Гюльсун Карамустафа

Гюльсюн Карамустафа (родилась в 1946 году в Анкаре ) — художник и кинорежиссер, признанный «одним из самых откровенных и знаменитых художников Турции». ^[1] Используя личные и исторические повествования, Карамустафа исследует социально-политические проблемы современной Турции ^[2] и затрагивает такие темы, как сексуальность-гендер, ^[3] изгнание-этническая принадлежность ^[4] и перемещение-миграция. ^[5] «Признанная одной из самых влиятельных современных художниц Турции» ^[6], ее творчество отражает травматические последствия государственного строительства ^[3] , поскольку оно отвечает процессам модернизации, политической нестабильности и гражданских прав в период, включающий военные перевороты 1960, 1971 и 1980 годов. ^[6] Карамустафа была одним из лауреатов Премии принца Клауса 2014 года ^[7] , престижной награды, вручаемой «лицам за выдающиеся достижения в области культуры и развития и положительное влияние их работы на их непосредственное окружение и более широкую культурную или социальную сферу». ^[8] Она живет и работает в Стамбуле.

Карамустафа родилась в Анкаре, Турция, в 1946 году. Ее отец Хикмет Мюнир Эбчиоглу был радиоведущим. ^[9] В 1958–63 годах Карамустафа училась в средней школе в колледже Анкары. Она окончила Академию изящных искусств в Стамбуле , факультет живописи в 1969 году, где ее преподавал Бедри Рахми Эюбоглу . ^[10]

Под влиянием студенческих восстаний 68-х годов и столкновений между правыми и левыми группами Карамустафа познакомилась с политическим активизмом во время учебы в университете. ^[3] После окончания университета она провела год в Лондоне, где участвовала в дискуссиях о войне во Вьетнаме, феминизме и расизме. ^[11]

После возвращения в Стамбул в 1971 году она была осуждена за помощь и подстрекательство политического беглеца, а ее паспорт был аннулирован на шестнадцать лет, ^[12] что сделало ее неспособной путешествовать или эмигрировать до 1987 года. Этот период стал свидетелем массовой миграции из сельской местности в города, что существенно повлияло на ее художественный язык. ^[13]

В период с 1975 по 1981 год Карамустафа преподавала базовый дизайн в Государственной школе прикладных изящных искусств, где она также защитила докторскую диссертацию на тему «Взаимодействие живописи и плаката». ^[11] Затем она оставила свою должность, чтобы продолжить свою художественную практику. ^[14]

«Мои отношения с искусством не развивались из личного удовлетворения или из потребности прославить то, что я делаю. Я нес искусство как тяжелую миссию с самого начала. У меня всегда была мысль, что мне нужно производить и нести это производство в значимое место» ^{[15] .}

«Материал руководит мной большую часть времени. Это может быть печатный материал, найденный объект или преходящий материал — все, что угодно, может оказать влияние на формирование основ произведения искусства. Также повествование может привести к определенному материалу. Или пара компонентов, которые соединяются вместе неожиданным образом, могут сформировать работу. Я пытаюсь сказать, что во всех моих работах есть чувство изменчивости. Когда я получаю это качество и правильно интегрирую его в работу, все приобретает способность быть компонентом работы… Материал чрезвычайно важен в моих работах; он может быть на равных с повествованием». ^[16]

Работы Карамустафы можно в целом разделить на три тематические категории: миграция, идентичность, память и границы; ее личная история и опыт; гендер и женственность. Она работает в различных медиа, используя различные техники и методы, включая инсталляцию, реди-мейды, фотографии и видео. ^[17]

Во время военных переворотов в Турции в начале 1970-х годов Карамустафа и ее муж участвовали в студенческих протестах и ​​были арестованы в результате в 1971 году. ^[18] Карамустафа исследует это в произведении искусства под названием «Сцена» (1998), где она представляет фотографию, сделанную в зале суда. Ее пребывание в тюрьме задокументировано в серии « Тюремные картины» 1972 года , впервые представленной на ее персональной выставке 2013 года «Обещанная выставка» в SALT, Стамбул. Говоря о серии, Карамустафа объяснила: «Я сделала их, чтобы помнить, чтобы иметь возможность держать [то, что произошло] в уме. После отбывания срока в тюрьмах Малтепе, Селимие и Сагмалджылар в Стамбуле, я была отправлена ​​в тюрьму Измит, чтобы быть с теми, кто приговорен к пожизненному заключению». ^[18]

До получения паспорта в 1987 году Карамустафа сосредоточилась на новой гибридной визуальной культуре, вызванной массовыми волнами внутренней миграции из сельской Турции в крупные города. ^[5] В этот период она также была со-режиссером Benim Sinemalarım ^[19] («Мои кинотеатры», 1990) и была арт-директором Bir Yudum Sevgi ^[14] («Глоток любви», 1984), Kupa Kızı ^[20] («Королева сердца», 1985), Asılacak Kadın ^[21] («Женщина, которую нужно повесить», 1986) и Gecenin Öteki Yüzü ^[22] («Другое лицо ночи», 1987). Ее картины в стиле арабеск ^[23] и использование ковров, тканей и готовых китчевых объектов вдохновлены ее опытом работы в киноиндустрии.

Начиная с начала 1990-х годов, Карамустафа начал экспериментировать с различными медиа, уделяя основное внимание перемещению, пересечению границ и идентичности. ^[5] Ключевая работа этого периода — Mystic Transport (1992), состоящая из атласных одеял в металлических корзинах, впервые была выставлена ​​на 3-й Международной Стамбульской биеннале в 1992 году. Работа воплощает гипермобильное общество десятилетия. ^[2] Presentation of an Early Representation (1996), Trellis of My Mind (1998), Fragmenting Fragments (1999) и Anti-Hamam Confessions (2010) проблематизирует постколониальный дискурс. ^[9] Memory of a Square (2005), двухэкранная видеоинсталляция, объединяющая исторические записи и личный опыт. ^[24]

Карамустафа принимал участие во 2-й, ^[25] 3-й ^[26] и 4-й ^[27] Международных Стамбульских биеннале, 3-й ^[28] и 10-й Кванджу, 31-й Сан-Паулу, ^[29] 8-й Гаванской, 3-й Цетиньской, 4-й Салоникской, ^[30] 1-й Киевской, ^[31] 11-й Каирской, 3-й Сингапурской ^[32] и 1-й Севильской биеннале.

Ее работы выставлялись в Афинах, Берлине, Кельне, Женеве, Стамбуле, Касселе, Миннесоте, Порту, Рио-де-Жанейро, Зальцбурге, Вене, в таких учреждениях и музеях, как Kunsthalle Fridericianum, ^[33] Museu Serralves, ^[34] Museum der Moderne. Зальцбург, ^[35] Национальный музей современного искусства-EMST Афины, ^[36] Зальцбургский художественный союз, ^[37] Саммлунг Эссель, ^[38] и Центр искусств Уокера. ^[2]

Хронография в Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin ^[39] (2016 г.) и Обещанная выставка в SALT в Стамбуле ^[5] (2013 г.) представили всесторонний обзор ее работ.

Работы Карамустафы проводятся во многих государственных и частных учреждениях, в том числе в галерее Тейт Модерн в Лондоне; ^[40] Гуггенхайм, Нью-Йорк; ^[41] Музей современного искусства, Варшава; ^[42] Музей современного искусства, Чикаго; ^[43] МОМЕНТУМ, Берлин; ^[44] Музей современного искусства де ла Виль де Пари; ^[45] МУМОК, Вена; ^[46] Саммлунг Эссль, Клостернойбург; ^[47] и Музей Ван Аббе, Эйндховен. ^[48]

Художница получила множество наград, таких как Премия принца Клауса , Нидерланды (2014); ^[49] Премия Simavi Visual Arts , Стамбул (2002); ^[50] Специальная премия Международной выставки Онуфри, Тирана (2001); ^[51] Специальный приз жюри 9-го Международного кинофестиваля Fajr за ее фильм «Мои кинотеатры» , Иран (1991) ^{[ нужна ссылка ]} ; Выставка новых тенденций в искусстве, Стамбул (1987); ^{[52] [11]} и Премия современных художников, Стамбул (1985). ^{[52] [11]}