Гастон Лашез | |
---|---|
Рожденный | 19 марта 1882 г. Париж , Франция |
Умер | 18 октября 1935 г. (1935-10-18)(53 года) |
Национальность | Французский |
Образование | Школа изящных искусств |
Известный | Скульптура |
Известная работа | Стоящая женщина (1928-30) |
Гастон Лашез (19 марта 1882 г. – 18 октября 1935 г.) был французским скульптором , работавшим в Америке в начале 20-го века. Уроженец Парижа , он наиболее известен своими мощными женскими обнаженными фигурами, такими как его героическая Стоящая женщина . Гастон Лашез обучался основам европейской скульптуры, живя во Франции. Еще будучи студентом, он встретил и влюбился в пожилую американку Изабель Дюто Нагл , а затем последовал за ней после ее возвращения в Америку. Там он был глубоко впечатлен большой жизненной силой и перспективами своей приемной страны. Эти изменяющие жизнь переживания прояснили его художественное видение и вдохновили его на определение женской обнаженной фигуры новым и мощным способом. Его рисунки, обычно сделанные как самоцель, также являются примером его удивительно нового отношения к женскому телу.
Родившийся в Париже, Лашез был сыном Мари Барре (1856–1940), дочери скульптора, и Жана Лашеза (1848–1901), краснодеревщика, который проектировал мебель для личных апартаментов Гюстава Эйфеля на Эйфелевой башне , среди прочих заказов. [1] В возрасте 13 лет он поступил в ремесленную школу, École Municipale Bernard Palissy, где обучался декоративно-прикладному искусству, а с 1898 по 1904 год изучал скульптуру в École des Beaux-Arts у Габриэля-Жюля Тома . Он начал свою художественную карьеру в качестве моделиста для французского дизайнера ар-нуво Рене Лалика .
Около 1902 или 1903 года он встретил и влюбился в Изабель Дюто Нагл (1872–1957), замужнюю американку франко-канадского происхождения (в конце концов она развелась с мужем и вышла замуж за Лашеза). [2] Когда она вернулась в свой дом недалеко от Бостона в 1904 году, Лашез поклялся последовать за ней. После недолгой работы на мастера ювелирных изделий и дизайнера стекла Рене Лалика , чтобы оплатить свой проезд, он прибыл в Америку в 1906 году, чтобы никогда больше не возвращаться на родину. Следующие пятнадцать лет он зарабатывал на жизнь помощником скульптора. Сначала в Бостоне и Куинси, штат Массачусетс, он работал на HH Kitson , академического скульптора, который в основном создавал военные памятники. В 1912 году Лашез переехал в Нью-Йорк, чтобы помогать Китсону в его студии на MacDougal Alley, 7. Вскоре после этого он пошел работать помощником скульптора Пола Мэншипа , одновременно создавая свое собственное искусство. Его работа с Полом Мэншипом продолжалась до 1921 года. (Более поздние образцы работ обоих скульпторов можно увидеть в Рокфеллеровском центре .)
