Гейл Скофф | |
---|---|
Рожденный | ( 1949-09-27 )27 сентября 1949 г. Лос-Анджелес |
Занятие | Фотограф |
Супруг | Кермит Линч |
Гейл Скофф — фотограф, известная своими раскрашенными вручную отпечатками. [1] [2] Большая часть ее работ посвящена пейзажам и еде. В 1976 году она получила стипендию Национального фонда искусств , и несколько отпечатков, полученных в результате стипендии, хранятся в Смитсоновском музее американского искусства . [3] [4] Ее работы также хранятся в Национальной библиотеке в Париже, Центре творческой фотографии в Тусоне и Оклендском музее Калифорнии . [5]
Скофф училась в Институте искусств Сан-Франциско , где в 1972 году получила степень бакалавра изящных искусств , а в 1979 году — степень магистра изящных искусств . В 1976 году она получила стипендию Национального фонда искусств для визуальных художников в размере 7500 долларов. [4] [6]
Она замужем за покупателем вина Кермитом Линчем ; у них двое детей. Они живут в Беркли, Калифорния и Провансе . [7]
Ранние работы Скофф включали в себя раскрашенные вручную фотографии моделей в костюмах. [2] Примеры этих ранних работ были опубликованы в The Photographers' Choice (1975), портфолио работ, рекомендованных фотографами признанного таланта, включая как известных художников, таких как Гарри Каллахан и Уинн Буллок, так и менее известных художников, включая Скофф. [8] : 5 Она описала цель этой работы как «магическое преобразование реальности» [2] и создание «духа безвременья, тайны и романтики». : 212 [8] Критик Хэл Фишер описал эффект ее усилий как «временно дизъюнктивный», назвав ее «современным фотографом с подходом 19-го века». [9] Скофф ссылался на Джулию Маргарет Кэмерон и пикториалистов начала 20-го века в качестве источников вдохновения . [8] : 212
Во время своей стипендии NEA 1976 года Скофф отправилась на Бали с особой целью сделать фотографии вневременными, оставив фотографии свободными от всего, что намекало бы на определенное время. Эти фотографии также были раскрашены вручную. [2]
Выставка в Quindacqua Ltd. в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1977 году в основном состояла из фотографий, сделанных в Париже. Обзор в The Washington Post Magazine отметил ее работу как прекрасный пример ручной раскраски и описал «прерафаэлитский вид работы: романтичный и мягкий, некоторые тусклые и неопределенные, другие светятся, как будто они были освещены сзади, а не нарисованы». [1]
Впервые Скофф занялась пейзажной фотографией во время поездки на Гавайи, а в 1978 году посетила пустынный юго-запад в поисках необитаемых ландшафтов для работы. [5] Она внесла свой вклад в двухлетнюю передвижную выставку фотографий национальных парков, кураторами которой были Роберт Кан и Роберт Кетчум с 1979 по 1981 год. Описывая каталог этой выставки, The New York Times описала вклад Скофф в выставку как «фотографии с произвольными и причудливыми цветами», которые «удалены от благоговения перед пейзажем, которое можно найти у Адамса и Портера ». [10] Рассказывая о раскрашенных вручную пейзажных фотографиях Скофф, Джассим и Линдквист-Кок поднимают вопрос «какая степень манипуляции цветом отделяет отпечаток от „фотографии“ и помещает его в „графическое искусство“». [11] : 99
Скофф предоставила раскрашенные вручную фотографии для Reclaiming Paradise: American Women Photograph the Land , передвижной выставки из Художественного музея Твида в Дулуте, штат Миннесота , на которой представлены пейзажи 20 женщин-фотографов. Вивьен Рейнор, описывая выставку для The New York Times , описала «Юту», которую она назвала лучшей из трех работ Скофф, как «потрескавшуюся, как поверхности старых картин... метафору человеческой плоти с добавлением розового и бликов серебристо-серого». [12] Хэл Фишер сказал, что ее пейзажи Юты «[достигают] формы, которая поразительно современна, вызывая в памяти нереальность спутниковых снимков Земли НАСА». [9]
С конца 1980-х годов Скофф предоставила фотографии для нескольких книг о еде и вине, включая книги ее мужа, закупщика вина Кермита Линча [13] [14] и шеф-повара Элис Уотерс [ 15] . Критик и владелец галереи Фриш Брандт, пишущий для Aperture , дал рецензию на книгу Элис Уотерс Chez Panisse Cooking как на коллекцию фотографий, описав фотографии как «визуальную поэму» и сравнив отношение Скофф к хлебу с пейзажной фотографией [16] . В рецензии на книгу Линч Inspiring Thirst отмечается «вызывающая воспоминания черно-белая фотография французских и итальянских виноделов, виноградников, пейзажей и еды». [17]
В своей книге «Вкус Прованса » историк кулинарии Хелен Лефковиц-Хоровиц рассказывает о сотрудничестве Элис Уотерс, Кермита Линча, кулинарного писателя Ричарда Олни и Гейл Скофф, которое привело к публикации в 1994 году иллюстрированной кулинарной книги « Прованский стол Лулу: обильная еда и вино из виноградника Domaine Tempier». Хоровиц пишет, что фотографии Скофф придают книге «драматическое представление». [18] : 182–183 Рецензент The Observer назвал работу Скофф над книгой «захватывающе красивой». [19]
Фуд-арт Скоффа появлялся как в художественных, так и в кулинарных журналах. [20] [21] На обложке осеннего выпуска журнала Gastronomica 2002 года была размещена фотография Скоффа, на которой мужчина ел помидор с косточками, покрытыми грязью. Изображение вызвало бурную реакцию, как положительную, так и отрицательную. Книжный магазин в Лос-Анджелесе вернул все свои экземпляры выпуска, потому что некоторые клиенты были оскорблены изображением. (Неясно, были ли они оскорблены грязью, чувственностью изображения или чем-то другим.) Редактор журнала Дарра Голдштейн написала об изображении: «Вот изображение, которое воссоединит нас с почвой, восславит органику, напомнит нам о чувственном удовольствии откусывания совершенно спелого помидора». Она написала, что «многие читатели... нашли изображение радостным в его вызывании летнего тепла и щедрости». [22]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )