Франческо Бонсиньори

Франческо Бонсиньори (ок. 1455 г. — 2 июля 1519 г.), также известный как Франческо Монсиньори, был итальянским живописцем и рисовальщиком, отличавшимся превосходным мастерством в изображении религиозных сюжетов, портретов, архитектурной перспективы и животных. Он родился в Вероне и умер в Кальдиеро , городе недалеко от Вероны. Стиль Бонсиньори в ранний период находился под влиянием его учителя Либерале да Верона . После того, как он стал портретистом и придворным художником семьи Гонзага из Мантуи в 1487 году, на его стиль оказал влияние Андреа Мантенья , который также работал на Франческо Гонзага с 1480-х годов. Они сотрудничали, чтобы создать несколько религиозных картин, в основном на тему Мадонны с младенцем . ^[1] Атрибуция портрета венецианского сенатора (Национальная галерея, Лондон) была спорной до прошлого века из-за сходства в техниках, используемых Бонсиньори и его учителем Мантенья. В течение фазы его карьеры в Мантуе, есть незадокументированный период между 1495 и июлем 1506 года без официальных записей о его деятельности при дворе Мантуи. ^[2] Поздний стиль Бонсиньори был решительно подвержен влиянию Лоренцо Коста с точки зрения формы и цвета. Он создал свой последний монументальный алтарь Поклонение блаженной Осанне Андреази (Пал. Дукале, Мантуя) в 1519 году незадолго до своей смерти.

Франческо Бонсиньори родился в Вероне в 1455 году, он был старшим из трех сыновей в семье Бонсиньори. Его отец Альбертус Бонсиньори был известным художником-любителем. ^[3] В детстве Франческо был самым талантливым художником из детей Бонсиньори. Его братья Бернардино (ок. 1476–1529) и Джироламо (ок. 1479 — неизвестно) также стали художниками. Его младший брат Джироламо был высоко оценен за прекрасную копию « Тайной вечери » Леонардо да Винчи . ^[4]

Бонсиньори был учеником и подмастерьем Либерале да Верона (1451–1536). Либерале да Верона был сначала миниатюристом, который разработал более крупный стиль, основанный на работах Мантеньи. В колорите и фоне его картин наблюдаются венецианские влияния. ^[4] Либерале да Верона способствовал распространению стиля Скварчоне в Сиене и сыграл важную роль в оказании влияния на некоторых сиенских художников, таких как Джироламо да Кремона . ^[2] Его оценка Франческо Скварчоне , основателя падуанской школы и учителя Андреа Мантеньи , впоследствии повлияла на ранний стиль и вкус Бонсиньори. Либерале да Верона был хорошо известен как автор фресок и алтарных образов. Хотя он был известен своей изобретательностью и живостью, его поздние работы демонстрируют недостаток последовательного новаторства и оригинальности по сравнению с его ранним периодом.

Ранняя карьера Бонсиньори — наиболее полно задокументированный период его жизни. О его ранней жизни можно узнать из книги Джорджо Вазари «Жизнеописания художников, скульпторов и архитекторов» . ^[5] Вазари включает художника в группу второстепенных виртуозов из Вероны. ^[5] Бонсиньори носит другое имя, «Монсиньори», как его ошибочно назвал Вазари в своей книге. ^[6] Его псевдоним появлялся в нескольких документах эпохи Возрождения , в то время как все свои преданные творчеству произведения он подписывал как «Бонсиньори». Сохранилось менее дюжины рисунков, приписываемых Бонсиньори в начале его карьеры. Большинство картин, упомянутых в отчете Вазари, погибли.

Он часто интегрировал тонкие элементы, наблюдаемые в природе и повседневной жизни, в религиозные картины. В 1483 году он создал свою первую подписанную работу « Мадонна с младенцем» (Кастельвеккьо, Верона) . Стиль этой работы похож на стиль «Мадонны со святыми» (Гемельдегалерея, Берлин) , созданной его учителем Либерале де Верона. ^[7] Под влиянием своего учителя Бонсиньори создал несколько алтарных образов с 1484 по 1492 год. Он завершил «Мадонну с младенцем на троне со святыми» (Кастельвеккьо, Верона) в 1484 году.

