Фрэнк Стаут (художник)
американский художник

Фрэнк Стаут
«Съезд омаров» , холст, масло, 37 x 72 дюйма, 1974 г.
Рожденный
Фрэнсис Джозеф Стаут

( 1926-02-17 )17 февраля 1926 г.
Линн, Массачусетс
Умер13 апреля 2012 г. (13.04.2012)(86 лет)
Национальностьамериканский
ОбразованиеШкола при Музее изящных искусств, Бостон
ИзвестныйСкульптура , живопись
ДвижениеРеализм Восточного побережья
НаградыНациональная академия (премия Генри Ф. Рейнджера), Американская академия искусств и литературы
Веб-сайтfrankstout.com

Фрэнк Стаут (17 февраля 1926 г. – 13 апреля 2012 г.) [1] был американским художником-фигуративистом, связанным с пост-абстрактным экспрессионистским реализмом. Он наиболее известен своими психологически проницательными, остроумными и глубоко сострадательными портретами отдельных лиц и больших групп, а также душевными пейзажами, выполненными в живописной технике. Он также известен плавными скульптурами фигур в различных медиа и своими рисунками пастелью.

Он жил в Вермонте и Тоскане .

Жизнь

Фрэнк Стаут родился в Линне, штат Массачусетс, в 1926 году. После прохождения военной подготовки он получил место в Школе Музея изящных искусств в Бостоне по закону о правах военнослужащих (1949–1950). [ необходима цитата ]

Он женился на Констанс Лайл в 1951 году и переехал в Нью-Йорк. Помимо постоянной работы в живописи, он занимался чертежной работой для архитекторов IM Pei & Associates, что впоследствии позволило ему спроектировать свой собственный модернистский дом в Вермонте. Он отправился в Перу в 1954 году, был приглашен для участия в выставке в Обществе архитекторов и получил заказ от американского посольства в Лиме. По возвращении в Манхэттен Констанс умерла. Стаут женился на Чавун Ко в 1960 году, и у них родился единственный ребенок (Мира Стаут, писательница [2] ); оба появляются в качестве портретных персонажей на протяжении всей его карьеры.

Первая персональная выставка Стаута в США состоялась в 1960 году в галерее Tanager в Нью-Йорке, где были представлены многие работы авангарда, которые тогда собирались вокруг галерей на 10-й улице и таверны Cedar. Среди его друзей и соседей были Роберт Раушенберг, Алекс Кац, Вольф Кан, Эмили Мейсон, Марисоль, Лоис Додд и Виллем де Кунинг. Его карьера развивалась через серию персональных выставок в галерее Dorsky на Мэдисон-авеню, продолжавшихся до смерти дилера Сэма Дорски в 1966 году, когда Стаут принял назначение в качестве художника-резидента в колледже Мальборо в Вермонте. [2] После перерыва в выставках в Нью-Йорке он вернулся к персональным выставкам в галерее Landmark в Сохо в конце 70-х — начале 80-х годов, с выставками скульптур с текучей фигурой, в основном из терракоты, проволоки и литого гипса. Затем он выставлял скульптуры и картины в ряде музеев и галерей Восточного побережья, включая Музей Квинса, Музей Флеминга, Музей изящных искусств Спрингфилда (Массачусетс), Массачусетский технологический институт (MIT) и галереи Принстона, Университет штата Мэн и галерею Корнблута.

Пожар в конце 70-х уничтожил большую часть работ Стаута. Он продолжил создавать огромное количество новых картин и скульптур, включая его основополагающие «Картины с конвенций» , американские пейзажи, натюрморты в супермаркетах и ​​широкий спектр скульптур. [2] Он совмещал эту интенсивную продуктивность с назначением на должность заведующего кафедрой искусств в Мальборо.

