Фриц Шолдер
Американский художник (1937–2005)
Фриц Шолдер
Рожденный( 1937-10-06 )6 октября 1937 г.
Брекенридж, Миннесота , США
Умер10 февраля 2005 г. (2005-02-10)(67 лет)
Скоттсдейл, Аризона , США
НациональностьГруппа индейцев Луисено Ла-Хойя , американцы
ОбразованиеМагистр изящных искусств: Университет Аризоны (1964)
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
Веб-сайтfritzscholder.com

Фриц Уильям Шолдер V [1] (6 октября 1937 г. — 10 февраля 2005 г.) был художником-индейцем , который создавал картины, монотипии, литографии и скульптуры. [2] [3] [4] Шолдер был зарегистрированным членом группы индейцев луисено La Jolla Band , федерально признанного племени луисеньос , [5] [6] племени калифорнийской миссии . Наиболее влиятельные работы Шолдера были постмодернистскими по чувствительности и несколько поп-арт по исполнению, поскольку он стремился деконструировать мифы американских индейцев. Будучи преподавателем в Институте искусств американских индейцев (IAIA) в Санта-Фе в конце 1960-х годов, Шолдер обучал выдающихся студентов-индейцев.

Ранняя жизнь и образование

Фриц Шолдер родился 6 октября 1937 года в Брекенридже , штат Миннесота . [7] Когда он учился в старшей школе в Пьере, Южная Дакота , его учителем рисования был Оскар Хоу , известный художник из племени янктонай-дакота . [8] Летом 1955 года Шолдер посетил Средне-Западный художественный и музыкальный лагерь в Университете Канзаса . [9] Он учился у Роберта Б. Грина в Лоуренсе , штат Канзас. [10]

В 1956 году Шолдер окончил среднюю школу Эшленда в Висконсине и поступил на первый курс в Университет штата Висконсин в Супериоре , где учился у Артура Крука, Джеймса Гриттнера и Майкла Горски. [ необходима цитата ]

Ранняя карьера

В 1957 году Шолдер переехал со своей семьей в Сакраменто, Калифорния , где учился у Уэйна Тибо . [8] [11] [12] Тибо пригласил Шолдера присоединиться к нему, вместе с Грегом Кондосом и Питером Ванденбергом, чтобы создать кооперативную галерею в Сакраменто. Первая выставка Шолдера получила исключительные отзывы. Следующая персональная выставка Шолдера прошла в Художественном музее Крокера в Сакраменто. Его работы выставлялись по всему региону, включая Калифорнийский дворец Почетного легиона в Сан-Франциско . После окончания Университета штата Сакраменто , где он учился у Тармо Пасто и Рэймонда Витта, Шолдер был приглашен принять участие в Проекте Рокфеллера по индейскому искусству в Университете Аризоны в 1961 году.

Серия «Коренные американцы»

Американский индеец , Фриц Шолдер, масло на холсте, 1970. Коллекция Индейского искусства и ремесел, Министерство внутренних дел, NMAI

Он встретился с модельером из племени чероки Ллойдом Кивой Нью и учился у ювелира из племени хопи Чарльза Лоломы . Получив стипендию Джона Хей Уитни , Шолдер переехал в Тусон и стал ассистентом на кафедре изящных искусств Университета Аризоны , где учился у Эндрю Раша и Чарльза Литтлера. Там он познакомился с художниками Максом Коулом, Джоном Хериком и Брюсом МакГрю. Получив степень магистра изящных искусств в 1964 году, [8] Шолдер принял должность преподавателя по продвинутой живописи и истории современного искусства в недавно созданном Институте искусств американских индейцев в Санта-Фе, штат Нью-Мексико .

Шолдер всегда работал сериями картин. В 1967 году его новая серия о коренных американцах, изображающая «настоящих индейцев», сразу же вызвала споры. Шолдер рисовал индейцев с американскими флагами , пивными банками и кошками. Его целью были нагруженные национальные клише и чувство вины доминирующей культуры. Его портреты описывались как рисующие «психическую цену разрыва между романтическими и отсталыми популярными стереотипами об индейцах и реалиями их повседневной жизни» и как часто использующие «сардонический юмор в своих откровениях абсурдности жизни коренных народов в мире двадцатого века». [13] Шолдер не рос как индеец, и его уникальное видение нельзя было отрицать. Шолдер ушел из IAIA в 1969 году и отправился в Европу и Северную Африку. Он вернулся в Санта-Фе и приобрел небольшой глинобитный дом и студию на Каньон-роуд.

В 1970 году его пригласил Институт Тамаринд , студия печати, которая переехала в том же году из Лос-Анджелеса в Альбукерке , для выполнения своего первого крупного проекта в новом помещении. Результатом сотрудничества стал набор из семи литографий Indians Forever , в котором художник более осознанно выражает образ современного индейца и который познакомил его со средой литографии. Успех серии у критиков и публики также помог Институту Тамаринд стать ведущим центром гравюры в Соединенных Штатах. [14] «Scholder/Indians» была опубликована Northland Press, первой книгой о творчестве Шолдера. В том же году Шолдер провел свою первую персональную выставку в галерее Ли Норднесса.

«Индийское изображение» (1972) в Смитсоновском музее американского искусства в 2023 году

Он оказал большое влияние на целое поколение художников-индейцев. Его приглашали читать лекции на многочисленные художественные конференции и в университеты, включая Принстон и Дартмут . В 1972 году выставка портретов Дартмута открылась в Кордье и Экстроме в Нью-Йорке и получила благоприятные отзывы. В том же году Аделин Д. Брискин из Смитсоновского музея американского искусства посетила Шолдера и предложила организовать двухперсональную выставку работ Шолдера и одного из его бывших учеников. Шолдер выбрал TC Cannon . Выставка открылась в Вашингтоне, округ Колумбия [15], получила хорошие отзывы и побывала в Румынии , Югославии , Берлине и Лондоне . Шолдера пригласили провести персональную выставку на Международной художественной ярмарке Василия V в Швейцарии в 1974 году. [16] После Базеля Шолдер отправился в Египет и написал сфинкса и пирамиды.

В 1975 году Шолдер сделал свои первые офорты в El Dorado Press в Беркли, Калифорния . [ требуется ссылка ] Творчество Шолдера было исследовано в серии об американских индейских художниках для Public Broadcasting System (PBS). Другими художниками в серии были RC Gorman , Helen Hardin , Allan Houser , Charles Loloma и Joseph Lonewolf . [17] Также в 1975 году книга его литографий была выпущена New York Graphic Society. Шолдер открыл для себя монотипию в 1977 году. Его первая выставка фотографий была показана в Heard Museum в 1978 году и задокументирована Indian Kitsch , книгой, опубликованной Northland Press. Миниатюрная книга стихов Шолдера была выпущена Stinehour Press в 1979 году. В 1980 году Шолдер был приглашенным художником в Oklahoma Art Institute, что привело к созданию документального фильма PBS, American Portrait . Шолдер рисовал литографии в Ediciones Poligrafa в Барселоне и был приглашенным художником в ISOMATA, USC в Идиллуайлде, Калифорния , а затем снова в Институте искусств Оклахомы.

Признание в 1980-х годах

В 1981 году в Художественном музее Тусона прошла ретроспектива работ Шолдера, в ходе которой художнику было предложено выбрать экспонируемые работы. [18] В 1982 году Шолдер приобрел чердак на Манхэттене . Rizzoli International опубликовала большую монографию, и Шолдер вернулся в Египет по приглашению знаменитого археолога Кента Уикса . В 1983 году Шолдер получил премию губернатора Нью-Мексико за выдающиеся достижения в искусстве. [19] Шолдер был назван пожизненным участником Осеннего салона и выставлялся в Большом дворце в Париже в 1984 году. В следующем году он был удостоен премии «Золотая пластина» от Американской академии достижений . В 1991 году была опубликована книга «Afternoon Nap» , первая в серии книжных проектов издательства Nazraeli Press в Мюнхене . Шолдер получил пять почетных степеней от колледжа Рипон , университета Аризоны , колледжа Конкордия , колледжа Санта-Фе и первую почетную степень от университета Висконсин-Супериор . Затем последовала гуманитарная награда от 14-го Norsk Hostfest .