В начале карьеры Бонсиньори вдохновлялся и находился под влиянием разных художников, включая его ранних моделей Джованни Беллини , Альвизе Вивари , Антонелло да Мессина и Андреа Мантенья . ^[8] Интеграция стилей разных современных мастеров заметна в ранних работах Бонсиньори, которые характеризовались его концентрацией на человеческих фигурах в религиозных картинах и портретах. Пейзаж и архитектурные сооружения на заднем плане часто менее значимы в его картинах. Хотя ранний стиль Бонсиньори производный, он был узнаваемо его собственным. ^[9]

Средний период карьеры Бонсиньори начался после того, как он переехал в Мантую в 1487 году. Портрет венецианского сенатора (Национальная галерея, Лондон) был подписан и датирован 1487 годом. Впоследствии он создал несколько алтарных образов, изображающих Богоматерь с младенцем на троне с музицирующими ангелами и святыми Георгием и Иеронимом ( часовня Банда, Сан-Бернардино, Верона ) в 1488 году. Богоматерь с младенцем на троне со святыми Антонием Египетским и Онофрио , подписанная и датированная 1488 годом, известна только по копии 19 века, хранящейся во Флоренции. ^[4] Отчеты о среднем периоде творчества Бонсиньори получены из официальных документов двора Гонзага в Мантуе, но официальных записей о Бонсиньори между 1495 и июлем 1506 года нет. ^[10]

Франческо Бонсиньори и его два брата переехали из Вероны в Мантую в 1487 году. Франческо Бонсиньори был нанят семьей Гонзага в качестве портретиста и отвечал за украшение их дворца в Мармироло и Гонзага. ^[5] Вазари сообщает, что он жил при дворе Франческо Гонзага , маркиза Мантуи, который предоставил ему дом для себя и своей семьи. Бонсиньори также был награжден участком земли на территории Гонзага в качестве награды за эту службу в 1494 году. ^[10] Соблюдение пожеланий семьи Гонзага принесло ему репутацию и статус одного из самых уважаемых художников в Мантуе. Из-за монополии на местной художественной сцене и преобладания семьи Гонзага, работы Бонсиньори, созданные во время службы герцогу Мантуи, объединены по тематике и содержанию, сосредоточившись на портретах знатной семьи и алтарях. ^[10] Франческо Гонзага не давал Бонсиньори скучать, о чем свидетельствует последовательное создание Бонсиньори портретов для членов семьи Гонзага. В 1494 году Бонсиньори был нанят для создания портрета дочери Франческо Гонзага, годовалой Элеоноры Гонзага (ок. 1493–1550), которая впоследствии стала герцогиней Урбино. В 1495 году он создал портрет другого ребенка Гонзага, будущего кардинала Ипполито. В том же году Франческо Гонзага заказал картину, чтобы продемонстрировать его военный потенциал и лидерство в качестве лидера итальянских войск и увековечить его победу над французским королем Карлом VIII в Форново 6 июля 1495 года. ^[7] Через два месяца после войны Бонсиньори отправился в Форново с придворным архитектором Гонзага Бернардино Гисольфи (ок. 1483–1511), чтобы он мог точно изобразить физические контуры поля битвы на крупномасштабной фреске, которая будет выставлена ​​в загородном дворце семьи в Гонзага, к югу от реки По. Фреска Бонсиньори « Триумф в Форново» , в настоящее время утерянная, в конечном итоге была повешена в «Зале побед», аудиенц-зале, украшенном сценами самых важных военных побед семьи Гонзага. ^[2]

Рисунок мелом Франческо Гонзага (Национальная галерея, Дублин) был выполнен, подписан и датирован 1499 годом. Из-за его высокого качества его приписывают Андреа Мантенье и Джованни Беллини , которые оба являются ранними моделями Бонсиньори. ^[9] Это одно из самых энергичных и сочувственных изображений правителя Бонсиньори, отмечающее нежные и теплые отношения между Бонсиньори и его давним покровителем, другом и поклонником Франческо Гонзага. ^[5] В том же году Бонсиньори создал портрет Изабеллы д'Эсте , 4-й маркизы Мантуи, который был отложен из-за заказа ее мужа. Изабелла д'Эсте часто отправляла свои портреты в качестве подарков своим «придворным». Обмен портретами между дамами двора Мантуи символизировал принятие в близкий круг общения маркизы и ее дворянский статус. В своем письме к давней подруге Маргарите Кантельме, герцогине Сора, она называла Бонсиньори «маэстро (мастером)», выражая свое удовлетворение Бонсиньори как ее портретистом. ^[8]

