Фрэнк Ллевеллин Харрисон

Фрэнк Лл. Харрисон
Фрэнк Ллевеллин Харрисон
Рожденный	29 сентября 1905 г. Дублин , Ирландия
Умер	29 декабря 1987 г. (82 года) Кентербери , Англия
Занятие	Музыковед

Фрэнсис Ллевеллин Харрисон , FBA , более известный как «Фрэнк Харрисон» или «Фрэнк Лл. Харрисон» (29 сентября 1905 г. – 29 декабря 1987 г.) был одним из ведущих музыковедов своего времени и пионером этномузыкологии . Первоначально получив образование органиста и композитора, он обратился к музыковедению в начале 1950-х годов, сначала специализируясь на английской и ирландской музыке Средневековья и все больше обращаясь к этномузыкологическим предметам в ходе своей карьеры. Его «Музыка в средневековой Британии » (1958) до сих пор является стандартной работой по этой теме, а «Время, место и музыка» (1973) является ключевым учебником по этномузыкологии.

Родившийся в Дублине , Ирландия, Харрисон был вторым сыном Альфреда Фрэнсиса Харрисона и Флоренс Мэй, урожденной Нэш. Валлийское происхождение его второго имени, «Ллевеллин», происходит от его бабушки по материнской линии, Уильямс из Англси. ^[1] Он стал хористом в соборе Святого Патрика в 1912 году и получил образование в соборной гимназии (до 1920 года) и в школе Маунтджой (1920–1922). Будучи компетентным органистом, он был заместителем органиста в соборе Святого Патрика с 1925 по 1928 год. В 1920 году он также начал музыкальное обучение в Королевской ирландской академии музыки , где он учился у Джона Ф. Ларше (композиция), Джорджа Хьюсона (орган) и Мишель Эспозито (фортепиано). В 1926 году он получил степень бакалавра музыки в Тринити-колледже в Дублине, а в 1929 году получил докторскую степень (MusD) за музыкальное оформление Псалма 19. Затем он в течение года работал в Килкенни , исполняя обязанности органиста в соборе Св. Каниса и преподавателя музыки в колледже Килкенни . ^[2]

В 1930 году Харрисон эмигрировал в Канаду, чтобы стать органистом в Вестминстерской пресвитерианской церкви в Нью-Глазго, Новая Шотландия . В 1933 году он некоторое время учился у Марселя Дюпре во Франции, но вернулся в Канаду в 1934 году, чтобы стать органистом в Ноксской пресвитерианской церкви в Оттаве . В 1935 году он занял должность органиста и хормейстера в соборе Святого Георгия в Кингстоне, Онтарио , а также занял недавно созданную должность «резидента-музыканта» в Университете Квинс . В его обязанности входило «чтение лекций, управление хором и оркестром, а также дирижирование концертами самостоятельно. Его курс по истории и пониманию музыки был первым музыкальным курсом, который был засчитан в полном объеме в Университете Квинс». ^[3] Он ушел из колледжа Св. Георгия в 1941 году, чтобы стать доцентом кафедры музыки в колледже Квинс в 1942 году. В течение своих лет в Канаде он все еще преследовал идею оставаться музыкантом-исполнителем и композитором, выиграв три национальных конкурса композиций: за «Зимнюю поэму» (1931), «Барочную сюиту» (1943) и «Ночные гимны на озере Нипигон » (1945). ^[4]

На годичном отпуске в Queen's Харрисон изучал композицию у Пола Хиндемита в Йельском университете , а также посещал курсы музыковедения у Лео Шраде . В 1946 году он занял должность в Университете Колгейта в Гамильтоне, штат Нью-Йорк, а затем перешел в Университет Вашингтона в Сент-Луисе , в качестве главы нового факультета музыки (1947–1950). ^{[ необходима цитата ]}

В 1951 году Харрисон получил степени магистра искусств (MA) и доктора музыки (DMus) в колледже Иисуса в Оксфорде и стал там преподавателем (1952), старшим преподавателем (1956) и доцентом истории музыки (1962–70). В 1965 году он был избран членом Британской академии и старшим научным сотрудником в Оксфорде. С 1970 по 1980 год Харрисон был профессором этномузыкологии в Амстердамском университете , Нидерланды, и вышел на пенсию, чтобы преподавать по совместительству в 1976 году.