В 1981-82 годах Стаут провел год в Тоскане, преподавая искусство; это оказало длительное влияние на его жизнь и работу. Он и его жена Чавун приобрели недвижимость на холмах за пределами Сиены, где они в основном жили до ее смерти в 1987 году. Стаут оставался там, интенсивно работая до 2006 года. Он сосредоточился в основном на итальянских сюжетах и ​​завершил свою серию «Художники и модели», цикл портретов художников от Кановы до Фрейда. [2] Находясь за границей, вне основной художественной сцены, он продолжал получать почести и публичные заказы, включая спорную скульптурную инсталляцию на площади в Государственном доме Вермонта [3] — изначально бронзовые обнаженные фигуры, измененные на дикую природу после возмущения непристойностью — плюс заказные государственные портреты, назначения в Совет по искусствам Вермонта, Школу-студию VT и Фонд искусств Новой Англии.

Стаут продолжал рисовать, лепить и выставляться. У него были ретроспективы (2000, 2001 и 2008) в Вермонте и Нью-Йорке, с выставками в Центре живописи и галерее Lohin-Geduld в Нью-Йорке, галерее Drury, Мальборо и музее Brattleboro (BMAC). Его работы представлены в нескольких постоянных публичных коллекциях в США и за рубежом. Обзоры и эссе о Стауте появлялись в The New York Times , The New York Observer , Brattleboro Reformer , American Artist и журнале Harpers . Известный своей скрытностью и замкнутостью, Стаут дал мало интервью. [4]

Стаут получил награды от Национальной академии (премия HF Ranger) и Американской академии искусств и литературы.

Ранние работы

Живопись Стаута 1950-х годов перешла от полной абстракции к афористической полуабстракции, на которую повлияли перуанская керамика и фольклорные образы. В 1960-х годах его работы стали репрезентативными, он писал смелые портреты, предметы быта, интерьеры и плоские пейзажи, используя тяжелое импасто и скользящие мазки абстрактного экспрессионизма. На зарождающийся реализм Стаута тогда в основном повлиял экспрессионист Оскар Кокошка . [4]

Скульптура

Стойка на руках от Stout

С начала 70-х годов Стаут занялся скульптурой в тандеме с живописью, изначально большими абстрактными деревянными и мраморными работами, демонстрируя необычную универсальность в двух направлениях. [2] [5] Вскоре он отказался от чистой абстракции в пользу фигуративной работы с керамическими работами, несущими в себе влияние Пикассо. [6] Терракотовые работы Стаута включают серию джазовых исполнителей и небольших обнаженных фигур, иногда в купальниках и уличной одежде, выполненных с помощью свободных, жестовых линий и чувственных контуров.

Он создал цикл оригинальных настенных фризов и 3-D портретов на табличках из обожженной глины и гипса в 80-х и 90-х годах, используя минимальные, но точные детали; расписные глазурованные акценты и резные линейные знаки. Он также работал с алебастром и создавал обнаженные фигуры среднего размера из литого гипса на проволочной сетке, позже урезав его до самого экрана арматуры, достигая светового эффекта. Кроме того, он использует нетрадиционные найденные материалы; в частности, пенопластовую сантехническую изоляцию, пенополистирол, листовой металл, пластиковые бутылки, деревянные палочки для мороженого и стальную вату. Его стиль тесно перекликается со стилем его живописи: игривый и уверенный, с экономией линий и ироничным юмором, описанным как «виртуозность на один раз». [7]

Зрелая работа

С конца 70-х годов стиль живописи Стаута стал более отточенным и амбициозным в отношении сюжетов, с сатирической остротой и жестокостью, иногда сравниваемой с Джеком Левином [2] и Фрэнсисом Бэконом. [2] Его приглушенная палитра, лессировка в стиле старых мастеров и сложные композиции отдают дань уважения Тициану, Рембрандту, Франсу Хальсу и Веласкесу, но его живописный метод также используется в современных сюжетах посредством экспрессионизма [8] и его собственной смелой импровизационной техники с переходом от высокого художественного замысла к пышной карикатуре.

Первенство фигуративной живописи в его творчестве проявляется в его серии «Художники и модели» (конец 1990-х — 2008 г.); портретах культовых художников и их персонажей. Его творчество наполняют одиночные и групповые портреты как знаменитых, так и неизвестных людей, от Папы Иоанна Павла II до анонимных выпускников медучилищ, семейные снимки, индейское племя и его известные «Фотографии съездов»; монументальные групповые портреты корпоративных и гражданских собраний, запечатленные в кинематографическом масштабе. Работы Стаута размышляют о темах личности и общества [5] и течения времени.

