«Фонтан скорби» | ||||
---|---|---|---|---|
![]() 7-дюймовый DJ рекламный моно сингл этикетка | ||||
Сингл Джексона Брауна | ||||
из альбома Late for the Sky | ||||
B-сторона | «Позднее шоу» | |||
Выпущенный | 1975 | |||
Записано | 1974 | |||
Длина | 4:37 – 7 " версия ; 6:42 – альбомная версия | |||
Этикетка | Записи о предоставлении убежища | |||
Автор(ы) песен | Джексон Браун | |||
Производитель(и) | Джексон Браун, Эл Шмитт | |||
Хронология синглов Джексона Брауна | ||||
|
" Fountain of Sorrow " - песня, написанная и исполненная американским певцом и автором песен Джексоном Брауном . Выпущенная в качестве второго сингла с его альбома 1974 года Late for the Sky , продолжительностью 6:42, она стала самой длинной песней на альбоме и самой длинной песней, которую Браун когда-либо выпускал (" For Everyman " длилась примерно 6:20). Из сингла "Fountain of Sorrow" было удалено две минуты, но песня все равно не попала в чарт Billboard 's Hot 100. [ 1] [2] [3] [4]
Принято считать, что песня была навеяна недолгими отношениями Брауна с Джони Митчелл .
Многие критики писали о песне об отношениях (и об альбоме, из которого она взята) как об отражающей более широкий, общий дух времени для аудитории поколения бэби-бумеров после войны во Вьетнаме и после Никсона , особенно заметную строчку «You've known that hollow sound of your own steps in flight» в припеве. «Нежно-размышляющая „Fountain of Sorrow“ типична для способности Брауна сделать личный опыт универсальным», — сказал Джил Асакава в Musichound Rock: The Essential Album Guide. [5] Действительно, Джоан Баэз немедленно записала свою собственную версию песни для своего сольного альбома 1975 года Diamonds & Rust , поместив ее непосредственно в списке песен после своего заглавного трека, песни-воспоминания о ее отношениях с Бобом Диланом в 1960-х и 1970-х годах. [6]
Критик Los Angeles Times Роберт Хилберн сказал, что «Фонтан скорби» «говорит о вечном поиске кого-то нового — усилии, которое сочетает в себе некоторый обновленный оптимизм с сохраняющимся знанием прошлых неудач». [7]
В своей рецензии на Late for the Sky , опубликованной в журнале Rolling Stone в 1974 году , Стивен Холден написал, что песня «развивает параллельные темы секса и небытия, фантазии и реализма, как вспоминает Браун, глядя на фотографию бывшего возлюбленного:»
«В припеве сильно романтизированная сексуальность становится «фонтаном печали, фонтаном света». Позже в альбоме образы воды развиваются в более масштабную метафору смерти и возрождения», — писал Холден. [8]
Роберт Кристгау назвал эту песню лучшей на альбоме: «Я признаю, что самая длинная из них также является лучшей, замысловатая расширенная метафора под названием «Фонтан скорби»» [9] . Кэш Бокс сказал, что Браун «в полной мере использует свою уникальную балладу, вдохновленную кантри , о взлетах и падениях любви» [10] .
В своей книге 2008 года «1000 записей, которые нужно прослушать перед смертью » Том Мун писал, что «расследование потерянного искателя Брауна приводит его на минные поля памяти» в «Фонтане скорби», где «фотография открывает шлюзы».
Биограф Брауна Марк Бего назвал ее «красивой и неторопливой балладой о потерянной любви», которая была «самым мастерским вокальным исполнением Брауна на сегодняшний день». [11] Бего сказал, что «в песне приятный живой ритм» и что Браун «вспоминает, а не сетует». [11] Бего говорит, что в тексте песни, когда певец находит старую фотографию в ящике стола и вспоминает, как делал ее, «он наконец-то может по-новому взглянуть на эти неудавшиеся отношения». [11]
Музыкальный критик Джил Асакава назвал ее лучшей песней на альбоме «Late for the Sky», охарактеризовав ее как «нежно-размышляющую» и сказав, что она «типична для способности Брауна делать личные переживания универсальными». [12]
Критик Glide Ли Циммерман оценил ее как одну из 10 песен Джексона Брауна, которые должны были стать хитом. Циммерман описал ее как «задумчивую балладу и превосходный пример способности Брауна опираться на раскаяние и пафос» и сказал, что «она предлагает достаточно оптимизма, чтобы обеспечить по крайней мере полусчастливый конец», но посчитал, что «она, возможно, была немного слишком интроспективной, чтобы достичь более широкого охвата». [13]
Титры взяты из буклета The Very Best of Jackson Browne . [14]
Концертная сольная версия Брауна за фортепиано доступна на его альбоме 2005 года Solo Acoustic, Vol. 1 .
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )