Флюв | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом Ансамбль Пьера Фавра | ||||
Выпущенный | 10 октября 2006 г. | |||
Записано | Октябрь 2005 г. | |||
Студия | Народный дом Базель, Швейцария | |||
Жанр | ||||
Длина | 51 : 57 | |||
Этикетка | ЕСМ ЕСМ 1977 | |||
Продюсер | Манфред Эйхер | |||
Хронология ансамбля Пьера Фавра | ||||
| ||||
Хронология Пьера Фавра | ||||
| ||||
Fleuve — второй альбом, приписываемый Pierre Favre Ensemble, записанный в Швейцарии в октябре 2005 года и выпущенный на ECM в октябре следующего года — спустя двадцать два года после дебюта ансамбля 1984 года Singing Drums , представив новый состав, который отошел от предыдущего воплощения, полностью состоящего из ударных инструментов. В септет теперь входили арфа, двойной кларнет, контрабас, туба, гитара, бас-гитара, сопрано-саксофон и серпент — инструмент, редко используемый в джазе. [1]
Музыка имеет глубокий нижний диапазон из-за низкочастотных инструментов, но Favre сохраняет легкую текстуру, отчасти из-за низких инструментов, играемых в их самых высоких регистрах, и аранжировок, которые выделяют различные инструменты. Альбом был создан под влиянием музыки эпохи Возрождения и музыки барокко. Favre сохраняет мелодичное звучание, которое не доминирует над другими инструментами. Музыкальные критики хвалили Fleuve .
Как барабанщик, [2] [3] Фавр построил карьеру одного из самых уважаемых джазовых перкуссионистов. [4] Его творчество стало определяться отсутствием границ, работая в таких стилях, как фри-джаз , мировая музыка и современная классическая музыка . [4] Для ECM он внес вклад во многие альбомы, включая Such Winters of Memory Джона Сёрмана ( 1983), Once Upon a Time - Far Away in the South (1986) Дино Салуцци и Alpstein (1991) Пола Гигера . [4]
Первым альбомом Фавра в качестве лидера ECM был Singing Drums (1984), [5] запись полностью ударных инструментов и первый альбом ансамбля Пьера Фавра, в то время состоявшего из Фавра, Поля Мотиана , Фреди Штудера и Наны Васконселос . [6] Singing Drums установил его «плодотворные отношения» с ECM. [7] Хотя альбом вдохновил ансамбль Фавра Singing Drums, который записал альбом Souffles (1998) для швейцарского лейбла Intakt Records , [8] он не записывал других альбомов с ансамблем до Fleuve . [9]
Fleuve — первый альбом Фавра для ECM за более чем десятилетие [9], его последним на тот момент был Window Steps (1995). [5] Это возвращение ансамбля Пьера Фавра, теперь включающего новый состав: Фавр на ударных и барабанах, Вольфганг Цвауэр на бас-гитаре, Мишель Годар на тубе и серпент , Фрэнк Кролл на бас-кларнете и сопрано-саксофоне, Филипп Шауфельбергер на гитаре, Элен Брешанд на арфе и Бенц Остер на контрабасе. [10] Этот состав считался нетрадиционным, и один писатель отметил, что включение серпента, военного рожка, было особенно необычно для джазового альбома. [11] Альбом был записан в октябре 2005 года в Volkshaus, Базель, Швейцария , владельцем ECM Манфредом Айхером, который продюсировал запись, а звукорежиссёром был Даниэль Деттвайлер. [10] По словам Тома Юрека из AllMusic, пространство в продакшне Айхера обеспечивает «неторопливое чувство застоя времени», что делает альбом «ещё более привлекательным», поскольку он медленно проводит слушателей через запись. [12] Айхер сводил альбом с Фавром в студии Idee Und Klang, Швейцария. [10]
На протяжении всего Fleuve ансамбль имеет естественно глубокий низ, благодаря барабанам Фавра, контрабасу Оестера, бас-гитаре Цвауэра и игре на тубе и серпентах Годара, со средним и высоким инструментарием, любезно предоставленным гитарой Шауфельбергера, сопрано-саксофоном и бас-кларнетом Кролла и арфой Брешанда. [12] Несмотря на то, что в музыке очень много инструментов в нижнем регистре, критики отметили ее легкое, воздушное, эфирное звучание. [12] [13] [14] Легкая текстура музыки в значительной степени обеспечивается несколькими характеристиками, а именно многочисленными инструментами, играющими одновременно, низкими инструментами, часто играемыми в своих самых высоких регистрах, аранжировками со смещающимся фокусом инструментов в любой момент времени и «прикосновением, используемым басистами». [13] Бадд Копман из All About Jazz пишет об общем звучании:
«Музыка танцует (часто в буквальном смысле) и является легкой, воздушной и прозрачной. Фавр, кажется, старается изо всех сил выбирать инструменты, которые работают против такого результата, будучи тяжелыми в нижней части: включены акустический и электрический бас, туба, серпент и бас-кларнет. Однако, чтобы облегчить вещи, сопрано-саксофон иногда используется вместо бас-кларнета, в то время как арфа и гитара добавляются в микс; плюс, конечно, точные и легкие барабаны и перкуссия Фавра». [13]
