Фрэнсис Сербер

Фрэнсис Сербер (1895-1978) была украинско-американской керамисткой и муралисткой . Она, вместе с Уильямом Сойни, разработала технику глазури, которая привела к производству ярко окрашенных функциональных и декоративных изделий «Stonelain» по низкой стоимости.

Сербер родилась под именем Фрэнсис Леоф 3 сентября 1895 года в еврейской семье в Екатеринославе , Россия (ныне Днепр , Украина ), была старшей из четырех детей. В детстве она и ее братья и сестры наблюдали из окна подвала, как казак пронзил копьем мать и ее ребенка, по словам ее племянника Юджина Бернарда Шварца Леофа. Семья эмигрировала в Соединенные Штаты в 1906 году, чтобы избежать погромов . Ей было 11 лет, когда семья прибыла в страну под покровительством дяди, доктора Морриса В. Леофа, врача, который эмигрировал несколькими годами ранее. ^[1]

Она посещала Музей и Школу промышленного искусства Пенсильвании (ныне Университет искусств ), где в 1930 году она выиграла вторую премию по керамике по завещанию миссис Чарльз Ф. Джадсон. ^[2]

В 1957 году она была нанята Пенсильванской академией изящных искусств для преподавания керамической скульптуры и лепки из глины . В годовом отчете того года академия отметила, что ей повезло нанять «образцовую» Сербер. ^[3] Она преподавала вечерние занятия в школе по крайней мере до 1961 года. ^[4]

Сербер преподавала в Университете Альфреда и была внештатным преподавателем изобразительного искусства в Художественном колледже Мура . ^[1] Она также была лектором в Festival House School в Ленноксе, штат Массачусетс, в 1959 году, где она рассказывала о скульптурах, которые она создала в церквях и синагогах. ^{[5] [6]}

В 1950 году Сербер и финский керамист Уильям Сойни создали технику глазури, которая сочетала прочность керамогранита с текстурой фарфора . Она была разработана в лабораториях Associated American Artists в Нью-Йорке. Сербер и Сойни производили глазури в таких цветах, как павлинье-синее и бычье-кровавом (sang de boeuf) ^[7] , которые использовались в изделиях, разработанных художниками. ^{[8] [9] [10]} Процесс идеально вписывался в миссию Associated по предоставлению доступного искусства — группа начинала с печатных изданий — для среднего класса. ^{[11] [12]}

Сербер, Сойни и другие известные художники, скульпторы и керамисты разработали изделия, продаваемые Associated под маркой «Stonelain». Изделия, обожженные до высокой температуры, рекламировались за их яркие цвета. Продаваемые в универмагах, они включали вазы, чаши, пепельницы, сигаретницы, кувшины, плитки и американские фольклорные фигурки. Они были подписаны художниками и имели выгравированный контур кувшина «Ubangi» художницы Гвен Люкс со словом «Stonelain» и переплетенными «SS» для Сербера и Сойни. ^{[13] [14]} Различные художники работали в командах: керамисты изготавливали керамику в печах , скульпторы предоставляли форму, а художники создавали украшения. ^{[15] [8] [9] [16]}

Сербер считала своей лучшей работой фреску под названием «История убежища» в вестибюле жилого дома 2601 Parkway в Филадельфии . Совместно с нью-йоркским художником Николасом Марсикано в 1940 году она создала плиточную фреску размером 144 фута в длину и 4 ½ фута в ширину, которая проходила по верху стен вестибюля. В то время элегантное жилое здание было третьим по величине в стране и крупнейшим в Филадельфии. В рекламе владельцы рекламировали керамические фрески среди соблазнов для арендаторов. ^{[17] [18] [19]}

Фотография фрески включена в книгу Элеоноры Биттерманн 1952 года «Искусство в современной архитектуре». Она писала, что 12 панелей плитки создавали эффект силуэта, напоминающий готические витражи , примечательные своим техническим, а не эстетическим качеством. ^[20]

«Я хотела ощущения витража», — написала Сербер в письме в Комиссию парка Фэрмаунт в 1973 году. Она просила ее совета о том, какие из ее работ использовать в новой книге. «Плитки не были вырезаны случайным образом. Мы хотели какой-то дизайн. После двадцатичасовой работы в течение шести месяцев фреска была закончена к обещанной дате. Фреска родилась!» Сербер и Марсикано спроектировали и обожгли плитку в ее студии. «Это была первая в своем роде, и она начала поднимать керамику от ремесла до формы искусства. Это был первый раз, когда женщина взялась за такой заказ, и это была первая фреска такого рода. Пикассо , годы спустя, как вы знаете, начал заниматься керамикой, и, конечно, это определенно придало керамике форму искусства». ^[1]

В нескольких статьях, начиная с 1938 года, ее описывали как «ремесленника», а не художника. ^[21]

Сербер была одной из трех женщин-профессионалов, представленных на фотовыставке под названием «Женщины, чья работа попадает в заголовки новостей» в The Philadelphia Inquirer в 1939 году. Ее фотография имела заголовок «Всемирно известные руки». Ее описывали как всемирно известного художника-керамиста, чьи гончарные изделия выставлялись по всему миру. Она выбрала глину в качестве среды, как утверждала газета, как средство художественного самовыражения. ^[22]

У нее были студии в Филадельфии и Ньюарке, штат Нью-Джерси , где она работала над созданием фрески для Кубы , и открытие которой в 1946 году было отмечено в New York Times. ^[23] Ее идентифицировали как художника Нью-Йорка и Филадельфии. Она открыла студию вместе с художником Хью Месибовым . ^[24] Сербер обеспечивала себя за счет заказов, в основном от архитектурных фирм, и финансовой помощи от своих братьев. ^[1]

Serber разработал дизайн керамической плитки для зданий в нескольких городах. Они включают в себя:

• Филадельфийский медицинский центр, «Мифологическая интерпретация внешнего пространства». Сербер представил фотографию этой инсталляции на выставке Philadelphia Art Alliance в 1965 году, в которой приняли участие 39 художников и около 50 архитекторов из Филадельфии. Рецензент отметил, что фреска сочетает в себе китайский, барочный и майянский стили. ^{[25] [26]}
• Синагога Congregation Rodeph Shalom , «Сон Иакова», 1965. Еще одна ее работа на выставке Art Alliance — фотография фрески в синагоге. Рецензент отметил, что она напоминает рисунок. ^{[25] [26]}
• Церковь Св. Марии, г. Су-Фолс, Южная Дакота . Она создала напольную плитку. Проект был представлен на Национальной выставке строительного искусства 1960 года с золотой медалью, спонсируемой Архитектурной лигой Нью-Йорка . Выставка путешествовала в течение двух лет по Соединенным Штатам и Канаде. ^[27]
• Больница Деборы , павильон сердца Рогозина, Браунсвилл, Нью-Джерси, 1966. Она создала фреску в комнате Древа Жизни. Это было изображение из керамической плитки размером 14 футов в длину и 10 футов в высоту, изображающее сотворение жизни.   ^[28]
• Святилище североамериканских мучеников в Орисвилле (ныне Святилище Богоматери мучеников ), Орисвилл , Нью-Йорк, Столовая святилища, 1963. Сербер создала две фрески, изображающие святых, приходящих в Орисвилл, и видение святого Исаака Жокеса во время его плена мохоками. Она создала 74 плитки с символами коренных американцев, а также восемь щитов святых мучеников и индианки Катери Текаквиты . ^[29]
• Вестибюль здания Lewis Tower , Филадельфия, 1959. Сербер был нанят для украшения расширенного вестибюля плиткой и мрамором. Отремонтированное здание было переименовано в Aria Condos. ^[30]
• Сцена тушения пожара на пожарной станции XIX века, северо-восток Филадельфии. ^[1]
• Керамическая плитка с изображением орла, игровая площадка Американского легиона, северо-восточная Филадельфия. ^[1]
• Пара керамических ламп для Элси де Вулф , считающейся первым дизайнером интерьеров в Соединенных Штатах, известной тем, что она обставляла дома элиты страны с начала 1900-х годов. ^[31]

В течение нескольких лет Сербер принимала участие в престижной Национальной выставке керамики, организованной Сиракузским музеем искусств в Нью-Йорке. В 1936 году она была представлена ​​на выставке с участием жюри с серой чашей. ^[32] На выставке 1939 года она представила тарелку и вручную вылитую чашу с майоликовой отделкой. ^[33] На выставке 1957 года ее экспонатом была овальная керамическая чаша. ^[34]

На конкурсе выставки 1946 года она представила керамическую панель под названием «Мотыга», а также керамическую тарелку. ^{[35] [36]} Изображение для панели было взято с картины ее давнего друга Роберта Гватми , художника-соцреалиста, который был хорошо известен своими нестереотипными изображениями южных чернокожих. Сербер создал несколько керамических тарелок с изображениями Гватми, включая «Конец дня». ^[37] На своей персональной выставке в 1946 году в галерее ACA в Нью-Йорке Гватми представила репродукции двух своих керамических произведений. ^{[38] [39]}

Сербер активно участвовал в работе Филадельфийского отделения Ассоциации художников-адвокатов, группы профессиональных художников, основанной в 1949 году, через два года после национальной группы. ^{[40] [41]} Группа сыграла важную роль в разработке политики, требующей, чтобы один процент от всех расходов на новое строительство городских зданий и проектов реконструкции выделялся на изобразительное искусство. ^{[42] [43]}

