Фредди Хаббард

Фредди Хаббард
Хаббард в 1976 году
Справочная информация
Имя при рождении	Фредерик Дуэйн Хаббард
Рожденный	( 1938-04-07 )7 апреля 1938 г. , Индианаполис , Индиана, США.
Умер	29 декабря 2008 г. (29.12.2008)(70 лет) Лос-Анджелес , Калифорния, США
Жанры	Джаз хард-боп пост-боп нео-боп джаз-фьюжн
Профессии	Музыкант руководитель оркестра композитор
Инструменты	Труба флюгельгорн корнет валторна мелофон
Годы активности	1958–2008
Этикетки	Атлантический Колумбия КТИ Синяя нота

Фредерик Дьюэйн Хаббард (7 апреля 1938 г. – 29 декабря 2008 г.) был американским джазовым трубачом. ^[1] Он играл в стилях бибоп , хард-боп и пост-боп с начала 1960-х годов. Его безошибочный и влиятельный тон способствовал появлению новых перспектив для современного джаза и бибопа. ^[2]

Хаббард начал играть на меллофоне и трубе в школьном оркестре Arsenal Technical High School в Индианаполисе , штат Индиана . Трубач Ли Кацман, бывший сайдмен Стэна Кентона , порекомендовал ему начать брать уроки игры на трубе в консерватории Артура Джордана (ныне Jordan College of the Arts at Butler University ) у Макса Вудбери, главного трубача симфонического оркестра Индианаполиса . В подростковом возрасте Хаббард работал на местном уровне с братьями Уэсом и Монком Монтгомери [ ^3] , а также с басистом Ларри Ридли и саксофонистом Джеймсом Сполдингом .

В 1958 году, в возрасте 20 лет, он переехал в Нью-Йорк и начал играть с некоторыми из лучших джазовых исполнителей той эпохи, включая Филли Джо Джонса , Сонни Роллинза , Слайда Хэмптона , Эрика Долфи , Джей Джей Джонсона и Куинси Джонса . ^[3] 19 июня 1960 года Хаббард сделал свою первую запись в качестве лидера, Open Sesame , в начале своего контракта с Blue Note Records , с саксофонисткой Тиной Брукс , пианистом Маккоем Тайнером , басистом Сэмом Джонсом и барабанщиком Клиффордом Джарвисом . Шесть дней спустя он вернул услугу Бруксу и записался с ним на True Blue .

В декабре 1960 года Хаббарда пригласили играть на альбоме Орнетта Коулмена Free Jazz , после того как Коулмен услышал его выступление с Доном Черри . ^[4] В мае 1961 года Хаббард играл на Olé Coltrane , последней сессии Джона Колтрейна для Atlantic Records . Колтрейн также нанял Хаббарда, Эрика Долфи и Арта Дэвиса , которые все участвовали в Olé , для записи Africa/Brass , первого альбома Колтрейна с Impulse!, который был начат сразу после Olé .

В августе 1961 года Хаббард записал Ready for Freddie (Blue Note), который также был его первым сотрудничеством с саксофонистом Уэйном Шортером . Хаббард стал товарищем по группе Шортера, когда он заменил Ли Моргана в Jazz Messengers Арта Блейки позже в 1961 году. ^[3] Он играл на более чем 10 живых и студийных записях с Блейки в одну из самых известных эпох Jazz Messengers, включая Caravan , Ugetsu , Mosaic и Free for All . Всего в 1960-х годах он записал восемь студийных альбомов в качестве руководителя группы Blue Note и более двух десятков в качестве сайдмена. ^[5]

Хаббард оставался с Блейки до 1966 года, уйдя, чтобы сформировать первую из нескольких собственных небольших групп, в которую, среди прочих, входили его коллега по Blue Note Джеймс Сполдинг , пианист Кенни Баррон и барабанщик Луис Хейс . ^[3] Эта группа записывалась для Atlantic. Именно в это время он начал развивать свой собственный звук, дистанцируясь от ранних влияний Клиффорда Брауна и Моргана, и выиграл премию джазового журнала DownBeat «Новая звезда» за игру на трубе. ^[6]

На протяжении 60-х годов Хаббард играл в качестве сайдмена на некоторых из самых важных альбомов той эпохи, включая The Blues and the Abstract Truth Оливера Нельсона , Out to Lunch! Эрика Долфи , Maiden Voyage Херби Хэнкока и Speak No Evil Уэйна Шортера . [ ^7] Хаббарда описывали как «самого блестящего трубача поколения музыкантов, стоящих одной ногой в «тональном» джазе, а другой — в атональном лагере». ^[8] Хотя он никогда полностью не принимал фри-джаз 1960-х годов, он появился на двух его знаковых альбомах: Free Jazz Коулмена и Ascension Колтрейна , а также на « новом » треке Сонни Роллинза « East Broadway Run Down » (на одноименном альбоме 1966 года) с Элвином Джонсом и Джимми Гаррисоном .

