Фрэнсис Рингс — австралийская танцовщица-аборигенка, хореограф и бывшая телеведущая . Она родилась в Аделаиде , Южная Австралия , и является женщиной племени вирангу и мирнинг. Она стала художественным руководителем театра танца Бангарра в 2023 году.
Фрэнсис Рингс | |
---|---|
Рожденный | Фрэнсис Рингс |
Образование | Bundamba State Secondary College Национальная ассоциация развития навыков коренных жителей островов |
Род занятий | Хореограф Танцор |
Карьера | |
Текущая группа | Театр танца Бангарра |
Фрэнсис Рингс родилась в Аделаиде , Южная Австралия . [1] Она является потомком племен Вирангу и Мирнинг с западного побережья Южной Австралии. [2] У нее есть младшая сестра Джина, танцовщица и хореограф. Родители Рингс развелись, когда ей было три года, и Рингс переехала жить к отцу, в то время как ее мать продолжила жить на западном побережье Южной Австралии. [3] Ее отец был железнодорожным рабочим в Порт-Огасте , где она частично выросла. [4] С того времени Рингс и ее отец начали часто переезжать по Австралии. [5] По работе ее отца перевели в Калгурли , а затем они в конечном итоге переехали в Олбани в Западной Австралии, а затем в Квинсленд из-за местного климата . [6]
Выросшая в Порт-Огасте в раннем детстве, Рингс проявляла интерес к танцам, но ее семья не могла позволить себе платить за уроки балета . Она продолжала демонстрировать свою страсть к танцам, создав театр на заднем дворе из резервуаров с водой , которые она превратила в домик и украсила занавесками , а также нарядив своих братьев и сестер в костюмы, которые она сделала из подручных материалов. Она часто ставила мини-постановки со своими братьями и сестрами в своем импровизированном театре. [7]
В возрасте 16 лет Рингс жила в Ипсвиче, Квинсленд , где она училась в школе-интернате. В 11 классе, когда она получала сертификат о высшем образовании, танцы предлагались как курс HSC. Рингс решила записаться на танцы HSC в качестве одного из своих факультативов. Она сказала, что у нее был вдохновляющий учитель танцев, который подталкивал ее к тому, чтобы она делала все возможное. [1]
Когда Рингс было 17 лет, ее учитель речи и драмы в школе рассказал ей о Национальной ассоциации развития навыков аборигенов и островитян (NAISDA) в Сиднее , где коренным студентам предоставляется возможность узнать о танцах и культуре. Ее учитель посоветовал ей подать заявление в NAISDA. После окончания 12-го класса Рингс покинула Ипсвич, чтобы поступить в NAISDA в Сиднее. [1]
В 1992 году Рингс окончила NAISDA. [3] Она выступила в выпускном спектакле, где её увидел Стивен Пейдж , художественный руководитель театра танца Бангарра, и пригласил её присоединиться к Бангарре. [2] В 1993 году Рингс присоединилась к Бангарре, чтобы развить свои навыки хореографа. Она также выступала в постановках Пейджа Praying Mantis Dreaming , Ninni и Ochres . Она стала первым хореографом-резидентом Бангарры. [3] В 1995 году Рингс отправилась в Нью-Йорк по гранту Австралийского совета , чтобы учиться в Американском театре танца Элвина Эйли в течение трёх месяцев. [4]
В 2002 году Rings дебютировала на главной сцене в качестве хореографа с хореографической постановкой Rations . Затем она создала еще шесть работ для Bangarra, включая Bush (2003), Unaipon (2004), X300 (2007), Artefact (2010), Terrain (2012) и Sheoak (2015). [6]
В Австралии Рингс ставила хореографию для ведущих танцевальных компаний, включая West Australian Ballet , Tasdance , и выступала в театральной компании Legs on the Wall в Сиднее. Она также танцевала в работах ведущих австралийских хореографов, таких как Мерил Танкард и Ли Уоррен . На международном уровне она работала с такими компаниями, как Kahawi Dance Theatre в Six Nations, Turtle Islands (Канада), а также Atamira Dance Company в Окленде , Новая Зеландия, где она была приглашенным соавтором и исполнителем для их постановки MITIMITI . В 2018 году она поставила хореографию для новой постановки для Atamira под названием Kotahi . [6]
В 2016 году Рингс вернулась в NAISDA в качестве руководителя творческих исследований до 2019 года. За этот период она поставила пять постановок в конце года, включая Your Skin, My Skin (2014), Kamu (2015), From Sand to Stage (2016), Restoration (2017) и Story Place (2018). После ухода из NAISDA она вернулась в Bangarra в качестве заместителя художественного руководителя в 2019 году. [6]
2 декабря 2021 года было объявлено, что Рингс сменит Стивена Пейджа на посту художественного руководителя мюзикла «Бангарра» в 2023 году. [8]
Самое раннее воспоминание Рингс о танцах связано с просмотром «Young Talent Time» (1971-1988), австралийского варьете по телевидению, которое вдохновило ее стать танцовщицей. [1] Во время учебы в старших классах танцевальный класс Рингс отправился в поездку в Сидней, чтобы посмотреть живое выступление мюзикла « Кошки» в Королевском театре . [1] [4] Рингс вспоминает, как ее завораживало то, как танцоры могли двигать своими телами, и заявила, что не знала, что танцоры могут использовать свои тела для создания таких движений. [1]