В 1506 году Бонсиньори работал над «Тайной вечерей» для монастыря Франческо де Дзоколанти в Мантуе. На картине изображен Федерико Гонзага , 5-й маркиз Мантуи, стоящий на коленях перед своим отцом Франческо. Рисунок мелом молодого Федерико Гонзага (Альбертина, Вена) считается подготовительным этюдом к этой картине. ^[3] Федерико Гонзага изображен в роли Христу, которого поручает святой Франциск. На противоположной стороне двое членов семьи Гонзага, кардинал Сиджизмондо Гонзага (1469–1525) и Элеонора Гонзага, восхваляются святым Бернардом. В том же году был выполнен еще один алтарь, святые Людовик и Франциск с инсигниями Христа , хранящийся в монастыре Сан Франческо де Дзоколанти в Мантуе. В 1509 году Бонсиньори создал Портрет Элизабетты Гонзага (1471–1526; Уффици, Флоренция) и Портрет Эмилии Пии ди Монтефельтро (1470–1528) (Музей Мэриленд, Балтимор). Бонсиньори создал бесчисленное множество портретов знатной семьи в Мантуе. Среди коллекции портретных рисунков большинство принадлежало семье Гонзага для использования в качестве подарков иностранным правителям во всех итальянских государствах и принцам во Франции и Германии. Франческо Сфорца , Массимилиано Сфорца (герцог Миланский) также заказывали свои портреты. ^[2] Бонсиньори обычно делал монохромные отчетные рисунки своих портретов, коллекция которых хранится у его наследников в Вероне. После смерти Франческо Гонзага в марте 1519 года его сын Федерико Гонзага поддерживал его как самого большого и последнего покровителя до смерти Бонсиньори в июле 1519 года. Среди художников Вероны, работавших на Гонзага в XV веке, Вазари высоко ценил талант Бонсиньори в портретной живописи. ^[10]

Мантенья провел большую часть своей жизни, работая на семью Гонзага в качестве придворного художника Гонзага . Поскольку он в основном занимался украшением их замков фресками в небольшом городке в Мантуе, он не создал много картин, но все же уделял время своей мастерской и традиционному ученичеству. Бонсиньори был одним из его немногих учеников в его мастерской в ​​Мантуе. ^[11]

Бонсиньори уже был мастером со скромной репутацией, когда он приехал в Мантую и присоединился к мастерской Мантеньи в 1490 году. Между 1491 и 1492 годами Бонсиньори работал помощником Мантеньи в Мармироло, Мантуя. В этот период они сотрудничали над несколькими работами. В 1491 году «Мадонна Наполеона — Мадонна с младенцем » (Музей искусств Филбрука) была написана Мантеньей при содействии Бонсиньори. Происхождение этой картины можно проследить до коллекции Пале -Рояля в Париже. Она была продана принцем Жеромом Наполеоном в 1872 году и выставлялась в Берлингтон-хаусе в 1880 и 1894 годах. ^[11] Стилистические данные свидетельствуют о том, что Мантенья спроектировал и набросал композицию, а также нарисовал Младенца и медальон на парапете. Композиция «Мадонны Наполеона» точно такая же, как у «Мадонны с младенцем» (Музей кайзера Фридриха, Берлин), которую Мантенья закончил в свой средний период. Затем Мантенья оставил картину незаконченной, так как был занят украшением дворца Гонзага в 1490-х годах. ^[7] Его помощник Бонсиньори завершил картину. Похожее сотрудничество можно наблюдать в «Портрете воина» из коллекции Уайденера (Линнвуд-холл, Филадельфия), где Бонсиньори выполнил портрет, в то время как Мантенья проектировал и писал в своей студии. Во время своего ученичества у Мантеньи Бонсиньори также написал «Голову святой женщины» (Музей Польди-Пеццоли, Милан), « Портрет юноши» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк) и « Мадонну с четырьмя святыми» (1490–1510, Национальная галерея, Лондон). Выражения лиц на картинах заметно похожи на выражение лица «Мадонны Наполеона», что свидетельствует о влиянии Мантеньи на его стиль. Некоторые морфологические детали, такие как нос, рот и глаза, нарисованы одинаково с точки зрения моделирования и формы. Менее образованный и правильный в своем дизайне, чем Мантенья, Бонсиньори более современен в своем стиле, и его колорит имеет больше morbidezza. ^[8] Он преуспел в рисовании животных, которых он любил вводить на задний план своих композиций. Его картины, изображающие животных, как предполагалось, обманывали собак и птиц, и его называли «современным Зевксисом » (в честь древнегреческого художника-анималиста). ^[1] Одна из его картин, изображающих Святого Людовика, хранится в Брере в Милане. ^{[12] В трапезной церкви} францисканцев в Мантуе есть несколько перспективных видов , демонстрирующих, что он был мастером этой отрасли искусства.

