Флоренс Кёлер
Флоренс Кёлер | |
|---|---|
| Рожденный | 8 ноября 1861 г. |
| Умер | 1944 |
| Национальность | американский |
| Род занятий | Мастерица, дизайнер и ювелир |
Флоренс Кёлер (1861 – 1944) была американской мастерицей, дизайнером и ювелиром . Она была одним из самых известных ювелиров движения «Искусства и ремесла» , которое процветало в конце 19-го и начале 20-го веков. [1] [2]
Биография
Флоренс Кэри родилась 8 ноября 1861 года в Джексоне, штат Мичиган, в семье Харриет ( урожденной Банкер) и Бенджамина Ф. Кэри. [3] Она выросла в Миссури и переехала в Канзас-Сити в 1881 году. [3] Она вышла замуж за Фредерика Келера и была главой кафедры керамики в Художественной школе Канзас-Сити к 1893 году. [3] Они переехали в Чикаго, где она выставляла свои керамические изделия на Всемирной Колумбийской выставке . Некоторое время она управляла бизнесом по декорированию интерьеров в здании Marshall Field and Company вместе со своей подругой миссис Э. В. Шеридан. [3]
Кёлер была одним из основателей Чикагского общества искусств и ремесел [2] и преподавала ювелирное дело и кузнечное дело. [4] Она также преподавала роспись по фарфору женщинам из Atlan Ceramic Art Club в 1890-х годах [5] [6] и была удостоена чести превратить технические дары клуба «в редкий стандарт красоты, совершенства и оригинальности». [7] В марте 1898 года она отправилась в Лондон, где изучала эмалировку и ювелирное дело у Александра Фишера. [3] Впоследствии ее работы стали отсылать к историческим образцам, особенно к образцам эпохи Возрождения. [4]
Келер рассталась со своим мужем где-то после 1900 года. Она была путешествующей спутницей Эмили Крейн Чадборн, и пара поселилась в Лондоне, где Келер сохранила студию в Кенсингтоне. Там она познакомилась с Элис Стопфорд Грин , Артуром Боуэном Дэвисом , Августом Джоном , леди Оттолайн Моррелл , Генри Джеймсом и Роджером Куилтером . [3] Начиная с 1912 года, она переехала в Париж и жила на площади Вогезов , где подружилась с Анри Матиссом . Келер познакомилась с покровительницей искусств Мэри Элизабет Шарп в 1920 году. [3]
Она переехала в Рим в 1930-х годах. В январе 1944 года ее здоровье ухудшилось, и ее отвезли в клинику, где ей поставили диагноз рак. Она умерла в Риме 4 мая 1944 года. [3] [8] Келер оставила свое имущество Шарпу, который организовал посмертную выставку ее работ в 1948 году. Коллекции ее ювелирных изделий и картин были переданы в дар Школе дизайна Род-Айленда и Музею искусств Эверсона соответственно. [3] Коллекция ее документов и переписки хранится в Библиотеке Артура и Элизабет Шлезингер по истории женщин в Америке в Гарварде. [3]
Работы
Кёлер начинала как гончар и начала серьезно заниматься ювелирным делом после поездки в Лондон. В дополнение к своим украшениям она также создала ряд рисунков и картин. Для своих украшений Кёлер адаптировала свои проекты и выбор драгоценных камней под своих клиентов, отдавая предпочтение кабошонам , а не ограненным камням. [9] Ее «лиственные дизайны, установленные с неформальными группировками драгоценных камней в 18-каратном золоте» принесли ей международную известность. [10] Художественный критик Роджер Фрай похвалил ее работу, написав в The Burlington Magazine в 1910 году, что «[и]менно в образном и определенно поэтическом качестве ювелирные изделия миссис Кёлер знаменуют собой такой важный момент в современном возрождении мастерства». [11]
Примечания
- ^ Макконнелл, Софи (1991). Metropolitan Jewelry. Музей Метрополитен . стр. 51. ISBN 978-0-87099-616-0. OCLC 23768587 . Получено 29 октября 2024 г. – через Google Books .
- ^ ab Bell, Jeanenne (2008). Ответы на вопросы о старых драгоценностях (7-е изд.). Iola, WI: Krause Publications . стр. 416– 417. ISBN 9780896896956. OCLC 594215069 . Получено 30 октября 2024 г. – через Интернет-архив .
- ^ abcdefghij "Papers of Florence Cary Koehler, 1880-1951". Библиотека Артура и Элизабет Шлезингер по истории женщин в Америке (Поиск помощи). Гарвардский институт Рэдклиффа . Архивировано из оригинала 6 июля 2024 года . Получено 29 августа 2013 года .
- ^ ab Obniski, Monica (июнь 2008 г.). «Движение искусств и ремёсел в Америке». Хейлбрунн Хронология истории искусств . Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 3 сентября 2013 г. Получено 29 августа 2013 г.
- ^ Диббл, Мейбл К. (апрель 1899 г.). «Клуб керамического искусства Atlan в Чикаго». Кисть и карандаш . 4 (1): 37. doi : 10.2307/25505399 . JSTOR 25505399 .
- ^ Шифман, Барри (1993). Искусство и ремесла по металлу Джанет Пэйн Боулз . Музей искусств Индианаполиса и Издательство Университета Индианы . стр. 28. ISBN 978-0-936260-58-7. OCLC 29135758. OL 1442468M – через Интернет-архив .
- ^ Zueblin, Rho Fisk (май 1903 г.). «Движение искусств и ремесел: образование производителя и потребителя». The Chautauquan . 37 (2): 175. Получено 30 октября 2024 г. – через HathiTrust .
Atlan Ceramic Art Club из Чикаго, любители декорирования фарфора, за последние шесть лет благодаря систематическому изучению дизайна под руководством миссис Флоренс Кёлер превратили свои технические дары из довольно обыденной и ошибочной росписи фарфора в редкий стандарт красоты, совершенства и оригинальности.
- ^ "Флоренс Келер". The Arts Digest . 53. Art Digest Incorporated. 1978 – через Google Books .
- ^ "Artwork: Heart Ring by Florence Koehler, ca. 1905–1935". Smithsonian American Art Museum . Архивировано из оригинала 22 марта 2024 года . Получено 1 сентября 2013 года .
- ^ Кэмпбелл, Гордон (2006). «Ювелирные изделия». Энциклопедия декоративного искусства Гроув . Том 2. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press . С. 527. ISBN 978-0-19-518948-3. OCLC 858883361 – через Google Книги .
- ↑ Роджер, Фрай (июнь 1910 г.). «Современный ювелир». Журнал Burlington Magazine for Connoisseurs . 17 (87): 174. JSTOR 858250. Получено 30 октября 2024 г. – через Google Books .
Дальнейшее чтение
- Вайс, Пег (декабрь 1978 г.). «Флоренс Келер и Мэри Элизабет Шарп: Американская сага об искусстве и покровительстве». Журнал искусств (4): 108–117 .
- Лори Эглингтон Калдис, ред. (1947). Портрет художника; картины и драгоценности Флоренс Келер, 1861–1944 . Школа дизайна Род-Айленда, Музей искусств.