Ее первым кумиром в танцах был Майкл Джексон , до того как она открыла для себя NAISDA [9] , а затем Элвин Эйли , чье творчество оказало большое влияние на ее танец и хореографию после того, как она провела время в его студиях. [10] [11]
Хореографические работы Рингс часто навеяны ее детским опытом общения с природой. В детстве ее отец, немецкий иммигрант в Австралии , испытывал финансовые трудности, чтобы обеспечить свою семью из-за последствий Второй мировой войны . Основным источником пропитания, которым он мог обеспечить свою семью, было то, что он выращивал на своем собственном огороде и в саду . Рингс также вспоминает, как по дороге в школу утром она перелезала через чужие заборы, чтобы собрать инжир , орехи и виноград . Она считает, что благодаря своему отцу Рингс развила свою « связь с деревней ». Это было не из-за ее аборигенного происхождения или с точки зрения культуры. [12]
Рингс упоминает, что на нее повлияло то, как ее тети и сестры рассказывали истории, в частности, их язык тела , такой как жесты и выражения, и то, как она может видеть их отражение в форме деревьев. [12] В 2022 году она сказала, что ей нравится хореография, которая показывает «чистые формы и отличительную физическую архитектуру тела», которая также воплощает сближение духов культуры, страны и людей. [13]
Unaipon (2004) [14] был третьей работой Rings для Bangarra. Это было чествование жизни автора и изобретателя Нгарринджери Дэвида Унайпона [13] (1872–1967), работа состояла из трех разделов: «Нгарринджери», «Наука» и «Религия». Каждый раздел касался различных аспектов жизни и работы Унайпона, а вся работа выносила на сцену взаимосвязанную историю. [14] Rings видел в этом способ донести истории коренных народов, которые часто игнорировались в школьных программах, до более широкой аудитории, сделать их мейнстримом. [13]
Стивен Пейдж попросил Рингса поставить хореографию для работы, изображающей взгляды аборигенов на ландшафт . [5] Она ссылается на свои поездки в хребет Флиндерс , который она посещала каждые выходные в детстве, а также на Кати Танду–Лейк-Эйр как на свое основное влияние на постановку пьесы, иллюстрирующей, как географические особенности влияют на настроение и дух людей . [5] [12] Она хотела включить образы озера Эйр, которые она увидела во время своего визита. [15] [12] Она утверждает, что в первый день ее поездки к озеру оно было заполнено водой, но на следующий день оно было пустым и блестящим. Она также взяла экскурсию со старейшиной арабаны , который показал ей водопои и священные места. У нее был доступ к каменным орудиям и древним рисункам, на которых были изображены секретные водные пути . [12] На Рингс оказали влияние буквальные идеи элементов, составляющих физический ландшафт озера, и она исследовала образные идеи связей человека с землей и природой, которые она включила в свою работу «Территория» в 2012 году. [16]
Rings повторно поставили Terrain в 2022 году, и шоу гастролировало по Сиднею, Канберре и Брисбену с июня по август. [13]
При постановке Sheoak , Rings вдохновлялся деревьями sheoak и тем, как они используются людьми для получения лекарств, убежища и пищи среди других целей. Через символизм, через хореографию Rings хотел создать связь между деревьями sheoak и историями коренных народов, сосредоточившись на том, как, как и деревья sheoak, коренные языки , обычаи и знания находятся под угрозой исчезновения. [17] [18]
Рингс снялся в драматическом фильме «Вдовец» (2004). [19]
С 2005 года [обновлять]Рингс был членом Совета по танцам Австралийского совета . [20]
Год | Награда(ы) | Категория | Работа получателя/номинанта | Результат |
---|---|---|---|---|
2003 | Премия Хелпмана | Лучшая балетная или танцевальная работа | Фрэнсис Рингс Прогулка | Выиграл |
2003 | Смертельная награда | Танцовщица года | Фрэнсис Рингс | Выиграл |
2004 | Австралийская танцевальная премия | Выдающиеся достижения в области хореографии | Фрэнсис Рингс Унайпон | Выиграл |
2010 | Премия Хелпмана | Лучшая региональная гастрольная постановка | Фрэнсис Рингс Реальные истории | Выиграл |
2011 | Премия «Зеленая комната» | Фрэнсис Рингс Артефакт | Выиграл | |
2013 | Премия Хелпмана | Лучшая балетная или танцевальная работа | Фрэнсис Рингс Местность | Выиграл |
2016 | Премия Хелпмана | Лучшая балетная или танцевальная работа & Лучший хореограф в танцевальной или физической театральной работе | Фрэнсис Рингс Шеоак | Выиграл |
2017 | Премия Хелпмана | Лучшее региональное гастрольное шоу | Фрэнсис Рингс Местность | Выиграл |