Хаббард добился наибольшего успеха в 1970-х годах с серией альбомов для Крида Тейлора и его лейбла CTI Records , затмив Стэнли Террентина , Хьюберта Лоуза и Джорджа Бенсона . ^[9] Хотя его джазовые альбомы начала 1970-х годов Red Clay , First Light , Straight Life и Sky Dive были особенно хорошо приняты и считались одними из его лучших работ, альбомы, которые он записал позже в том же десятилетии, подверглись нападкам со стороны критиков за их коммерциализацию. First Light выиграл премию Грэмми 1972 года и включал пианистов Херби Хэнкока и Ричарда Уайандса , гитаристов Эрика Гейла и Джорджа Бенсона , басиста Рона Картера , барабанщика Джека ДеДжонетт и перкуссиониста Аирто Морейру . ^[10] В 1994 году Хаббард, сотрудничая с джазовой вокалисткой и соавтором из Чикаго Кэтрин Уитни , написал тексты песен на музыку First Light . ^[11]

В 1977 году Хаббард присоединился к звездной группе VSOP, в которую также входили Херби Хэнкок , Тони Уильямс , Рон Картер и Уэйн Шортер . Все участники группы, за исключением Хаббарда, были участниками квинтета Майлза Дэвиса середины 1960-х годов . ^[3] Несколько концертных записей этой группы были выпущены как VSOP , VSOP The Quintet , VSOP Tempest in the Colosseum (все 1977) и VSOP Live Under the Sky (1979). ^[2]

Игра Хаббарда на трубе была представлена ​​в треке "Zanzibar" из альбома Билли Джоэла 1978 года 52nd Street (победитель премии Грэмми 1979 года в номинации "Лучший альбом"). Трек заканчивается затуханием во время исполнения Хаббарда. Незатухающая версия была выпущена в 2004 году в бокс-сете Билли Джоэла My Lives .

В 1980-х годах Хаббард снова возглавлял свою собственную джазовую группу — на этот раз с Билли Чайлдсом и Ларри Кляйном , среди прочих, в качестве участников — привлекая благоприятные отзывы, играя на концертах и ​​фестивалях в США и Европе, часто в компании Джо Хендерсона , исполняя репертуар из хард-бопа и модальных джазовых пьес. ^[3] Хаббард играл на джазовом фестивале в Монтерее в 1980 и в 1989 (с Бобби Хатчерсоном ). Он и Вуди Шоу записали два альбома в качестве соруководителей для Blue Note и играли живые концерты вместе с 1985 по 1987 год. В 1987 году он был соруководителем с Бенни Голсоном на альбоме Stardust . ^[3]

В 1988 году он снова объединился с Блейки на концерте в Нидерландах, где и появился Feel the Wind . ^[3] В 1988 году Хаббард играл с Элтоном Джоном , исполнив партии трубы и флюгельгорна, а также соло на трубе в треке « Mona Lisas and Mad Hatters (Part Two) » для альбома Джона Reg Strikes Back . В 1990 году он появился в Японии в качестве хедлайнера американо-японского концертного пакета, в котором также участвовали Элвин Джонс, Сонни Форчун , пианисты Джордж Дюк и Бенни Грин , бас-гитаристы Рон Картер и Руфус Рид , с джазовой вокалисткой Саленой Джонс . ^[3] Он также выступал на Варшавском джазовом фестивале, на котором был записан Live at the Warsaw Jazz Festival (Jazzmen 1992). ^[2]

После длительного периода проблем со здоровьем и серьезной травмы губы в 1992 году, когда у него впоследствии развилась инфекция, Хаббард снова начал играть и время от времени записываться, хотя и не на том уровне, на котором он ставил себя в начале своей карьеры. ^[12] Его лучшие записи были признаны лучшими в его области. ^[13]

В 2006 году Национальный фонд искусств присудил Хаббарду высшую награду в области джаза — премию NEA Jazz Masters Award. ^[6]

29 декабря 2008 года Хаббард скончался в Шерман-Окс, Лос-Анджелес , Калифорния, от осложнений, вызванных сердечным приступом, который он перенес 26 ноября. Тело Хаббарда было кремировано, а его прах передан его семье. ^[14]

Хаббард имел тесные связи с Jazz Foundation of America в последние годы своей жизни. Jazz Foundation of America's Musicians' Emergency Fund заботился о нем во время болезни. Его цитируют: «Когда у меня была застойная сердечная недостаточность, и я не мог работать, Jazz Foundation выплачивал мою ипотеку в течение нескольких месяцев и спас мой дом! Слава Богу за этих людей». ^[15] После его смерти наследники Хаббарда потребовали, чтобы от его имени в Jazz Foundation делались пожертвования, вычитаемые из налогооблагаемой суммы. ^[15]

Компиляция

• Polar AC (CTI, 1975) - рек. 1971–73

Сортируемая таблица, в которой основные исполнители отсортированы в алфавитном порядке.

• 1981 – Studiolive (Sony) ^[18]
• 1985 – Одна ночь с Blue Note ^[19]
• 2004 – Концерт в Village Vanguard (Immortal) ^[20]
• 2005 – Весь блюз (FS World Jazz) ^[21]
• 2009 – Фредди Хаббард: Единственный в своем роде ^[22]

• Официальный сайт
• Фредди Хаббард на IMDb
• Интервью с Фредди Хаббардом, In Black America – Jazz Trumpeter Freddie Hubbard, 1 апреля 1984 г., в Американском архиве общественного вещания
• Говард Мэндел, «Умер джазовый трубач Фредди Хаббард», NPR Music, 30 декабря 2008 г.