Поскольку мантуанские портреты Мантеньи значительно повлияли на стиль Бонсиньори, атрибуция Портрета пожилого мужчины (Национальная галерея, Лондон), созданного Бонсиньори в средний период его творчества, сбивала с толку современных историков искусства вплоть до XIX века. В середине XIX века портрет был куплен венецианским коллекционером Чезаре Бернаскони. ^[1] Впервые Бернаскони идентифицировал героя картины как Джованни Каппелло, члена старинной патрицианской семьи Каппелло из Венеции. Его личность была дополнительно подтверждена семейной генеалогией XVII века как сенатора и прокуратора Сан-Марко с 1466 года. ^[13] Поэтому эта картина также носит другое название — Портрет венецианского сенатора . Пожилой мужчина изображен как знатный венецианский патриций, в черной шляпе, палантине и алом платье с мехом вокруг шеи. Бонсиньори интегрировал новаторские элементы в традиционный портрет дворянина, в остальном типичный для современных художников Северной Италии. ^[14] Эти элементы включают зеленый парапет на переднем плане с иллюзионистским картеллино и темный нейтральный фон. Венецианский сенатор не смотрит прямо на зрителя, что создает отстраненную атмосферу, подчеркивающую достоинство и благородство патриция.

Атрибуция рисунка черным мелом ( Альбертина , Вена) того же сюжета обсуждалась на протяжении столетий. Яркое выражение лица, проницательное изображение черт лица человека и искусная игра света заставили историков искусства, таких как Филипп Поунси, Дэвид Эксерджян и Конрад Оберхубер, предположить, что рисунок мелом был создан Мантеньей в качестве подготовительного исследования для использования Бонсиньори. ^[15] Рисунок мелом более яркий, чем картина. Кроме того, здесь отсутствуют отличительные приемы, применяемые Мантеньей в его картинах, такие как сильные диагональные мазки и энергичная пластичность фигур. Выполнение линейных контуров, прохладная ровность и тональное моделирование скорее указывают на стиль Бонсиньори. Современные источники раскрывают этапы, которым следовал Бонсиньори в своей портретной практике. Письма, которыми обменивались Франческо Гонзага , 4-й маркиз Мантуи и его жена Изабелла д'Эсте , относительно портрета их сына, доказали, что угольный картон был частью рабочего метода Бонсиньори до переноса дизайна на панель. ^[3] Они хвалили его высокое качество: «quello di carbone piu bello che mai vedesti» («Тот, что углем, прекраснее всех, что вы когда-либо видели»). ^[8] Вазари также упоминал в своей книге, что Бонсиньори обычно хранил нарисованные копии картин, вероятно, чтобы служить моделями для новых портретов. Тщательно выполненный картон пожилого мужчины в Альбертине может быть таким рекордным рисунком Портрета пожилого мужчины .

Ранние композиции Мадонны Бонсиньори - это Богоматерь с младенцем (ок. 1483, Кастельвеккьо, Верона), за которыми следует Алтарь Даль Бово, изображающий Богоматерь с младенцем на троне со святыми (ок. 1484, Кастельвеккьо, Верона). Они являются примером самой ранней версии изображения Мадонны с младенцем , с типичной характеристикой формирования дуги за головой Мадонны. ^{[2] [11]} Мастерство незрелое, так как Бонсиньори еще не знаком с линейной перспективой. Ему не удается изобразить нимбы и деревья в трехмерной форме. Фон пустынный и менее значительный, что типично для стиля Бонсиньори в его ранний период. Картина также геометрически симметрична, что ограничивает свободное выражение естественной красоты. Моделирование драпировки на Онофриусе , Иерониме , епископе Святом и Альтобелле Авогадро пластично и жестко. Выражение лица Мадонны нежное и теплое, что отличает Бонсиньори от других художников XV века, таких как Андреа Мантенья , Джованни Беллини и Альвизе Вивари , которые писали Мадонну с торжественностью и бесстрастием. ^[11]

«Мадонна Наполеона» представляет собой последний этап эволюции картин Мадонны, а также прогресс мастерства Бонсиньори. Мадонна с младенцем сидят на парапете, что предполагает влияние стиля Мантеньи. ^[15] «Мадонна с младенцем» (Музей кайзера Фридриха, Берлин) концентрируется на человеческих фигурах перед темным нейтральным фоном с гирляндой фруктов. Напротив, «Мадонна Наполеона» производит впечатление свободы, поскольку на всех четырех сторонах картины есть обильные пространства, а на заднем плане — пейзаж. ^[4] Обработка складок драпировки намного мягче, что указывает на прогресс в мастерстве Бонсиньори в его средний период. Медальон на парапете добавлен, чтобы уравновесить фрукты и ленту, добавив симметрии. Младенец написан с кокетливым отношением, а не с отстраненным и строгим выражением лица Мантеньи, типичным для среднего периода Бонсиньори. ^[14] Это чувство свободы и элегантности этой композиции типично для стиля Бонсиньори, а также символизирует смену стиля Мантеньи в конце его карьеры.

«Мадонна с младенцем и четырьмя святыми» (Национальная галерея, Лондон) — самая известная из его работ, изображающая Мадонну с младенцем. Она была написана между 1490 и 1510 годами, во время его недокументированного периода в Мантуе. Святой слева, держащий книгу, — францисканец, в то время как остальные трое святых не идентифицированы. По словам Вазари, внешний вид и положение группы святых и младенца взяты из гравюры Мантеньи в перевернутом виде, за исключением жестов рук Мадонны, которые изначально были созданы Бонсиньори. ^[5]

После смерти Андреа Мантеньи в сентябре 1506 года возник спор о том, кто станет преемником Мантеньи в качестве придворного художника Гонзага . Бонсиньори, несмотря на то, что был любимым учеником Мантеньи и поддерживался семьей Гонзага в Матуа, не был выбран мантуанским двором в качестве придворного художника. По словам Вазари, Бонсиньори не смог выразить свою страсть и почтение к античности, что было популярно среди художников в Мантуе как одно из художественных требований. ^{[10] [14]} Кроме того, Изабелла д'Эсте, маркиза Мантуи, не ценила его искусство. ^[1] После Мантеньи Лоренцо Коста-старший стал придворным художником Мантуи в 1507 году. Он оказал значительное влияние на стиль Бонсиньори позднего периода с точки зрения настроения и цвета. Алтарная картина «Несение креста» (Пал. Дукале, Мантуя), созданная Бонсиньори в 1510 году, демонстрирует влияние Косты. Использование формы и цвета в «Святом Себастьяне» (Са Мария делле Грацие, Куртатоне) и « Мадонне с младенцем во славе со святыми Власием, Себастьяном, Марциалом и Юлианой» (Сс Назаро э Вельсо, Верона), созданных между 1510 и 1519 годами, можно определить как типичные для стиля Косты. ^[11] Бонсиньори завершил свою последнюю крупную работу « Поклонение блаженной Осанны Андреази» (Пал. Дукале, Мантуя) в 1519 году, незадолго до своей смерти.

Святой Себастьян был местным любимцем в Мантуе в XVI веке. До того, как Франческо Бонсиньори создал Святого Себастьяна (S Maria delle Grazie, Curtatone), его учитель Андреа Мантенья написал три картины на эту тему по заказу семьи Гонзага . Идеи Бонсиньори часто были вдохновлены жизнью, и он добросовестно наблюдал и копировал предметы с натуры. ^[2] В качестве подготовки к Святому Себастьяну (S Maria delle Grazie, Curtatone) он потратил четыре года на наблюдение и исполнение, чтобы добиться натуралистических эффектов. Вазари упоминает в своей книге, что Бонсиньори использовал крепкого портье в качестве модели для естественного эффекта, предложенного его покровителем Франческо Гонзага , 4-м маркизом Мантуи. ^[5] Лишь немногие художники, которые обращались к теме Святого Себастьяна, на самом деле использовали реальных людей в качестве моделей для своих изображений уязвимого святого. Смоделировав святого по образцу прекрасной человеческой фигуры, Бонсиньори тщательно исследовал движение мышц и перенос веса. В книге Вазари упоминается анекдот о создании этой работы. Когда Франческо Гонзага впервые посетил студию Бонсиньори, он пожаловался, что путы Святого Себастьяна были минимальными, и не было никаких признаков безумия, чтобы ослабить их. Кроме того, святой не проявил чувства паники, ожидаемого от связанного и расстрелянного стрелами человека. ^[5] Фигуре не хватало силы и выражения эмоций, чтобы заворожить зрителя. На следующий день Бонсиньори попытался более убедительно продемонстрировать Святого Себастьяна, связав свою модель. Однако вскоре он отправил Гонзаге секретное сообщение, в котором признался в своей неспособности понять его волю. Гонзага ворвался в его студию днем, яростно размахивая арбалетом привратнику, крича: «Предатель! Ты мертв!» Испугавшись нападения, носильщик неистово пытался разорвать веревки, чтобы сбежать. Страх на лице несчастного носильщик и физическое неистовство идеально воспроизводили физическую и психологическую борьбу, которую испытывал бы Святой Себастьян, когда его собирались смертельно пронзить стрелами. ^[12] «Вот! Теперь он у вас такой, каким он должен быть! Остальное я предоставляю вам». Затем маркиз повернулся к Бонсиньори. Вдохновленный Гонзагой, Бонсиньори переделал свою картину более реалистично и натуралистично. Немногие художники изображали реальный конец Святого Себастьяна. Святой Себастьян (Са Мария делле Грацие, Куртатоне) в конечном итоге был помещен в мантуанскую церковь Мадонна делле Грацие.

В отличие от « Мадонны с младенцем и четырьмя святыми» (Национальная галерея, Лондон), Бонсиньори больше не благоговеет перед Мантеньей. « Поклонение блаженной Осанне Андреази» (Пал. Дукале, Мантуя) изображает блаженную Осанну (1449–1505) как высокочтимую монахиню, окруженную тремя доминиканскими монахинями и двумя женщинами, включая Изабеллу д'Эсте , 4-ю маркизу Мантуи в светском платье, которая стоит на коленях слева на переднем плане. ^[1] Согласно меловому портрету донатрикс Бонсиньори, сделанному для этого алтаря (Британский музей, Лондон), Бонсиньори сначала нарисовал Изабеллу д'Эсте одетой как вдова, что указывает на то, что картина была написана после смерти ее мужа Франческо Гонзага 29 марта 1519 года. ^{[2] [13]} Рисунок мелом является подготовительным рисунком, использованным для получившейся в результате живописной работы. Одинаковые детали позы и костюма на обоих рисунках доказывают, что они были созданы одним и тем же художником. На картине она изображена как молодая и красивая женщина, без следа двойного подбородка, как на рисунке мелом. Она держится прямо, демонстрируя свою элегантность и гордость благородной женщины. Спонтанность, плавность линий и наличие пентименто на ее шее и лице подтверждают, что алтарь является оригинальным исследованием Бонсиньори. ^[2] Краткая справка об утверждении ее культа в провинции Мантуя была выпущена только 20 января 1515 года. ^[15] Лучи беатификации, исходящие от головы Беаты, указывают на то, что рисунок был выполнен по меньшей мере через 10 лет после ее смерти в 1505 году. Несмотря на то, что люди испытывали большое почитание к Беате до и после ее смерти, этот алтарь вряд ли был заказан раньше. Бонсиньори сосредоточился на выражении лица и жестах фигур, а не на архитектурных элементах и ​​природном ландшафте с повествовательными деталями на заднем плане. Детальное изображение черт лица Осанны показывает нам, насколько хорошо Бонсиньори был знаком с этой фигурой, которая на протяжении десятилетий была почитаемым духовным и политическим советником семьи Гонзага . Она также была хорошо известна своим посмертным вмешательством в излечение хронической головной боли Изабеллы д'Эсте в 1507 году. ^[13] Ее останки были перенесены в Сан-Доменика в присутствии Франческо Гонзага, что показывает ее тесную связь с семьей Гонзага. Стиль композиции этой религиозной картины такой же старомодный, как и первый алтарный образ Бонсиньори 1484 года. Бонсиньори умерла во время лечения в Кальдиеро близ Вероны четыре месяца спустя. ^[2]В своей последней монументальной работе Бонсиньори добился сочетания религиозной картины и портрета — жанров, которым он посвятил всю свою карьеру.

Почитание блаженной Осанны Андреаси (Пал. Дукале, Мантуя) — это произведение преданности. Бонсиньори связал воедино элементы мистиков, матрон и монахов, которые объединились, чтобы создать сложный узор. Это иллюстрирует отношения между святым и мирским, публичным и частным благочестием. Зрители вынуждены думать о богатой и сложной женской религиозной жизни в Мантуе шестнадцатого века, которую картина стремится показать в полной мере. ^[16] Искусство выходит за рамки почитаемой местной святой, но является иллюстративным документом сложных женских отношений, организованных вокруг тела этой святой. Алтарь можно описать как «город женщин». В нем — друзья на всю жизнь, связанные взаимной преданностью, личными заботами и народным благочестием, мать и дочь, а также дочь со своими монахинями-сестрами. ^[10] Сегодня картина находится в городском музее, который занимает бывший дворец Гонзага в Сан-Себастьяно, хотя когда-то она была найдена в женском доминиканском монастыре Сан-Винченцо. Как и многие монастыри раннего периода, монастырь был упразднен и позже пришел в упадок во время наполеоновской эпохи. ^[2] Мантуя, как и большинство итальянских городов, имеет современную структуру, которая возведена поверх каркаса средневекового и ренессансного города. Некоторые из женских монастырей, которые составляли город во время создания алтаря, все еще существуют до сих пор как более практичные места, такие как школы или культурные центры. ^[7] Однако многие другие не выдержали испытания временем.

Профиль воина - Художественная галерея Уолтерса , Балтимор

Христос, несущий крест, и Святая Вероника - Коллекция Барджелло Карранда, Флоренция

Мебельная панель: Аполлон и Дафна - Berenson Collection, Флоренция

Оплакивание Христа с бенедиктинским донатором - Музей искусств и археологии Эшмола, Оксфорд

Портрет пожилого мужчины - 1487, Национальная галерея , Лондон

Путь на Голгофу.Л. Видения блаженной Осанны Андеази с Изабеллой д'Эсте - Палаццо Дукале , Мантуя

Бюст пожилого мужчины - Коллекция Дж. Г. Джонсона, Филадельфия

Бюст юного Спасителя - Коллекция Дж. Г. Джонсона, Филадельфия

Мадонна со спящим младенцем - 1483, Верона

Мадонна с Младенцем на троне с СС. Онофрий, Иероним, Христофор, епископ Святой и Альтобелла Авигадро, вдова Донато Даль Бово — 1484, Museo di Castelvecchio , Верона

Два ангела держат занавес - Святая Анастасия , над дверью ризницы, Верона

Мадонна с младенцем на троне со святыми Иеронимом и Георгием - 1488, Сан-Бернардино, Капелла деи Банда, Верона

Мадонна с младенцем во славе и святые Власий, Себастьян и Юлиана - 1514–1519, святые Назаро э Чельсо, Верона

Мадонна с младенцем, аббатом Антонием и Марией Магдалиной - Сан Паоло , Первая часовня R, Верона

Распятие - Сан-Лоренцо, четвертый алтарь, R. трансепт, Виченца

Пределла: Два пленных короля перед судьей – Йорк

Бюст Петруса Леониуса – Бездомный

Мадонна с младенцем - 1491, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, Художественный музей Филбрука , Талса, Оклахома

Голова святой женщины - Музей Польди-Пеццоли , Милан

На Викискладе есть медиафайлы по теме Франческо Бонсиньори .