Лашез арендовал много студий в Гринвич-Виллидж, а именно 45 Washington Square South (1912–1913/1914, снесена), 10 West 14th Street (1917–1919/1921, все еще стоит), 461 6th Avenue (1921–1923, все еще стоит), 20 West 8th Street (1924–1926, снесена), 55 West 8th Street (1927–1933, все еще стоит) и 42 Washington Mews (1933–незадолго до его смерти, все еще стоит). [3] В 1922 году Лашез купил летний дом и студию в Джорджтауне, штат Мэн , Марсден Хартли был частым гостем. [4]
В Америке Лашез разработал свой особый стиль и изображение женской обнаженной натуры, чтобы передать свои взгляды на окружающий мир и здоровое, полноценное человеческое существование. [5] [6] [7] Пышные обнаженные тела Лашеза, которые заметно отличаются от стройного типа, который тогда был в фаворе, воспринимались его современниками, например, как образы зрелости и изобилия. [8] По словам более позднего критика: «Груди, живот, бедра, ягодицы — на каждый из этих элементов скульптор щедро наделяет мощной и резкой массивностью, округлой объемностью, которая соответствует не описаниям природы, а идеалу, предписанному его собственными эмоциями». [9]
Личный язык Лашеза был разработан в течение первого десятилетия двадцатого века после его первой встречи с Изабель. Но только после того, как он приехал в Америку, он ясно осознал свой главный манифест: его концепция «Женщины» как жизненной силы, в первую очередь вдохновленной его возлюбленной. По его собственным словам, он охарактеризовал некоторые из своих очень ранних скульптурных изображений «Женщины» как энергичные и крепкие, «излучающие секс и душу» или находящиеся в «сильном покое, безмятежном и массивном, как земля». [10]
Получив американское гражданство и женившись на Изабель в 1917 году, Лашез начал свой стремительный взлет в мире искусства Нью-Йорка с его первой персональной выставки, состоявшейся в 1918 году в галерее Bourgeois. На ней была представлена полномасштабная гипсовая модель его сложной, героического размера Женщины (Возвышение) (смоделирована в 1912–15, защищена авторским правом 1927, отлита в 1927, Институт искусств Чикаго). [11] [12] Самая известная работа Лашеза, Стоящая женщина (смоделирована в 1928–30, защищена авторским правом 1932, отлита около 1933, Музей современного искусства, Нью-Йорк), является, пожалуй, наиболее полным выражением его главной темы: чувственной, наполненной энергией, выдержанной женской обнаженной натуры. [13] Лашез также известен как портретист. Он выполнил бюсты литературных знаменитостей и известных художников и литературных знаменитостей, таких как Марианна Мур , Джорджия О'Киф , Джон Марин и Линкольн Кирштейн . В 1935 году Музей современного искусства в Нью-Йорке провел ретроспективную выставку работ Лашеза, первую в этом учреждении для живущего американского скульптора. [14]
Гастон Лашез был чрезвычайно разносторонним художником, технически экспертом в нескольких медиа и достигшим успеха как с идеальными, так и с коммерческими усилиями. Его скульптуры, как правило, выполнялись из бронзы, хотя он также страстно предан резьбе по камню. Его работы были выбраны для нескольких крупных архитектурных заказов Нью-Йорка, в том числе на Бродвее 195 и в Рокфеллеровском центре . И более коммерческий аспект его скульптурной продукции — производство фонтанов и декоративных бронзовых изделий, в основном изображающих животных — также приносил ему финансовое облегчение. Тем не менее, художественное наследие Лашеза тесно связано с его идеальными изображениями «Женщины».
Хотя к 1930 году Лашез был одним из самых финансово успешных скульпторов Америки, во многом благодаря богатым и разборчивым покровителям, к моменту своей неожиданной смерти от острой лейкемии 18 октября 1935 года он уже сжег большую часть своих доходов — на пике своей славы, будучи выселенным из своей нью-йоркской студии несколькими неделями ранее из-за неуплаты аренды. [15] [16] Его поздние работы, которые являются экстремальными в своих манипуляциях с человеческой анатомией, эротичны, эмоциональны и авангардны. Многие из них не были видны публике в течение многих десятилетий после его смерти, и они побудили более всестороннюю оценку его художественных достижений.
Названный ARTnews «величайшим американским скульптором своего времени» [ необходима ссылка ], он сыграл решающую роль в зарождении американского модернизма, раздвинув границы изображения обнаженной натуры своими новаторскими изображениями человеческого тела.
Публичные коллекции, в которых хранятся его работы, включают: Соединенные Штаты:
Австралия:
Чешская Республика:
Франция:
Великобритания:
В 1963 году, согласно завещанию вдовы Гастона Лашеза, Изабель, был создан Фонд Лашеза с целью увековечения художественного наследия Гастона Лашеза на благо общества. [17]
С момента основания Фонда Лашез наследие художника было эксклюзивно представлено следующими галереями: Weyhe Gallery; Felix Landau Gallery и Robert Schoelkopf Gallery (1962–1991); Salander-O'Reilly Galleries (1991–2007); Gerald Peters Gallery (2009–2013); David Findlay Jr. Gallery (2015–2016) до тех пор, пока эта галерея не была приобретена [18] Wally Findlay Galleries/ Findlay Galleries (2016–2021). [19]
С 2003 года историк искусства Вирджиния Будни занимается подготовкой каталога-резоне, спонсируемого Фондом Лашез.