Французские комедийные фильмы

Французские комедийные фильмы — комедийные фильмы, снятые во Франции. Комедия — самый популярный французский жанр в кино. ^[1]

Комедийные фильмы начали появляться в значительном количестве в эпоху немого кино, примерно с 1895 по 1930 год. Визуальный юмор многих из этих немых фильмов основывался на фарсе и бурлеске .

Французские комедийные фильмы очень часто являются социальными комедиями, что во многом отличается от американских комедий. ^[2]

Со времен раввина Якова [...], модель комедии сообщества осталась прежней: «чужеродный элемент» (потенциально «разрушительный») интегрирует (часто против их воли!) сообщество (этническое, религиозное, географическое и т. д.). Пройдя культурный шок и неизбежную фазу взаимного отторжения, главные герои неизбежно понимают, что, несмотря на их различия (и до конца фильма), они созданы друг для друга...

-  Ксавье Бонье, информация о Quoi ^[3]

Культурный шок в некоторых французских комедиях часто содержит несколько «клише», среди которых:

• Религия – Безумные приключения раввина Якова в 1970-х и серийные (плохие) свадьбы в 2010-х
• Социальное происхождение – «Жизнь – длинная тихая река» в 1980-х и «Неприкасаемые» в 2010-х.
• Разница в жизни между двумя местами – Добро пожаловать в Страну Чтис в 2000-х
• Разница в жизни двух периодов времени – «Пришельцы» и «Пришельцы II: коридоры времени» в 1990-х годах
• Отличие жизни в параллельном мире – Жан-Филипп в 2000-х

Некоторые французские комедийные фильмы основаны на фильме о приятелях , в котором двое людей с совершенно разными характерами объединяются в пару.

Французские комедийные фильмы часто основаны на языковых различиях:

То, что заставляет французов смеяться, подразумевает лингвистические кульбиты, которые работают только в их родном языке. Большая часть французского юмора — это «jeux de mots», непереводимые словесные игры.

—  У французов есть шутки, но есть ли у них чувство юмора?, 20 декабря 2003 г., стр. 75–76., The Economist ^[4]

В Европе театральный жанр, подобный комедии, развивался в греко-римской античности, во многом подобно трагедийным театрам, построенным в Римской империи. В средние века театральные постановки на улице в форме мистерий , фаблио , фарсов , соти и пантомим были более или менее вдохновлены античными пережитками жанров, такими как Ателлан.

Во Франции в XVII веке при Людовике XIV итальянское влияние и Мольер начали признавать комедийный театр как искусство само по себе, а не как поджанр по сравнению с трагедией. С XVIII по XIX век комедия продолжала включать оперу и комеди-балет и стала opéra comique . Комедия также вдохновила Оперетту ( Оффенбах ) в середине XIX века. В начале XX века оперетты были преобразованы в музыкальный театр . Бурвиль и Фернандель начинали как певцы оперетт, а Луи де Фюнес начинал как пианист мюзик-холла.

• 
  Пантомимы из мультфильмов Рейно
• 
  Братья Люмьер

В 1892 году, до создания кинематографа, Эмиль Рейно признал несколько комедийных мультфильмов, включая Le Clown et ses chiens . Комедийные фильмы начали появляться в значительном количестве в эпоху немого кино, с 1895 по 1930 год. Визуальный юмор многих из этих немых фильмов опирался на фарс и бурлеск . Очень ранняя комедийная короткометражка была «Полив садовника» (1895) братьев Люмьер . В своей родной Франции и во всем мире Макс Линдер был крупным комиком и, возможно, его можно назвать первой настоящей кинозвездой.

Жорж Мельес , театральный деятель, создал первую киностудию. Он также создал множество немых комедий. В 2011 году он отдал дань уважения фильму «Хранитель времени» .

Во время Первой мировой войны Америка получила монополию на производство комедийных фильмов с « немым кино » ( Чарли Чаплин , Лорел и Харди ). Только после того, как в эти представления был интегрирован звук ( фильм «Певец джаза» вышел в 1927 году в США), с 1930-х годов во Франции начали производить комедийные фильмы.

Когда в 1927 году в кинематографе появился звук, комедийные фильмы снова стали популярными, поскольку теперь для использования стали доступны диалоги.

Поскольку в 1930-е годы большая часть населения Франции проживала в сельской местности, действие большинства фильмов происходило в схожих районах.

После Второй мировой войны французское общество претерпело множество изменений в период с 1940-х по 1970-е годы, и, таким образом, оказало большое влияние на комедии этого периода. Ряд французских комиков смогли найти англоязычную аудиторию в этот период, включая Фернанделя , Бурвиля , Луи де Фюнеса и Жака Тати .

В начале 1970-х годов в комедийных фильмах снимались новые актеры из поколения бэби-бумеров . Примерами могут служить Жерар Депардье , труппа Splendid , Даниэль Отей , Даниэль Прево и Колюш .

1970–1990-е годы стали золотым веком комедий, созданных и сыгранных Ле Сплендидом , которые пользовались большой популярностью в театральной индустрии.

Комедии той эпохи затрагивали новые социальные явления и были призваны провоцировать или шокировать публику.

Провокация присутствует во многих фильмах, таких как Going Places , La Grande Bouffe , Les Babas Cool и Menage . В Santa Claus is a bastard Санта-Клаус (который традиционно изображается как спокойный) очень жесток и вульгарен, и размахивает пистолетом.

В этот период возникло новое представление концепции Франсиса Вебера . « Франсуа Пиньон» и «Франсуа Перрен» символизировали более глупого и наивного человека, одерживающего победу над более умным и «сильным» человеком благодаря удаче.

2000-е годы стали периодом перехода: действительно, поколение труппы Splendid 1970-х годов имеет тенденцию уступать место новичкам (Дэни Бун, Жамель Деббуз, Омар Си), которые прославились благодаря «моноспектаклям».