Эмиль Галле

Эмиль Галле
Эмиль Галле, (1889 г.) Фотография для входного билета на Парижскую выставку 1889 г.
Рожденный	4 мая 1846 г. ( 1846-05-04 ) Нэнси, Франция
Умер	23 сентября 1904 г. (58 лет) ( 1904-09-24 ) Нэнси, Франция
Занятие	Художник по стеклу

Эмиль Галле ( французское произношение: [emil ɡale] ; 4 мая 1846 г. в Нанси — 23 сентября 1904 г. в Нанси) ^[1] был французским художником и дизайнером, работавшим со стеклом , и считается одним из главных новаторов французского движения ар-нуво . Он был известен своими проектами стеклянного искусства в стиле ар-нуво и мебели в стиле ар-нуво , а также был основателем École de Nancy или Школы Нанси, движения дизайна в городе Нанси, Франция .

Галле родился 4 мая 1846 года в городе Нанси, Франция . Его отец, Шарль Галле, был торговцем стеклянной посудой и керамикой, который обосновался в Нанси в 1844 году, а его тесть владел фабрикой в ​​Нанси, которая производила зеркала. Его отец взял на себя управление семейным бизнесом своей матери и начал производить стеклянную посуду с цветочным узором. Он также взял на себя управление находившейся в упадке фаянсовой фабрикой и начал производить новую продукцию. ^[2]

Молодой Галле изучал философию и естественные науки в Лицее Имперском в Нанси. В возрасте шестнадцати лет он пошел работать в семейный бизнес в качестве помощника своего отца, создавая цветочные узоры и эмблемы как для фаянса, так и для стекла. В свободное время он стал опытным ботаником, обучаясь у Д. А. Годрона, директора Ботанического сада Нанси и автора ведущих учебников по французской флоре. Он собирал растения из региона и из таких далеких мест, как Италия и Швейцария . Он также посещал курсы живописи и рисунка и сделал многочисленные рисунки растений, цветов, животных и насекомых, которые стали предметами декора. ^[3]

В возрасте шестнадцати лет он закончил лицей в Нанси и отправился в Веймар в Германии с 1862 по 1866 год, чтобы продолжить свое обучение философии, ботанике, скульптуре и рисованию. В 1866 году, чтобы подготовиться к наследованию семейного бизнеса, он пошел работать учеником на стекольную фабрику Бургуна и Шверера в Мейзентале и серьезно изучал химию производства стекла. Некоторые из его ранних работ из стекла и фаянса для семейной фабрики в Сен-Клемоне были представлены на Всемирной выставке в Париже 1867 года . В начале 1870 года он разработал полный набор посуды с деревенским рисунком животных для семейного предприятия. В это время он познакомился с художником, скульптором и гравером Виктором Пруве , художником романтического стиля «трубадур», который стал его будущим соратником в Школе Нанси. ^[4]

Он поступил на военную службу во время Франко-прусской войны в 1870 году, затем был демобилизован после катастрофического поражения Франции в 1871 году и потери Францией Германии большей части провинции Лотарингия , включая Мейзенталь , где он проходил ученичество. После этого Крест Лотарингии , патриотический символ региона, стал частью его подписи на многих его произведениях искусства.

После демобилизации Галле отправился в Лондон, где представлял своего отца на выставке искусств Франции, затем в Париж, где оставался несколько месяцев, посещая Лувр и музей Клюни , изучая образцы древнеегипетского искусства, римскую стеклянную посуду и керамику, и особенно раннее исламское эмалированное стекло, техника, которая повлияла на его собственное позднее творчество. После дальнейших путешествий в Швейцарию и Италию он вернулся в Нанси и основал собственную мастерскую на стекольном заводе. Его отец Шарль продолжал возглавлять компанию, но Эмиль постепенно взял на себя ответственность за дизайн и производство. В 1873 году он поселился в Ла Гаренн («кроличий садок»), трехэтажном неоклассическом доме, построенном его отцом и окруженном садами. ^[5]

• 
  Ла Гаренн , дом Галле в Нанси.

В 1874 году старший Галле передал семейный бизнес, Maison Gallé-Reinemer, Эмилю. В следующем году Эмиль женился на Генриетте Гримм и после многих лет путешествий обосновался в Нанси. Он перегруппировал и реорганизовал подразделения по производству фаянса и стекла, а в 1883 году построил новые и более крупные мастерские по производству стекла и фаянса, а также мебели. К 1889 году у него было более трехсот сотрудников. Его собственный офис и студия находились в центре комплекса. Он сам обучал дизайнеров и отправлял им акварели с цветочными узорами, которые он делал в садах своей резиденции. Галле приказал своим дизайнерам использовать в качестве моделей только настоящие цветы и растения, хотя они могли позволить себе некоторые вольности в окончательном дизайне. Он писал в 1889 году: «необходимо иметь ярко выраженный уклон в пользу моделей, взятых из флоры и фауны, при этом давая им свободу выражения». ^[6]

Галле продолжал расширять свою деятельность. В 1885 году он открыл свой первый магазин в Париже по адресу 12 rue Richter, за которым последовали другие магазины во Франкфурте-на-Майне и Лондоне. Он также принимал участие в крупных международных выставках; начиная с Парижской всемирной выставки 1878 года , где его павильон был длиной тридцать метров; Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго; и особенно Парижской всемирной выставки 1900 года , которая стала вершиной его славы. Его работа на выставке была отмечена двумя Большими премиями, золотой медалью и званием командора Почетного легиона . ^[6]

• 
  Эскизы двух ваз Галле (1885)
• 
  Эскиз вазы с изображением форели, ловящей муху (1895-1900)
• 
  Марка Галле с эмблемой Лотарингского креста

В 1901 году Галле стал основателем и первым президентом École de Nancy , организации художников Нанси нового стиля. Созданной для поощрения искусств в Нанси, стеклодув Антонин Дом , мебельщик Луи Мажорель и Эжен Валлен были вице-президентами. У него было много выдающихся покровителей, включая Эдмона Джеймса де Ротшильда , и его работы были приобретены музеями. В высшей форме дани уважения его работам подражали другие стекольные и керамические фирмы. ^[6]

Большая часть его поздних работ использовала символизм и выражала конфликт. На одной вазе, названной Fiori Oscuri , он выгравировал слова Роберта де Монтескью : «Я люблю час, когда все меняет свою форму, когда свет и тьма борются друг с другом». ^[7]

Он стал заниматься общественными делами. Он был основателем, вместе с Виктором Пруве, Народного университета Нанси, предлагавшего рабочие курсы университетского уровня. Он был казначеем отделения Лиги прав человека во Франции в Нанси и в 1898 году, подвергая свой бизнес большому риску, одним из первых активно включился в защиту Альфреда Дрейфуса . Он также публично защищал румынских евреев и выступал в защиту ирландских католиков в Британии, а также поддерживал Уильяма О'Брайена, одного из лидеров ирландского восстания. ^[8]

В 1904 году его здоровье ухудшилось. У него диагностировали лейкемию , и он умер 23 сентября 1904 года. Его зять, профессор Педризе из Университета Нанси, взял на себя управление фирмой, но новое руководство не поспевало за новыми стилями, и фирма обанкротилась в 1931 году. От его оригинальной студии сохранилась только резная деревянная дверь, которая теперь находится в саду Музея Школы Нанси . ^[9]

Галле написал книгу об искусстве под названием Écrits pour l'art 1884–89 («Письма об искусстве 1884–89»), которая была опубликована посмертно в 1908 году. ^[10]

Стекло с покрытием и камео-стекло были двумя техниками, которые часто использовал Галле. Стекло с покрытием изготавливалось из двух разных слоев стекла разных цветов, сплавленных вместе под действием тепла. Первый слой слоя изготавливался на холоде. Когда он был закончен и охлажден, второй слой выдувался внутрь первого. Затем изделие помещалось в печь, так что два слоя сплавлялись вместе. Это можно было повторить для нескольких слоев стекла. Стекло с покрытием было средством декорирования стекла с покрытием. Стекло с покрытием двух или более цветов вырезалось алмазной пилой или протравливалось кислотой, так что цвета слоя под ним были видны и создавали рисунок. Эмалированное стекло украшалось снаружи кистью из эмалей, окрашенных оксидами металлов. ^[11]

Галле постоянно экспериментировал с новыми техниками стеклянного искусства. Одним из его главных нововведений была стеклянная маркетри, или наложение слоев стекла на объект. Он прикреплял тонкие листы цветного стекла к горячему стеклянному объекту. Он мог соединять слои или накладывать их друг на друга, добавляя бесконечное количество слоев и цветов. Эта техника практиковалась венецианцами в эпоху Возрождения, но Галле продвинул ее гораздо дальше. Хотя она позволяла ему почти безграничные вариации, она также представляла большие трудности, поскольку стекло приходилось нагревать для каждого нового слоя, и оно могло легко треснуть. ^[11]

Другой трудностью было появление дефектов и несовершенств, вызванных загрязнением стеклянной массы пылью, золой или другими материалами, что вызывало то, что стеклодувы называли «пузырями», «жиром» или «швами» внутри стекла. Галле решил воспользоваться дефектами. Он написал в своей патентной заявке: «Обеспокоенный такими дефектами, я задумал использовать их в качестве декоративного средства, что позволило мне, вызывая эффект различными способами, получить совершенно новый тип украшения, называемый патиной ». Галле предложил посыпать поверхность горячего стекла пылью, что придало бы вид ткани, или густой паутины, или других текстур. Он предложил дополнительно украсить поверхность гравировкой, пескоструйной обработкой и резьбой на круге и встроить фрагменты горячего стекла в эту патину или внешний слой. Затем конечный результат покрывался тонким слоем прозрачного хрусталя, который можно было оставить простым или также патинировать. ^[11]

• 
  Ваза из потрескавшегося стекла с изображением богомола (ок. 1880 г.)
• 
  Стеклянная чаша в форме цветка яснотковых , выдувного и формованного стекла (1889)
• 
  Стеклянная ваза с маркетри и цветами клематиса (1890-1900)
• 
  Ваза Шардон (1900), выдувное стекло, лепка в горячем виде, маркетри из стекла (Музей декоративного искусства, Париж)
• 
  Ваза с ирисами (ок. 1900 г.) (Будапештский музей изящных искусств)
• 
  Гравированная хрустальная ваза работы Галле (ок. 1900 г.)
• 
  Ваза с лилиями и маргаритками , многослойный выдувной хрусталь с включениями стекла и золотой пыли, кабошоны и ручки добавлены и сплавлены (1896) ( Petit Palais )
• 
  Ваза Canthare, дизайн Виктора Пруве (1896)
• 
  Изюминка Cruche, с несколькими слоями стекла, гравировкой, накладным декором и включениями цветной стеклянной пыли (1896) (Музей школы Нанси)
• 
  Стеклянная ваза, имитирующая горный хрусталь, с включениями цветной стеклянной пыли (1889)
• 
  Стеклянный кувшин (1896) (Музей Брохана, Берлин)
• 
  Ваза из цветного стекла с декоративным покрытием (1900), Национальный музей в Кракове

Галле был особенно новаторским в создании и использовании цветного стекла. Еще в 1878 году он окрасил стекло небольшим количеством оксида кобальта, чтобы получить нежный сапфировый тон, который он назвал «Clair de lune» или «лунный свет». Иногда он покрывал его глазурью кобальтового синего. Его широко копировали другие стеклоделы, особенно в Германии и Англии, где его называли «Mondschein» или «лунный свет». Он писал, что создал «желтые, некоторые переливающиеся коричневые и зеленые цвета на основе серебра и серы, павлиний синий на основе меди и железа, коричневые цвета на основе серы и катеху». Он также пробовал использовать редкие металлы, такие как таллий и иридий , которые создавали особенно темные тени. Его самыми оригинальными и характерными цветами были глубокий фиолетовый, сделанный с марганцем , обычно на опаловом фоне; розовый, сделанный с селеном или медью, который он создал в 1889 году; и зеленый, сделанный с хромом , который он использовал для покрытия изделий в три или четыре слоя, придавая им исключительную глубину и богатство цвета. ^[6]

• 
  Ваза «Лунно-голубая», выдувная, формованная, эмалированная и гравированная на гончарном круге (1884)
• 
  Чашка с надписью «Павлиний глаз» (1894)
• 
  Кубок "Роза де Франс" (1901 г.) (Музей школы Нанси)
• 
  Ваза с хромовым зеленым (1898) (Музей Брохана)
• 
  Цилиндрическая ваза с цветами (Дармштадтский колониальный музей)
• 
  Ваза «Орфей» работы Виктора Пруве (1888–89).

Его стиль, с его акцентом на натурализме и цветочных мотивах, находился в авангарде зарождающегося движения ар-нуво. ^[12]

Его ранние работы были выполнены с использованием прозрачного стекла, украшенного эмалью , но вскоре он обратился к оригинальному стилю, в котором использовалось тяжелое непрозрачное стекло, украшенное резьбой или травлением с растительными мотивами, часто в двух или более цветах, как в стекле-камее .

Он продолжал использовать в своей работе экспериментальные методы, такие как металлическая фольга и воздушные пузырьки, а также оживил стекольную промышленность, основав мастерскую по массовому производству своих и других изделий.

Большое количество его стеклянных работ, особенно ваз, вдохновлены цветами и названы в их честь. Он был преданным ботаником и имел обширный цветочный сад в этой резиденции в качестве источника моделей. Он также требовал, чтобы его художники использовали настоящие растения в качестве моделей, если они их изображали. Они также имели сильную символическую привлекательность для Галле. Он писал в 1893 году, что, согласно Святому Павлу, каждый цветок и плод имеет особое символическое значение; оливковый лист — мир, пшеница — милосердие и доброта; виноград — символ Евхаристии ; инжир — щедрость; цветок вероники — верность, мирт — радость, нарцисс — весна в природе и так далее.

• 
  Ваза с цветами Блю, «Лунно-голубое» полихромное стекло с эмалевыми цветами, крапинки (1879)
• 
  Ваза для орхидей (1897). Многослойное стекло, гравировка, маркетри
• 
  Чашечка для цветка бегонии (1894) (Музей Нанси). Несколько слоев стекла, гравировка, стеклянная маркетри и аппликации
• 
  Ваза с магнолией (1889 г.), (Музей декоративного искусства)

Природные сюжеты всегда присутствовали в его работах. Цветы, растения, насекомые и морские существа были частыми темами; он создавал вазы, которые, казалось, были наполнены рыбой и другими животными, а также лесные сцены, изобилующие красочными стрекозами и другими насекомыми.

• 
  Чашка, «Полет поденок» (1889)
• 
  Горшок с крышкой и морским декором. (1899-92). Стекло гравированное и позолоченное, включения цветных пигментов, полихромная эмалевая отделка.
• 
  Ваза «Морские водоросли» (1899-1900)
• 
  Ваза "Глубины моря". Несколько слоев стекла, металлические включения (Музей школы Нанси)
• 
  Ваза с морским коньком (1901 г.) ( Музей Фин-де-Секль , Брюссель)

Галле заинтересовался деревом в 1885 году, когда искал экзотические породы дерева для изготовления скульптурных оснований для своих ваз. Его заинтриговало необычайное разнообразие цветов и отражающих свойств древесины, импортируемой в Европу из колоний по всему миру. В течение года он создал собственную мебельную мастерскую, наняв опытных плотников, скульпторов, лакировщиков и экспертов по маркетри , а также мастеров по бронзе и железу для изготовления ручек, замков и другой фурнитуры. Ему помогали в дизайне опытные сотрудники, такие как Виктор Пруве . В отличие от некоторых дизайнеров движения «Искусства и ремесла», он был готов использовать станки для ускорения производства, если это не снижало качество конечного продукта. Он начал экспериментировать, вылепливая замки, используя патины из бронзы и нагревая замки, чтобы получить именно тот цвет, который он хотел. Он создал коллекцию из шестисот различных сортов дерева. поэтому он мог создавать маркетри в точном соответствии с цветом и оттенком, а также нюансами текстуры, которые он хотел. К 1889 году он смог организовать очень успешную экспозицию своей мебели на Всемирной выставке в Париже . ^[13]

