Альбом достиг 4-го места в чарте Billboard Top Jazz Albums. [1]
Джон Фордхэм, рецензируя альбом в The Guardian , пишет, что «Все произведения соответствуют послевоенным джазовым стандартам… но группа обращается со всем этим так, как будто это металл, который нужно расплавить и переделать, а не тонкий фарфор, с которого можно просто смахнуть пыль». [2] Дэн МакКленаган в своей статье для AllAboutJazz.com называет альбом «первым великим альбомом Брэнфорда Марсалиса после The Dark Keys 1996 года » . [5] Нейт Чинен в своей рецензии на JazzTimes говорит, что прослушивание «приводит в замешательство, когда слышишь, как эти опусы пересматриваются так добросовестно, — тем более, что Марсалис, несмотря на очевидное бремя влияния, каким-то образом умудряется называть их своими собственными. … на протяжении всего диска Марсалис исследует резкую самоотверженность, которая всегда отличала его игру, — и кажется, что она больше сосредоточена на Footsteps, чем на всех, кроме его лучших предыдущих усилий». [6] А Самира Блэквелл, пишущая в JazzReview, говорит: «Репертуар может быть уже несколько лет, но исполнение нисколько не страдает и является феноменальным средством для неукротимой личности Марсалиса. … Марсалису порой удается вызвать у слушателя озноб дежавю, но при этом он вкладывает в музыку свое личное звучание. Эта эквилибристика могла бы легко закончиться плохо, но Брэнфорд справляется с ней в стиле, который затмевает его предыдущие записи на CD». [ 7] Наконец, в Los Angeles Times Говард Райх говорит, что «Марсалис не просто повторяет шаги двух признанных шедевров. Напротив, он предлагает решительно свежий взгляд на эти вехи, достигая глубокой баллады в определенных отрывках «Freedom» и яростной энергии и жгучей интенсивности в кульминационных разделах «Supreme». [3]
[1]