Более поздние выставки

Клон будущего , Фриц Шолдер, бронзовая скульптура, 1999, Центр Джорджа Густава Хей , NMAI

В 1994 году Леонард Баскин пригласил Шолдера поработать над большой книгой в Gehenna Press в Массачусетсе . Шолдер вернулся в Аризону и основал частное издательство с Линдой Тайнахза, Apocrypha. Затем он переехал в колонию Макдауэлл в Нью-Гемпшире . В следующем году открылись две крупные выставки: The Private Work of Fritz Schholder в Художественном музее Феникса и годичная выставка Fritz Schholder/Icons and Apparitions в Центре искусств Скоттсдейла в Аризоне. Шолдер начал серию Millenium и работал в Лондоне, Париже и Будапеште .

В 1999 году Шолдер завершил Future Clone , восьмифутовую бронзовую скульптуру, описанную ArtDaily как «андрогинная фигура ангела», которая демонстрирует «тот же взволнованный, фактурный штрих», который Шолдер привнес в свои картины. [20] Он выпустил свою первую цифровую книгу Thoughts at Night в 2000 году. В том же году Шолдер вернулся в Санта-Фе, чтобы открыть выставку Alone/Not Alone в галерее Chiaroscuro. В октябре 2001 года в Дулуте открылась крупная выставка картин и скульптур, посвященных смерти и черепам, под названием Last Portraits в Художественном музее Твида , Университете Миннесоты . В марте 2002 года в галереях Chiaroscuro в Скоттсдейле открылась крупная выставка под названием Orchids and Other Flowers , реакция Шолдера на 11 сентября. Шолдер является лауреатом Премии губернатора Аризоны 2002 года.

Посмертное признание

25 августа 2009 года губернатор Арнольд Шварценеггер и Мария Шрайвер объявили, что Шолдер был одним из 13 номинантов на включение в Зал славы Калифорнии . Затем его работа была представлена ​​на выставке работ и вкладов лауреатов Зала славы того года в Калифорнийском музее . Церемония включения состоялась 1 декабря 2009 года в музее в Сакраменто .

Скульптура Шолдера « Будущий клон» была включена в сцену в фильме Даррена Аронофски 2010 года «Черный лебедь » , в котором она была описана как «леденящая, как картина Базелица , все пожираемое лицо и крылья, злой призрак». [21] 1 ноября 2008 года Национальный музей американских индейцев открыл двухплощадочную ретроспективу работ Шолдера под названием «Индеец/Не индеец»: одну в Вашингтоне, округ Колумбия, и другую в Нью-Йорке. 4 октября 2015 года Денверский художественный музей открыл большую передвижную выставку «индейской» серии Шолдера под названием « Супериндеец: Фриц Шолдер, 1967–1980 ». Затем «Супериндеец» отправился в Художественный музей Феникса и Музей современного искусства Нермана в Оверленд-Парке , штат Канзас.

Работа Шолдера была частью выставки «Искусство для нового понимания: голоса коренных народов с 1950-х годов по настоящее время» (2019–20), передвижной выставки, организованной Музеем американского искусства «Кристал Бриджес» [ 8], и выставки «Растягивая холст: восемь десятилетий аборигенной живописи» (2019–21), обзорной выставки в Национальном музее американских индейцев Центра Джорджа Густава Хейе в Нью-Йорке [22] .

В июне 2022 года триптих Шолдера «Владение на пляже», ранее показанный на выставке «Индеец/Не индеец» (2008–2009) в Национальном музее американских индейцев Смитсоновского института , будет выставлен в Американском крыле Метрополитен-музея в Нью-Йорке. [23] [24]