Он также занимал должность приглашенного профессора в области музыковедения в Йельском университете (1958–199), Принстонском университете (весна 1961 и 1968–199) и Дартмутском колледже (зима 1968 и весна 1972). Он также ненадолго вернулся в Королевский университет в Кингстоне в качестве приглашенного профессора Queen's Quest осенью 1980 года и был приглашенным профессором музыки Эндрю В. Меллона в Питтсбургском университете в течение календарного года 1981.

Почетные звания Харрисона также включали доктора права в Университете Квинс, Кингстон (1974), члена-корреспондента Американского музыковедческого общества (1981), вице-президента и председателя Общества Плейнсонг и средневековой музыки (1985). В Квинс также новый зал Харрисона-Лекейна (1974) был частично назван в его честь. ^[5]

Харрисон был женат дважды: с первой женой Норой у него было две дочери. В 1965 году он женился на известном органологе Джоан Риммер , с которой он сотрудничал в этномузыкологических полевых работах и ​​их научной документации в ряде общих публикаций. ^[6]

В 1989 году Гарри Уайт оценил Харрисона как «ирландского музыковеда международного уровня и основополагающего влияния, чьи научные достижения, как ни странно, охватывали практически весь спектр дисциплины, которой он следовал». ^[7] Дэвид Ф. Л. Чедд писал о нем: «Он был прежде всего исследователем, неутомимо любопытным и по-мальчишески увлеченным поиском знаний, опыта и идей, и совершенно не обращал внимания на искусственно навязанные ограничения и границы». ^[8]

С 2004 года Общество музыковедения Ирландии (SMI) дважды в год вручает медаль Харрисона в его честь выдающимся международным музыковедам.

(все неопубликованные)

• Псалом 19 (1929) для хора и оркестра
• Поэма Винтер (1931) для органа
• Концертино (1932) для фортепиано с оркестром.
• Ода памяти (1940) для хора
• Барочная сюита (1943) для оркестра
• Ночные гимны на озере Нипигон (ок. 1944) для солиста, хора и оркестра
• Соната для кларнета и фортепиано (1946)
• Три пьесы для кларнета и фортепиано (до 1948 г.)
• Две прелюдии (до 1948) для фортепиано
• «Посвящение весне» (ок. 1950) для сопрано и фортепиано
• другие произведения для органа и фортепиано

• The Eton Choirbook ( Musica Britannica , тома 10–12) (Лондон, 1956–61; второе издание 1969–73).
• Джон Шеппард : Sechs Responsorien zu 4 und 6 Stimmen ( Das Chorwerk , т. 84) (Wolfenbüttel, 1960).
• Уильям Манди : Латинские антифоны и псалмы ( Ранняя английская церковная музыка , т. 2) (Лондон, 1963).
• Мотеты французского происхождения ( Полифоническая музыка четырнадцатого века , т. 5) (Монако, 1968).
• Now Make We Merthë: средневековые и ренессансные гимны (Лондон, 1968).
• (совместно с Э. Дж. Добсоном) Средневековые английские песни (Лондон, 1979).
• Мотеты английского происхождения ( Полифоническая музыка четырнадцатого века , т. 15 (Монако, 1980).
• (совместно с Роджером Уибберли) Рукописи английской полифонии XIV века: подборка факсимиле ( Ранняя английская церковная музыка , т. 26) (Лондон, 1981).
• (совместно с Э. Х. Сандерсом и П. М. Леффертсом) Английская музыка для мессы и служб и музыка для других церемоний ( Полифоническая музыка четырнадцатого века , тома 16–17) (Монако, 1983–1986).
• Musicorum collegio: Мотеты музыкантов XIV века (Монако, 1986).

