Фрида Хансен

Фрида Хансен
Хансен в 1896 году
Рожденный	Фредерикке Болетта Петерсен ( 1855-03-08 )8 марта 1855 г. Хиллевог , Ставангер , Норвегия
Умер	( 1931-03-12 )12 марта 1931 г. Осло , Норвегия
Национальность	норвежский
Известный	Текстильное искусство, гобелены
Движение	Ар-нуво

Фрида Хансен (8 марта 1855 – 12 марта 1931) была норвежской художницей по текстилю в стиле ар-нуво . Ее описывают как мост между норвежским и европейским гобеленом, и несколько ее ткацких дизайнов считаются одними из лучших, созданных в недавнем европейском текстильном искусстве. Ее работы находятся в собственности ряда музеев, включая Национальный музей – Музей прикладного искусства в Осло, Музей Драммена , Художественный музей Ставангера и Музей северных стран в Стокгольме . ^{[1] [2]}

Фредерикке Болетта Петерсен родилась в Хиллевоге , Ставангер , Норвегия. Ее родителями были Матильда Ф. Хеллисен (1824–1915) и Петер Сикериус Петерсен (1811–1875). Она выросла в очень богатом доме. Ее отец был торговцем и главой JA Köhler & Co. ^[1] До замужества она решила стать художницей и брала уроки рисования и живописи у Бернхарда Ханссена, Китти Килланд и Йохана Якоба Беннеттера  [no; sv; fr] . В 1873 году она вышла замуж за торговца Ганса Вильгельма Северина Хансена (1842–1920), брата художника Карла Сундт-Хансена . Когда отец Фриды умер в 1875 году, пара переехала в Кёлерхусет в Хиллевоге . Фрида с энтузиазмом занялась строительством сада на территории. ^[3]

В 1888 году город поразил экономический спад. Plough & Sundt, семейный бизнес, которым управлял ее муж, обанкротился. Он сбежал за границу на несколько лет, и Фрида осталась одна с семьей. Двое из ее троих детей умерли. Чтобы получить доход, она открыла вышивальный бизнес у себя дома. В вышивальной мастерской ремонтировали старые гобелены, и, занимаясь этим ремонтом, она заинтересовалась древними техниками, которые использовались для создания изображений. ^[4]

В 1889 году она была участницей первого курса ткачества в стране, организованного Рэнди Блер в Лэрдале в Согне. Когда вводный курс был прочитан _, Хансен приобрела ткацкий станок с утяжелителем основы , и она быстро начала создавать свои собственные изображения. Через короткое время она начала продавать гобелены, а также у нее были выставки в нескольких норвежских городах. В мае 1892 года Хансен переехала в Осло и основала Atelier for national Tæppevæving , дополненную мастерской по окрашиванию. Ее знания о окрашивании пряжи легли в основу пряжи, которую Norges Husflidslag выставлял на продажу. ^{[5] [6]}

Весной 1895 года Хансен смогла поехать учиться за границу, сначала в Кельн, чтобы изучать средневековое искусство, а затем в Париж, чтобы изучать рисунок с натуры. Импульс, который она привезла из-за границы, имел решающее значение для ее развития. В Европе преобладающее художественное движение находилось в процессе изменения от национального и традиционного к символизму и модерну ( югендстилю ). ^[7]

С 1897 по 1906 год Хансен управляла Det norske Billedvæveri , мастерской, которая в основном работала по ее образцам. Там она занималась рисованием, ткачеством и преподаванием. На Всемирной выставке 1900 года в Париже Хансен была награждена золотой медалью за свой гобелен Melkeveien («Млечный путь»). Ковер уже был куплен для Музея искусств и ремесел в Гамбурге . Экспериментальные методы привели к созданию особого прозрачного плетения, которое Хансен запатентовала. Эта техника использовалась для создания портьер или разделителей комнат. ^[8]

После рубежа веков стиль ар-нуво постепенно вышел из моды, и к 1920 году искусство Хансен уже не пользовалось таким большим спросом. В 1915 году Хансен получила золотую Королевскую медаль за заслуги за свою работу в качестве художника по текстилю. С 1926 года и до своей смерти в 1931 году Хансен работала над настенным гобеленом Святого Олафа в соборе Ставангера . Хансен умерла в Осло и была похоронена на кладбище церкви Уллерн .

Работа Хансен образует мост между норвежским и европейским гобеленом. Природа была важным источником вдохновения, а цветы были для нее особенными. На нее сильно повлияла теория английского текстильного дизайнера Уильяма Морриса . Природа была ключом, который Моррис добросовестно демонстрировал с абстракцией и упрощением. Когда Хансен хотела абстрагировать цветок, она рисовала его прямо сверху или сбоку, как это делал Моррис до нее. Хансен особенно беспокоилась о том, чтобы текстиль не был соткан из картин, а имел свое собственное выражение. Что ее с Моррисом объединяло, так это уважение и смирение по отношению к природе. Хансен очень любила цветы, общая тема, встречающаяся в ее гобеленах. ^[9]

Ее гобелены часто критиковали за то, что они не выражали норвежское искусство и культуру. В 1890-х и начале 1900-х годов норвежская национальность была важна для искусства (помимо прочего), определяющего типичную норвежскую сущность. Хансен ответила на критику, создав искусство, которое было более интернациональным, во многом похожее на декоративное искусство Морриса. Одна из работ Хансен висит в Королевском дворце в Осло . Есть два национальных гобелена, разработанных Герхардом Мунте , но сотканных Хансен. Мунте считала, что она была лучшей в стране для этой задачи. Гобелены, висящие в замке, взяты из саги о Сигурде Крестоносце . Дизайн был сначала нарисован на картоне, а затем перенесен на ткацкий станок. Часто мастерская состояла из людей с разными задачами: один человек, который красил пряжу и раскладывал карту, и ткач, который переносил ее на ткацкий станок. Однако Хансен была технически подкована и делала все сама. Обычно она создавала полноразмерные карты, красила пряжу и занималась переносом. ^[10]

На Викискладе есть медиафайлы по теме Фрида Хансен .

• Ред. Кнута Берга (1981). История норвежского искусства, том 5 - Национальный рост. Издательство Gyldendal Norwegian, Осло. ISBN 8205122687 . 
• Туэ, Анника (1986): Фрида Хансен. Европеец в норвежском текстильном искусстве около 1900 года. Universitetsforlaget. ISBN 978-82-00-07203-4 
• Туэ, Анника (1973): Фрида Хансен (1855-1931) гобелен от Европы до норвежского искусства. Осло.