Элементы музыки эпохи Возрождения и барокко очевидны во всех смешанных музыкальных текстурах альбома. [14] Барри Уизерден из BBC Music Magazine считает, что именно бас, барабаны, гитара и арфа объединяются, чтобы «нести пульс» на сильном ритмическом фоне во всех семи композициях. [15] Хотя Фавр является руководителем группы, он в целом придерживается мелодичного звучания, которое обычно ставит его барабаны на один уровень с другими инструментами в миксе, хотя он не отказывается от более широкого ритмического аспекта барабанов, о чем свидетельствует «Reflet Sud», который «неумолимо и настойчиво движется вперед». [14] Несмотря на это, Стив Футтерман из Jazz Times пишет, что «бескорыстная приверженность Фавра равновесию общей картины» означает, что он редко чувствует себя руководителем группы. [11]
Открывающий трек "Mort d'Eurydice" намекает на музыку эпохи Возрождения и начинается с арфы и свободной секции на основе ударных инструментов. Центральная часть пьесы отличается ритмом, заданным басом, напоминающим сердцебиение. [13] "Panama" - самый мелодичный трек, с фигурами арфы и контрабаса, сопровождаемыми ручной перкуссией, прежде чем уступить место вспышке тарелок, объявляющих о более воздушной секции, где гитара приближается к мелодии. [12] Трек содержит три соло и заканчивается краткой, нелогичной кодой . [14] "Reflet Sud" демонстрирует якорную тубу и змею, уравновешивающую басы, прежде чем гитарная работа переводит инструменты в импровизацию среднего диапазона. [12]
"Fire Red-Gas Blue-Ghost Green" считается самым воздушным треком, который открывается бас-гитарой и контрабасом и трансформируется в джазовую мелодию, содержащую ближневосточные мотивы . [12] Автор Энди Кельман пишет, что "ближневосточный и дальневосточный колорит" трека уравновешивается его "более обширным ландшафтом" с гитарным соло Шауфельбергера и соло бас-кларнета Кролла. [14] Устойчивый бас-барабан в значительной степени поддерживает другие инструменты на протяжении всего "Nile", [13] в котором низкочастотный серпент работает на фоне "звенящей" арфы. [11] Перкуссия Фавра наиболее подчеркнута в "Decors", которая содержит единственное подлинное барабанное соло альбома . [13] Футтерман чувствовал, что "вызывающая в памяти игра на ручных барабанах" Фавра на этом треке "[прорывается] мимо величественной темы". [11] Уитерден обнаружил влияние музыки Тюдоров на произведение, [15] в то время как Копман в более широком смысле писал, что песня создает напряжение посредством постоянного переключения «между ренессансным танцем и африканской полиритмией ». [13]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [16] |
Все о джазе (рецензия на книгу Бадда Копмана) | [13] |
Все о джазе (рецензия Джона Кельмана) | [14] |
Fleuve был выпущен 10 октября 2006 года лейблом ECM Records. [17] На обложке альбома размещена фотография Жана-Ги Латюильера, а в буклете — дополнительные фотографии Ули Нюеша. [10] Альбом получил положительные отзывы музыкальных критиков. Том Юрек из AllMusic назвал альбом «прекрасным» и заявил: « Fleuve — это альбом великолепных, плавных текстур и звуковых красок, которые соблазняют слушателя, медленно проводя его через всю запись». [16] Стив Футтерман из Jazz Times был в целом благосклонен, заявив, что «Фавр неукоснительно превращает Fleuve в калейдоскоп удивительных музыкальных красок». Хотя он и выразил «мелкую жалобу» на то, что пронзительный сопрано-саксофон Кролла «может вернуть странное групповое звучание на слишком знакомую территорию ECM», он, тем не менее, считал, что комбинации других инструментов были изобретательными и помогли выделить проект среди других джазовых альбомов. Он также считал, что «склонность Фавра к скрупулезному ремеслу» была, возможно, символом его швейцарского происхождения. [11]
Барри Уизерден из BBC Music Magazine назвал Fleuve одним из «самых захватывающих альбомов» Фавра и написал, что «именно приятные мелодии и изобретательные, свежие и привлекательные вокальные партии отличают эту сессию». [15] Корреспондент All About Jazz Бадд Копман считает, что Fleuve подчеркивает, что Фавр не только владеет собственным инструментом, но и «полностью владеет композицией и аранжировкой». Он считает, что альбом «вне времени», несмотря на его намеки на музыку эпохи Возрождения в «Mort d'Eurydice» и «Decors», причем каждый трек может похвастаться индивидуальным очарованием, и пришел к выводу, что «Фавр создал музыку из многих слоев, которая существует полностью вне какого-либо определенного жанра. Поочередно глубокий, захватывающий и открыто красивый, Fleuve — это искусство высочайшей степени». [18] Также в статье для Just About Jazz Джон Кельман сказал: «Есть те, кто считает, что из ударников не получаются убедительные композиторы и/или руководители оркестров. Небольшое, но значимое количество работ Фавра для ECM сводит на нет любые подобные заявления, а Fleuve — лучший аргумент на сегодняшний день». [19] Les Inrockuptibles назвали Fleuve «величественным» альбомом. [20]
Все композиции Пьера Фавра
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )