Фредерик Уоррен Фрир
Американский художник (1849–1908)

Фредерик Уоррен Фрир
Автопортрет , 1903 г.
Рожденный( 1849-06-16 )16 июня 1849 г.
Кенникотт Гроув , Иллинойс, США
Умер7 марта 1908 г. (1908-03-07)(58 лет)
Чикаго , Иллинойс, США
Альма-матерКоролевская академия изящных искусств

Фредерик Уоррен Фрир (16 июня 1849 г. — 7 марта 1908 г.) — американский художник. Сын врача, Фрир изучал искусство вместо медицины после того, как частично оглох в четырнадцать лет. После того, как он окончил среднюю школу в Чикаго , семья Фрира переехала в Мюнхен , где Фрир учился в Королевской академии изящных искусств у нескольких известных художников. Он вернулся в Чикаго в 1871 году, прежде чем отправиться в Сан-Луис-Потоси , Мюнхен, Париж , Нидерланды и Италию ; в 1880 году он переехал в Нью-Йорк . В это время он широко выставлял свои работы по всем Соединенным Штатам, и эту практику он будет продолжать до конца своей карьеры. Он также женился на Маргарет Сесилии Кинан, которая часто служила моделью для его работ.

Работы Фрира начали привлекать внимание ближе к концу 1880-х годов, особенно «Дама в черном» 1887 года , и в последующие годы он получил множество наград за свои работы. Он стал особенно известен своей способностью изображать женские образы. В 1892 году Чикагский институт искусств нанял его в качестве преподавателя, и эту должность он исполнял в течение шестнадцати лет. Он умер от сердечного приступа в 1908 году; его жена пожертвовала все работы, которые он оставил, Музею изящных искусств Монтгомери , где многие из них продолжают экспонироваться.

На протяжении всей своей карьеры Фрир демонстрировал универсальность, переходя от одного стиля к другому. Опираясь на свое образование в Мюнхене, он начал с изображения хорошо освещенных объектов с темной одеждой и окружением; позже он включил в свои работы более широкий спектр цветов и даже баловался импрессионистскими приемами. Он также экспериментировал с акварелью и офортом в дополнение к традиционной живописи.

Ранний период жизни

Фредерик Уоррен Фрир родился в Кенникотт-Гроув , недалеко от Чикаго , штат Иллинойс, 16 июня 1849 года. Он был старшим сыном врача Джозефа Уоррена Фрира и Кэтрин Гаттер Фрир. Джозеф Уоррен Фрир был президентом Медицинского колледжа Раша с 1872 по 1877 год, и двое братьев Фрира, Пол и Отто, также учились там. Сестра Фрира Кора стала художницей. Хотя Фрир планировал изучать медицину, как и его отец, он частично оглох из-за болезни в возрасте четырнадцати лет; соответственно, Фрир вместо этого начал учиться, чтобы сделать карьеру в искусстве, решение, поддержанное его родителями. [1]

Образование

Фрир получил образование в Чикаго , окончив Центральную среднюю школу в 1867 году. Затем его семья переехала в Мюнхен , где он и его сестра Кора учились в Королевской академии изящных искусств . Среди преподавателей Фрира в академии были известные художники Александр Штрахубер , Александр фон Вагнер и Вильгельм фон Диц . [1] [2] Во время пребывания в Мюнхене некоторые из картин Фрира, которые он отправил в Соединенные Штаты, появились на выставках Чикагской академии дизайна . Он завершил свое пребывание в академии в 1871 году и вернулся в Чикаго, где его семейный дом был уничтожен Великим чикагским пожаром . [1] Фрир вернулся, чтобы учиться в Мюнхене в какой-то момент между 1871 и 1874 годами. [1] [3]

Карьера

Фламандская девушка , дата неизвестна

Работы Фрира были представлены на Чикагской межштатной промышленной выставке 1873 года, первой после пожара 1871 года. [1] [4] Затем он покинул Чикаго и отправился в Сан-Луис-Потоси , создав многочисленные картины и рисунки этого района и его жителей; эти работы, наряду с некоторыми из тех, которые он создал во время учебы в Королевской академии, были представлены на выставке Чикагской академии дизайна в июне 1875 года. В знак признания его таланта Чикагская академия дизайна присвоила ему звание академика . [ 1]