• Музыка в средневековой Британии (Лондон, 1958; второе издание 1963; переиздано в 1967, 1980).
• (совместно с Джеком А. Уэстрапом) Музыкальная энциклопедия Коллинза (Лондон, 1959, второе издание 1976).
• (совместно с Мантл Худом и Клодом В. Палиской) Музыковедение (Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси, 1963).
• (совместно с Джоан Риммер) Европейские музыкальные инструменты (Лондон, 1964).
• Время, место и музыка: антология этномузыкологических наблюдений 1550–1800 гг. (Амстердам, 1973).
• Ирландская традиционная музыка: ископаемое или ресурс? (Лекция памяти Риады 3) (Корк, 1988).

• «The Eton College Choirbook», в: Отчет 5-го конгресса Международного музыковедческого общества: Утрехт, 1952 г. , стр. 224–232.
• «Английская «Капут»», Музыка и письма, т. 33 (1952) № 3, стр. 203–214.
• «Итонский хоровой сборник: его история и содержание», в: Annales musicologiques, т. 1 (1953), стр. 151–175.
• «Музыка для обряда Сарум: рукопись 1236 в библиотеке Пеписа, колледж Магдалины в Кембридже», в: Annales musicologiques, т. 6 (1958–63), стр. 99–144.
• «Рота и ронделлус в английской средневековой музыке», в: Труды Королевской музыкальной ассоциации, т. 86 (1959–60), стр. 98–107.
• «Английская церковная музыка в четырнадцатом веке», «Английская полифония (ок. 1470–1540)», в: New Oxford History of Music т. 3: Ars Nova и Ренессанс, 1300–1540 , ред. Ансельм Хьюз и Джеральд Абрахам (Лондон, 1960), стр. 82–106 и 303–348.
• «Фабурден на практике», в: Musica Disciplina vol. 16 (1962), стр. 11–34.
• «Бенедикамус, Кондуктус, Кэрол: недавно открытый источник», в: Acta musicologica vol. 37 (1965), стр. 35–48.
• «Традиции и инновации в использовании инструментов 1100–1450», в: Jan LaRue (ред.), Aspects of Medieval and Renaissance Music: A Birthday Offering to Gustave Reese (Нью-Йорк, 1966), стр. 319–335.
• «Ars Nova в Англии: новый источник», в: Musica Disciplina vol. 21 (1967), стр. 67–85.
• «Полифония в средневековой Ирландии», в: Мартин Рунке (редактор), Festschrift Bruno Stäblein (Кассель, 1967), стр. 74–78.
• «Церковная музыка в Англии», в: Джеральд Абрахам (ред.), Новая Оксфордская история музыки , т. 4: Эпоха гуманизма, 1540–1630 (Лондон, 1968), стр. 465–519.
• (совместно с Джоан Риммер ) «Испанские элементы в музыке двух групп майя в Чьяпасе», в: Избранные отчеты Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе по этномузыкологии , т. 1 (1968) № 2, стр. 1–44.
• «Репертуар английской приходской церкви в начале шестнадцатого века», в: Йозеф Робейнс (ред.), Ренессанс-музыка 1400–1600: Donum natalicium Рене Бернарда Ленартса (Лёвен, 1969), стр. 143–147.
• «Заметки о музыке в литургических пьесах Шрусбери», приложение к книге Нормана Дэвиса (ред.): Non-Cycle Plays and Fragments (Лондон, 1970), стр. 124–133.
• «Музыка и культ: функции музыки в социальных и религиозных системах», в: Барри С. Брук, Эдвард О. Д. Даунс и Шерман ван Солкема (редакторы), Перспективы в музыковедении (Нью-Йорк, 1972), стр. 307–334.
• (совместно с Джоан Риммер) «Рукопись Вильянсико в Эквадоре: музыкальная аккультурация в трехэтническом обществе», Ганс Генрих Эггебрехт и Макс Лютольф (редакторы), Studien zur Tradition in der Musik: Kurt von Fischer zum 60. Geburtstag (Мюнхен, 1973), стр. 101–119.
• «К хронологии кельтских народных инструментов», в: Studia Instrumentorum Musicae Popularis , vol. 4 (Стокгольм, 1976), стр. 98–100.
• «Полифоническая музыка для капеллы Эдуарда III», в: Music & Letters , т. 59 (1978) № 4, стр. 420–428.
• «Традиция и аккультурация: взгляд на некоторые музыкальные процессы», в: Джеральд К. Грау (ред.), Эссе о музыке для Чарльза Уоррена Фокса (Рочестер, Нью-Йорк, 1979), стр. 114–125.
• «Композиции Фабурдена в органной музыке ранних Тюдоров», в: Альберт Даннинг (редактор), Visitatioorganorum: Feestbundel voor Maarten Albert Vente (Buren, 1980), стр. 287–330.
• «Два литургических рукописи голландского происхождения в Бодлианской библиотеке, Оксфорд» и «Музыка для ординарной мессы в позднесредневековых Нидерландах», в: Tijdschrift van de Vereniging voor Nederlandse muziekgeschiedenis , vol. 32 (1982) нет. 1–2, стр. 76–95.
• «Две клавишные интабуляции конца XIV века на листе рукописи, который сейчас находится в Нидерландах», в: Tijdschrift van de Vereniging voor Nederlandse muziekgeschiedenis , vol. 34 (1984) нет. 2, стр. 97–108.
• «Наблюдение, разъяснение, использование: западное отношение к восточной музыке 1600–1830 гг.», в: Малкольм Х. Браун и Роланд Джон Уайли (редакторы), Славянская и западная музыка: эссе для Джеральда Абрахама (Энн-Арбор и Оксфорд, 1985), стр. 5–32.
• «Музыка, поэзия и политика в эпоху Свифта», в: Ирландия восемнадцатого века , т. 1 (1986), стр. 37–64.
• « Описание ирландского пира Чарльзом Коффи и Свифтом», в: Swift Studies , т. 1 (1986), стр. 32–38.
• «Литургия и музыка в Эльмском соборе XIV века», в: Miscellània Litúrgica Catalona , ​​vol. 4 (1990), стр. 185–196.
• «Музыкальное влияние исследований и культурных встреч», в: Кэрол Э. Робертсон (ред.), Музыкальные последствия 1492 года: встречи в тексте и исполнении (Вашингтон, 1992), стр. 171–184.
• «Музыка в Оксфорде до 1500 года», в: JI Catto & Ralph Evans (редакторы), История Оксфордского университета , т. 2: Поздний средневековый Оксфорд (Оксфорд, 1992), стр. 347–372.
• «Песнь в полифонию: репертуары и структуры около 1270–1400 гг.», в: Сьюзан Рэнкин и Дэвид Хайли (редакторы), Музыка в средневековой английской литургии: Песнь и эссе к столетию Общества средневековой музыки (Оксфорд, 1993), стр. 303–353.

• Джон Колдуэлл: «Фрэнк Ллевелин Харрисон (1905–1987)», в: Early Music т. 16 (1988) № 2, стр. 317–318.
• Дэвид Ф. Л. Чадд: «Фрэнсис Ллевеллин Харрисон, 1905–1987», в: Труды Британской академии , т. 75 (1989), стр. 361–380.
• Гарри Уайт: «Фрэнк Ллевелин Харрисон и развитие послевоенной музыковедческой мысли», в: Hermathena , т. 146 (1989), стр. 39–47.
• Аксель Кляйн: Die Musik Irlands im 20. Jahrhundert (Хильдесхайм, 1996).
• Гарри Уайт: «Фрэнсис (Фрэнк) Ллевелин Харрисон», в: The Blackwell Companion to Modern Irish Culture , под ред. МакКормака (Оксфорд, 1999).
• Аксель Кляйн: «Харрисон, Фрэнк Ллевеллин (1905–1987)», в: Ирландия и Америка: культура, политика и история , т. 2, ред. Бирн, Коулмен и Кинг (Санта-Барбара, Калифорния, 2008), стр. 401–402.
• Робин Эллиотт: «Харрисон, Фрэнк [Фрэнсис] Ллевеллин», в: Энциклопедия музыки в Ирландии , под ред. Гарри Уайта и Барры Бойделл (Дублин: UCD Press, 2013), стр. 469–471.