Его образы близости и анонимности в культуре 20-21 века переданы чувствительным, но бесстрастным взглядом, охватывающим спектр настроений от меланхоличного до смешного. Портреты Дорис Дэй и золотого века Голливуда Д. У. Гриффитса сопоставлены с алкашами и пейзажами загнивающих кинотеатров Новой Англии, масонских лож, заброшенных ферм, фабрик, трейлеров и точек быстрого питания. Там, где фотореалисты и поп-реалисты утверждают холодно ироническую позицию по отношению к подобным изображениям, [9] Стаут выражает интерес к психологическому и эмоциональному характеру своих субъектов, а также к их графическим/оптическим атрибутам. Там, где первые используют плоскость и цвет, чтобы достичь ощущения дистанции, Стаут использует свет и пигмент, чтобы создать иллюзионистскую глубину и вовлеченность. Чувство беспокойства и мимолетности преследует обезлюдевшие пейзажи Стаута, в то время как лица на его портретах передают соучастие и недоумение по поводу их ролей в запечатленных событиях. Широкий спектр тем Стаута формирует дополнительный портрет современного общества в переходном периоде; моменты, застывшие в более широком, неопределенном человеческом повествовании. [4]

В каком-то смысле Стаут был американским Рембрандтом, стремившимся изобразить своих героев как людей, привязанных к средствам существования, будь то мясники на съезде мясников или официанты за столиком, но он также с необычайной любовью относился к таким скромным объектам, как дома-прицепы, которые обычно не считаются красивыми, но которые могут обрести глубоко духовный оттенок в его уникальном и преобразующем видении.

Публичные коллекции

Скульптура Стаута
  • Посольство США, Бразилия (Сан-Паулу)
  • Посольство США, Перу (Лима)
  • Национальная академия, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • Художественный музей Уичито, Уичито, Канзас
  • Музей изящных искусств, Спрингфилд, Массачусетс
  • Здание правительства штата Вермонт, Монпелье, штат Вермонт
  • Фонтан у здания мэрии, Берлингтон, штат Вермонт
  • Совет по делам искусств Вермонта, Монпелье. VT
  • Университет Вермонта, Берлингтон, штат Вермонт
  • Больница Brattleboro Memorial Hospital, Brattleboro, VT
  • Художественная галерея Шелдона Суоупа, Терре-Хот, Индиана
  • Федеральное здание Информационного агентства США, Вашингтон, округ Колумбия

Ссылки

  1. ↑ Hullot-Kentor, Robert (4 июня 2012 г.). «FRANK STOUT (1926 – 2012)». The Brooklyn Rail . Получено 23 февраля 2021 г. .
  2. ^ abcdefg Рон, Дэвид и Кан, Вольф , Искусство Фрэнка Стаута , 2000
  3. ^ Vermont State House Plaza, Берлингтон, штат Вермонт
  4. ^ Эссе куратора abc Мары Уильямс «О Фрэнке Стауте»
  5. ^ ab Naves, Mario, «В настоящее время висят: участники съезда Стаута, Никсон и Клинтон», The New York Observer , февраль 2001 г.
  6. ^ Рон, Дэвид и Кан, Вольф, Искусство Фрэнка Стаута , 2000, стр. 4
  7. ^ Рон, Дэвид и Кан, Вольф, Искусство Фрэнка Стаута , 2000, стр. 6
  8. ↑ Джонсон, Кен, «Фрэнк Стаут», The New York Times , февраль 2001 г.
  9. ↑ Буй, Фонг, «Фрэнк Стаут, Бруклинская железная дорога», май–июнь 2001 г.
  • Официальный сайт
  • Музей и художественный центр Браттлборо (BMAC) (см. также интервью Стаута с Вольфом Каном в BMAC (2000), в видеоархиве музея)
  • Здание мэрии, Берлингтон
  • https://web.archive.org/web/20110703155705/http://www.marlboro.edu/news/publications/potash_hill/Winter09
  • https://web.archive.org/web/20110201233240/http://mirastout.com/
  • Изображение
  • Центр живописи
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frank_Stout_(художник)&oldid=1263360591"