Она была членом совета директоров и два срока проработала президентом Artists Equity. ^{[44] [45]} Она и несколько других бывших президентов заметно отсутствовали на выставке 1999 года, проведенной реформированной группой Artists Equity, как заметил один рецензент. ^[42]

Сербер часто жаловалась, что местные художники не были должным образом признаны, что заставило многих отправиться в Нью-Йорк, где их более тепло приняли музеи и галереи. ^[46] В 1963 году она обвинила Музей искусств Филадельфии в неуважении к художникам Филадельфии, исключив их из своей «Выставки коллекционеров» искусства 20-го века. ^[47] В 1967 году она была втянута в спор вокруг художественного фестиваля, который, по ее словам, запретил профессиональным художникам участвовать в планировании и представлении работ. Будучи президентом Equity, она была среди членов, бойкотировавших фестиваль. ^[48]

В 17-ю годовщину основания местного Equity она была среди 38 членов, которые открыли свои студии в городе и пригородах для публики в 1966 году. ^[49] В газетной статье она была показана в своей студии, работающей над керамической доской. Недавно она закончила фреску в государственной школе Джона Уэлша. ^[50] Ее студия представляла собой амбар с печью на втором этаже и спальнями на первом. ^[1]

Сербер был членом профсоюза United American Artists (UAA), как и Марсикано. ^[17] Оба были упомянуты как создатели фрески 2601 в новостном сюжете о национальной выставке UAA в 1940 году в Нью-Йорке. ^[51]

В 1937 году Сербер пожертвовал керамику предшественнику UAA, Союзу художников , чтобы собрать средства на медицинскую помощь испанским лоялистам . ^[52]

В 1940-х годах она принимала активное участие в протестах, в которых участвовали местные и федеральные чиновники и коммунистические организации. В 1940 году она подписала петицию, протестуя против федерального рейда на штаб-квартиру Коммунистической партии и Международного рабочего офиса в Филадельфии. Подписавшие ее, включая Марсикано, назвали рейд угрозой Биллю о правах , утверждая, что людям не разрешалось звонить своим адвокатам, а также изымались документы, которых не было в ордере на обыск. Петиция была зачитана в протоколе Конгресса. ^[53]

В 1941 году она возглавила комитет, ответственный за аукцион по сбору денег для кампании Филадельфийского комитета по правам людей в защиту Билля о правах. ^[54] Также в том же году она была среди членов той же группы, которая встретилась с начальником полиции Филадельфии, чтобы выразить протест против арестов просителей, собиравших подписи для включения кандидатов Коммунистической партии в избирательный бюллетень Пенсильвании. Сербер, казначей группы, и три женщины, сопровождавшие ее, заявили, что их интересует не Коммунистическая партия, а гражданские свободы. ^[55] Она была президентом Филадельфийского комитета граждан за освобождение Эрла Браудера в 1942 году. Комитет отправил телеграмму президенту Рузвельту, поздравляя его с смягчением приговора Браудеру за нарушение паспортного режима. ^[56]

Будучи президентом Artists Equity в 1966 году, она была контактным лицом проекта по продаже пожертвованных произведений искусства с целью сбора средств для художников во Флоренции, Италия , которая была разрушена наводнением. ^[57] В 1968 году она организовала сбор средств для кампании сенатора Юджина Маккарти (не родственника Джозефа Маккарти), в рамках которой художники пожертвовали картины, гравюры и скульптуры для продажи. ^[58]

В 1928 году Сербер вышла замуж за адвоката Дэвида Сербера, вдовца с тремя детьми. Его старший сын, Роберт Сербер , стал помощником Дж. Роберта Оппенгеймера в Манхэттенском проекте , в рамках которого в начале 1940-х годов в Лос-Аламосской лаборатории в Нью-Мексико была разработана атомная бомба . Жена Роберта Шарлотта Сербер , кузина Фрэнсис, работала библиотекарем на объекте.   ^[59]

К 1973 году Сербер переехала в Куэрнаваку , Морелос , Мексика , где она умерла в 1978 году в возрасте 84 лет. ^[1] Ее работы находятся во многих частных коллекциях.

Музей искусств Сан-Диего ^[60]

Университет Св. Иосифа, Филадельфия ^[61]

Музей искусств Сиракуз, 1936, 1939, 1946, 1957 ^{[32] [33] [34] [35] [36]}

Филадельфийский художественный альянс , 1938, 1939, 1942, 1965 ^{[26] [25] [21] [7]}

YM и YWHA, Филадельфия, 1938 г. ^{[62] [63]}

Галерея ACA (на выставке Роберта Гватми ), 1946 ^{[38] [39]}

Музей современного искусства, 1960 ^[27]

Музей искусств Стэнфордского университета , 1984 ^[64]