В 1877 году Фрир путешествовал по Мюнхену, Парижу , Нидерландам и Италии . Находясь в Мюнхене, он подружился с коллегой-художником Фрэнком Дювенеком ; несколько раз они изображали друг друга или писали одну и ту же картину вместе. Летом 1879 года Фрир остановился в Поллинге , Пруссия, с Дювенеком и Джозефом Фрэнком Карриером , где он часто писал баварские пейзажи; за этим последовало годичное пребывание в Париже. [1] В 1880 году он ненадолго вернулся в Чикаго и провел неудачный аукцион своих работ, прежде чем переехать в Нью-Йорк . [1] [5] Там он стал членом таких клубов, как Общество американских художников , и начал выставлять свои работы в художественных обществах и академиях в Нью-Йорке, Бостоне , Филадельфии и Чикаго, среди которых были Общество американских художников , Национальная академия дизайна и Пенсильванская академия изящных искусств . [1] В это время он также проявил интерес к альтернативным видам искусства, таким как акварель и офорт , и посвятил этим двум ремеслам много времени. [2]

Вернувшись из поездки в Нидерланды в 1883 году, Фрир стал преподавателем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , преподавая рисунок и живопись вместе со своими коллегами Уолтером Ширлоу и Уильямом Мерриттом Чейзом . Примерно в это же время известные коллекционеры произведений искусства, включая Томаса Б. Кларка , начали приобретать некоторые работы Фрира. Фрир женился на Маргарет Сесилии Кинан, художнице и модели, в свой тридцать седьмой день рождения. Пара познакомилась после того, как Кинан позировала Фриру; он продолжал широко изображать ее на протяжении всего их брака. С ней у Фрира было шестеро детей: Фредерик Чёрч, Артур Уоррен, Пол Говард, Отто Эмиль, Кэтрин и шестой ребенок, который умер в младенчестве. [1]

Дама в черном , 1887 г.

Фрир продолжал часто участвовать в художественных выставках по всей Америке к концу 1880-х годов и помог создать Чикагское общество художников в 1887 году. Он создавал работы в мюнхенском стиле, которому научился в Королевской академии, используя темные цвета, контрастирующие с яркими предметами, а также другие портреты, используя более яркие цвета и классические темы. [1] Портрет Фрира 1887 года «Дама в черном» , изображающий его жену, стал его первой широко успешной работой, [5] что привело к его избранию в качестве члена Национальной академии дизайна. Его портретные работы разных женщин, включая его жену, стали особенно цениться в этот период; писатель-художник Фредерик В. Мортон называл его «художником прекрасных женских лиц» и отмечал его «определенную способность изображать женское лицо». [2] Он был получателем многих заказов, и одна из его работ была представлена ​​на Всемирной выставке 1889 года в Париже. [1]

В 1890 году Фрир продал на аукционе многие из своих работ и вернулся в Чикаго, чтобы начать работу в качестве частного преподавателя по искусству. В это время он продолжал выставлять свои работы по всем Соединенным Штатам и был одним из основателей Чикагского клуба искусств Cosmopolitan. Чикагский институт искусств нанял Фрира в качестве преподавателя в 1892 году, где он был одним из «старших и самых влиятельных профессоров института»; институт описывал его как «очень важную часть в школе». [1] Его любили, и его описывали как доброго и эффективного критика. Он также преподавал на открытом воздухе уроки зарисовок с художницей Мартой Сьюзан Бейкер, начиная с 1896 года. [1] Среди его учеников был художник-импрессионист Фредерик Карл Фризеке . [6] Фрир оставался сотрудником школы в течение шестнадцати лет. [1]

Детские стишки , 1896

Фрир принял участие в Чикагской всемирной выставке в 1893 году, выступая в качестве члена Национального жюри по отбору произведений искусства. Он также выставил несколько своих работ, одна из которых, «Дама в черном », принесла ему медаль. В следующем году его работа получила почетное упоминание на премии Чарльза Т. Йеркса , а в 1896 году он выиграл премию Томаса Б. Кларка за свою картину «Сочувствие» . Ближе к концу двадцатого века Фрир продолжал широко выставлять свои работы и работал в нескольких художественных комитетах и ​​жюри. Он продолжал получать заказы на портреты, а также начал пробовать себя в импрессионизме в своих работах. За свои картины Фрир получил бронзовую медаль на Панамериканской выставке 1901 года , премию Мартина Б. Кана на Американской ежегодной выставке в Чикаго, серебряную медаль на Межштатной и Вест-Индской выставке в Южной Каролине в 1902 году, серебряную медаль на Ежегодной выставке работ чикагских художников в 1902 году и бронзовую медаль на Выставке покупок в Луизиане в 1904 году . [1]

Фрир продолжал выставлять свои работы по всей стране до 7 марта 1908 года, когда он умер от сердечного приступа в своей постели. Его здоровье ухудшалось с марта предыдущего года. Его тело было выставлено в Художественном институте Чикаго, а его похороны состоялись через три дня после его смерти. В его честь было проведено несколько мемориальных выставок в Чикаго и Нью-Йорке. Фрир не написал завещания; его жена завладела всеми его сохранившимися работами. Она переехала в Фэрхоуп, штат Алабама , после его смерти и пожертвовала 87 его картин Музею изящных искусств Монтгомери , где многие из них продолжают экспонироваться. [1] [7] Другие картины Фрира также выставлены в Музее искусств округа Нассау . [1] [8]

Стиль

Фрир был разносторонним художником, связанным с несколькими различными стилями на протяжении всей своей карьеры. На его ранние работы сильно повлиял стиль портретной живописи, которому учили в Королевской академии, контрастирующий с яркими лицами своих моделей с темной одеждой и окружением. Он продолжал рисовать в этом стиле всю свою жизнь; однако в 1880-х годах он начал рисовать, используя более обширное разнообразие цветов, а также создал больше работ акварелью. Он также некоторое время экспериментировал с импрессионистскими техниками, хотя он никогда полностью не привержен этому стилю. Хотя Фрир особенно известен своими портретами женщин, на протяжении своей жизни он изображал широкий спектр сюжетов, включая пейзажи, классические сцены и натюрморты , неоднократно переходя между вышеупомянутыми стилями. [1] [7]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnopqrs Буллок, Маргарет. "Фредерик Уоррен Фрир (1849-1908)". Illinois Historical Art Project . Получено 24 ноября 2024 г.
  2. ^ abc Morton, Frederick W. (сентябрь 1901 г.). «Frederick W. Freer, Painter». Кисть и карандаш . 8 (6): 289– 300. doi :10.2307/25505669. JSTOR  25505669 – через JSTOR.
  3. ^ Сарториус, Тара Кэди (сентябрь 1997 г.). «Учение между строк». Искусство и деятельность . Т. 122, № 1. Publishers Development Corporation. С.  44–46 . ISSN  0004-3931.
  4. ^ "Interstate Industrial Exposition Index". Архив искусства и архитектуры Райсерона и Бернхэма . Получено 24 ноября 2024 г.
  5. ^ ab Дэвис, Джон (2004). "Фредерик Уоррен Фрир". В Dearinger, Дэвид Б. (ред.). Живопись и скульптура в коллекции Национальной академии дизайна: 1826-1925 . Том 1. Hudson Hills Press. стр. 210. ISBN 9781555950293.
  6. ^ Дэвис, Джон (2004). «Фредерик Карл Фризеке». В Dearinger, Дэвид Б. (ред.). Картины и скульптуры в коллекции Национальной академии дизайна: 1826-1925 . Том 1. Hudson Hills Press. стр. 214. ISBN 9781555950293 . 
  7. ^ ab Bullock, Margaret (15 октября 1997 г.). "Фредерик Уоррен Фрир". Музей изящных искусств Монтгомери . Получено 24 ноября 2024 г.
  8. ^ Swiac, Chris, ред. (октябрь 2004 г.). Fodor's New York State (1-е изд.). Fodor's Travel Publications . стр. 132. ISBN 9781400013784.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Фредерик_Уоррен_Фрир&oldid=1273596963"