Он описал свое вдохновение для дизайна мебели в длинной статье под названием «Современная мебель, декорированная в соответствии с природой», опубликованной в выпуске Revue des Arts Decoratifs за ноябрь-декабрь 1900 года . Он утверждал, что истинная красота никогда не может быть найдена «в принятии фальши и посредственности миловидности без характера или в роскоши без духа». Он утверждал, что ее можно найти только в концентрированном применении принципов структурного и линейного роста Природы. ^[14] Следуя этой доктрине, каждая деталь и мотив в его мебели были взяты непосредственно из природы.

• 
  Рассвет и сумерки, кровать (1901). Рассвет изображен в виде мушки-однодневки в изножье кровати, сумерки — в виде мушки-однодневки на изголовье ( Музей Школы Нанси )
• 
  Сиденье с цветочным узором в виде зонтика (около 1900 г.), орех ( Musée de l'Ecole de Nancy )
• 
  Столешница с маркетри и рисунком в виде стрекозы ^[15] (1900) (Музей конца века, Брюссель)
• 
  Прихожая с зеркалом, вазами (1898-1900), (Музей Орсе)
• 
  Кабинет под названием (La Berce des prés) («Борщевик») (1902 г.) (Лионский музей изящных искусств)
• 
  Буфет с маркетри и орнаментом из банановых листьев (1900)
• 
  Стол с декором в виде стрекозы ^[16] , ореховое дерево, маркетри, инкрустация перламутром (1900) (Музеи изящных искусств Бельгии)
• 
  Шкафчик с декором из цветов петрушки, из березы, розового дерева, инкрустация (1900) (Музей Метрополитен)

Его ранние керамические изделия Галле представляли собой в основном тарелки и вазы с более традиционными цветочными узорами. Фаянс или глазурованная глиняная посуда Галле редко достигали того же уровня технического качества и известности, что и его стеклянная посуда. Он в значительной степени отказался от нее после 1892 года. Однако она содержала в себе много того же воображения и необычности, что и его стекло. Его керамика и глазурованная глиняная посуда Галле часто выглядели как настоящая земля, используя землистые коричневые цвета с наложениями листьев и насекомых ^[17]

• 
  Керамическая тарелка с павлином (1878)
• 
  Глазурованная глиняная ваза (Метрополитен-музей) (1885)
• 
  Глазурованная глиняная ваза (1880-1885) (Метрополитен-музей)
• 
  Глиняная ваза и скульптурная подставка (1884) (Музей Метрополитен)
• 
  Фаянсовая или глиняная ваза на двух ножках, с изображением горной ночной сцены на задней стороне и цветочной дневной сцены с бабочкой на передней стороне. (1884-1885)
• 
  Глазурованная глиняная тарелка с цветочным и насекомым орнаментом (1885) (Метрополитен-музей)

• Стекло в стиле модерн

• Блох-Дермант, Жанин (1980). Искусство французского стекла (1860–1914) . The Vendome Press. ISBN 0-86565-000-4.
• Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (на французском). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
• Гарнер, Филипп (1976). Галле (на французском языке). Фламмарион. ISBN 2-08-012956-2.
• Томас, Валери (2009). Le Musée de l'Ecole de Nancy (на французском языке). Сомогия. ISBN 978-2-7572-0248-7.
• Сембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau - L'Utopie de la Reconciliation (на французском языке). Ташен. ISBN 978-3-8228-3005-5.

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Эмилем Галле .

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Эмилем Галле .

• Мир искусств: Эмиль Галле
• Биография Эмиля Галле, подписи, результаты аукциона, ... на английском языке – Керамический стеклянный светильник в стиле ар-деко
• Le site créé par les élèves du College Эмиль Галле – Академия Нанси-Мец – Франция
• Эмиль Галле – Поэзия в стекле
• Практическое руководство по мебели Галле ^{[узурпировано]}
• Правильно или неправильно – Уроки стекла в стиле ар-нуво и ар-деко ^{[узурпировано]}