Ссылки

  1. ↑ Оливер, Мирна (15 февраля 2005 г.). «Фриц Шолдер, 67; Его творения переосмыслили искусство американских индейцев». Los Angeles Times . Получено 2 декабря 2020 г.
  2. ^ Sims, Lowery Stokes; Schholder, Fritz; National Museum of the American Indian, ред. (2008). Fritz Schholder — Indian, not Indian: совместно с выставкой Fritz Schholder: Indian/Not Indian, которая одновременно открывается в Smithsonian's National Museum of the American Indian в Вашингтоне, округ Колумбия, и в George Gustav Heye Center в Нью-Йорке в ноябре 2008 года . Munich Berlin: Prestel. ISBN 978-3-7913-3969-6.
  3. ^ Шолдер, Фриц (1988). Фриц Шолдер: картины и монотипии . Альтадена, Калифорния: Twin Palms Publishing. ISBN 978-0-944092-06-4.
  4. ^ Шолдер, Фриц; Шреффлер, Майкл Дж.; Университет штата Аризона, ред. (1994). Фриц Шолдер: тридцать лет скульптуры; опубликовано совместно с выставкой в ​​Университете штата Аризона, 18 ноября 1994 г. - 22 января 1995 г. Мюнхен: Nazraeli Press. ISBN 978-3-923922-28-4.
  5. ^ "Фриц Шолдер: Индеец/не индеец. Введение". Архивировано 17 июля 2009 г. в Национальном музее американских индейцев Wayback Machine . (извлечено 27 декабря 2009 г.)
  6. ^ «Сокровища IACB: Фриц Шолдер, «Индеец с кошкой» (1973)» Министерство внутренних дел США . (получено 25 февраля 2021 г.)
  7. ^ Гарднер, Эндрю (2017-12-18). «Несокрушимое наследие одного из самых влиятельных художников коренных американцев». Artsy . Получено 2020-08-18 .
  8. ^ abcd "Fritz Schholder, Indian and Storefront". Музей искусств Нэшера . Университет Дьюка. 19 мая 2020 г. Получено 20 марта 2023 г.
  9. ^ "Хронология Фрица Шольдера" (PDF) .
  10. ^ «Устное историческое интервью с Фрицем Шолдером».
  11. ^ Фельсенталь, Джулия (30 сентября 2015 г.). «Artsplainer: индийские картины Фрица Шолдера в Художественном музее Денвера». Vogue . Получено 18 августа 2020 г.
  12. ^ Hoedel, Cindy (2016-07-09). «„Super Indian“ в музее Нермана соблазняет смелыми цветами и образами». Kansas City Star . Получено 2020-08-17 .
  13. ^ Берло, Джанет С.; Филлипс, Рут Б. (1998). Искусство коренных народов Северной Америки . Оксфорд: Oxford University Press. стр. 225.
  14. ^ Сюзанна Фрике, «Индейцы Фрица Шолдера навсегда и Институт тамаринда», в Print Quarterly , XXXVI, № 3 (сентябрь 2019 г.), стр. 275–286
  15. ^ Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт (1972). Два американских художника: Фриц Шолдер и Т. К. Кэннон . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт.
  16. ^ Хоффман, Герхард и Гизелла (1998). Путеводитель Сент-Джеймс по художникам коренных народов Северной Америки. Детройт, Мичиган: St. James Press. стр. 506. ISBN 1558622217.
  17. ↑ Стивен Лойтхольд, «13: Искусство коренных американцев и художники в документальных фильмах об изобразительном искусстве с 1973 по 1991 год», Архивировано 15 июня 2020 г. на Wayback Machine [ ISBN отсутствует ] в книге «На грани миров искусства» под ред. Ларри Гросса. Боулдер, Колорадо: Westview Press, 1995, 268.
  18. ^ Каннингем, Элизабет (1983). Шедевры американского Запада: Избранное из коллекции Аншутц . Денвер, Колорадо: Коллекция Аншутц.
  19. ^ "Past Recipients". Музей искусств Нью-Мексико. Архивировано из оригинала 9 января 2014 года . Получено 7 апреля 2013 года .
  20. ^ «Удивительный портрет Фрица Шолдера, самого известного индейского художника страны, открывается в Нью-Йорке» ArtDaily. (получено 16 февраля 2011 г.)
  21. ^ "Обзор фильма: Черный лебедь (2010)" Dogandwolf.com. (получено 16 февраля 2011 г.)
  22. ^ «Растягивая холст: восемь десятилетий аборигенной живописи». Национальный музей американских индейцев . Получено 7 марта 2021 г.
  23. ^ Коттер, Холланд (3 июля 2022 г.). «В Метрополитене, протест и поэзия о воде». The New York Times .
  24. ^ «Коренные народы A&E: Искусство на суше и в воде, историческая несправедливость в кино».

Дальнейшее чтение

  • Монтан, Гай и Дорис (1975). Искусство и индийцы-индивидуалисты: искусство семнадцати современных художников и мастеров Юго-Запада . Флагстафф, Аризона: Northland Press. ISBN 9780873581370 ; LCCN  74-31544 
  • Официальный сайт
  • Видеоинтервью Фрица Шолдера с Академией достижений (29 июня 1996 г.)
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fritz_Scholder&oldid=1242134487"