush Ли использовал бас- гитару Fender Precision Bass , корпус которой впоследствии был модифицирован и перекрашен в синюю «каплевидную» форму. [74] Вдохновленный характерным звучанием басиста Yes Криса Сквайра, Ли затем приобрел черную бас-гитару Rickenbacker 4001 , которая оставалась его основным инструментом с 1970-х до начала 1980-х. [75]
В 1998 году Fender выпустила Geddy Lee Jazz Bass , доступную в черном [76] и трехцветном Sunburst [77] (по состоянию на 2009 год). [78] Эта именная модель является воссозданием любимой бас-гитары Ли, Fender Jazz 1972 года, которую он купил в ломбарде в Каламазу, штат Мичиган, в 1978 году. В 2015 году Fender выпустила переработанную модель его именных бас-гитар для США [79], в которой большинство изменений отражали те, которые Ли внес в свой собственный инструмент на протяжении многих лет.
Ли долгое время пользовался струнами RotoSound . Он использовал Swing Bass RS66LD (.45-.105) на большинстве своих басов, [80] [81] но использовал Funkmaster FM66 (.30-.90) на своих басах Wal с 1985 по 1992 год. [82]
Для тура Rush 2010 года Ли использовал две басовые головки Orange AD200 вместе с двумя басовыми кабинетами OBC410 4x10. [83]
На протяжении многих лет Ли использовал синтезаторы от Oberheim ( 8-голосный , OB-1 , OB-X , OB-Xa ), PPG (Wave 2.2 и 2.3), Roland ( Jupiter 8 , D-50 , XV-5080 и Fantom X7 ), Moog ( Minimoog , педали Taurus , Little Phatty [84] ) и Yamaha ( DX7 , KX76).
Новые достижения в технологии синтезаторов и сэмплеров позволили Ли сохранять знакомые звуки из его старых синтезаторов вместе с новыми в комбинированных синтезаторах/сэмплерах, таких как Roland XV-5080. Для живых выступлений в 2002 и 2004 годах Ли и его техник по клавишным инструментам использовали возможности воспроизведения XV-5080 для создания практически всех клавиатурных звуков Раша на сегодняшний день и дополнительных сложных звуковых пассажей, для создания которых ранее требовалось несколько машин одновременно. [85]
Чтобы запускать эти звуки в реальном времени, Ли использует MIDI-контроллеры , размещенные в тех местах на сцене, где у него есть микрофонная стойка. Ли использует два типа MIDI-контроллеров: один тип напоминает традиционную синтезаторную клавиатуру на стойке (Yamaha KX76). Второй тип — большая ножная педальная клавиатура, размещенная на полу сцены ( Korg MPK-130, Roland PK-5). Вместе они позволяют Ли использовать свои свободные руки и ноги для запуска звуков в электронном оборудовании, которое было размещено за пределами сцены. [85] С помощью этой технологии Ли и его товарищи по группе могут представлять свои аранжировки вживую с уровнем сложности и точности, которого ожидают фанаты, и без необходимости прибегать к использованию фонограмм или нанимать дополнительного участника группы. [86] Во время тура Clockwork Angels заметным исключением было то, что струнный ансамбль играл струнные партии, первоначально аранжированные и дирижируемые Дэвидом Кэмпбеллом в Clockwork Angels . [87]
В 1996 году Ли прекратил использовать традиционные басовые усилители на сцене, решив, что сигналы бас-гитары будут напрямую подаваться на пульт управления для тура, чтобы улучшить контроль и четкость звука. Он начал использовать устройства Tech 21 SansAmp после экспериментов с одним из них в студии, предназначенным для гитары Алекса Лайфсона [88], и в конечном итоге получил от компании именные модели, в частности, GED-2112 rackmount. [89]
Столкнувшись с дилеммой, что делать с пустым пространством, оставшимся после отсутствия больших усилительных шкафов, Ли решил украсить свою сторону сцены необычными предметами. В туре Snakes & Arrows на сцене были представлены три печи для гриля для цыплят Henhouse, а также сопровождающий в поварском колпаке и фартуке, который «присматривал» за цыплятами во время шоу. [90]
Ли женился на Нэнси Янг в 1976 году. [99] У них есть сын и дочь. Он ежегодно ездит во Францию, где наслаждается сыром и вином. [100] В 2011 году благотворительный фонд, который он поддерживает, Grapes for Humanity, создал стипендию Гедди Ли для студентов-виноделов в колледже Ниагара . [101] Ли описал себя как еврейского атеиста , объяснив интервьюеру: «Я считаю себя евреем как расу, но не как религию. Я вообще не сторонник религии. Я еврейский атеист, если это возможно». [102]
– Matka frontmana grupy Geddy Lee, pochodziła z Wierzbnika...[– Мать фронтмена группы Гедди Ли, родом из Вежбника...]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )