Федот Сычков

Федот Васильевич Сычков ( 13 марта 1870, Кочелаево , Российская империя — 3 августа 1958, Саранск ) — русский художник.

Федот Васильевич Сычков родился в Пензенской губернии , в селе Кочелаево Наровчатского уезда , ныне Ковылкинского района Мордовии в 1870 году. Семья была бедной, родителей он потерял в детстве. Свое образование Федот Сычков начал в трехклассном училище. Через несколько лет после его окончания и кооперативного обучения в иконной мастерской Сычков начал работать художником, писал иконы и портреты крестьян. Одной из известных работ этого периода является картина «Основание станции Арапово» (1892), написанная для петербургского генерала Ивана Арапова, проживавшего в своем имении близ Кочелаево. С его помощью молодой художник Сычков в 1892 году был направлен в Петербург для продолжения художественного образования.

В Петербургской рисовальной школе он продолжал совершенствовать свое мастерство и создавать картины. Одной из лучших картин этого периода является «Портрет младшей сестры художника Екатерины Сычковой» (1893). Также Сычков писал заказные портреты.

В 1895 году он начал обучение в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств . В годы учёбы Сычков написал несколько автопортретов.

Как и многие молодые люди того времени, он хотел учиться в мастерской Ильи Репина , с которым был знаком.

Несмотря на то, что в эти годы Сычков обучался батальной живописи в Императорской Академии художеств, после окончания учебы он нашел свое призвание как портретист и жанрист.

После окончания учебы в Петербурге Сычков вернулся на родину. Главные темы его произведений — народные гуляния, свадьбы и другие торжества. Он также с большим интересом писал бытовые деревенские сюжеты. Например, «На горах» (1910), «Карнавал на коньках» (1914).

В 1900–1910 годах у Сычкова наступает период творческой зрелости. В это время он пишет «Возвращение ярмарки», «Сельскую свадьбу», «Освящение воды», «Христос-певцы», «Трудный переход», «Чесопряги льна», «Возвращение с сена» и ряд других. Сычков стремится рассказать различные стороны сельской жизни, не приукрашивая быт. Его работы привлекают яркостью портретных характеристик, умением точно выстраивать пластическую многоплановость, находить выразительные позы и жесты, придающие образам особую эмоциональную открытость.

В 1900-х гг. разрабатывал парадные портреты, в то время Сычков был очень популярным портретистом в Петербурге . Заказчиков привлекало его умение писать быстро и точно схватывая черты внешности. Среди его «моделей» были банкиры, государственные служащие и светские дамы. Прекрасным примером парадного портрета является «Портрет в черном» (1904).

Интересной страницей в творчестве художника стали детские портреты. Впервые он обратился к ним в 900-х годах, за исключением нескольких ученических этюдов, где ему в качестве модели позировали дети. Среди них «Друзья» (1911), «Подруги. Дети» (1916), «Гринько» (1937). Поездка за границу в 1908 году стала одним из самых ярких жизненных впечатлений. Знакомство с шедеврами западноевропейского искусства стало мощным импульсом для дальнейшей творческой деятельности художника, подняло ее на качественно новый художественный уровень. Он привез из Италии и Франции множество декораций. Грандиозные сооружения Древнего Рима – Триумфальная арка Константина , Форум, Колизей предстают в них как символы былого величия античной империи.

Цветовая гамма, построенная на сочетаниях светлых желто-зеленых и голубых тонов, передает горячую дымку южного воздуха, в которой словно тают очертания памятников древности. Однако при несомненных художественных достоинствах этих пейзажей, душа художника наиболее полно раскрывается в работах, посвященных родным местам. Неутомимо писал он родную деревню, покосившиеся заборы, вросшие в землю избы, весенние разливы, разливающиеся по Мокше. Интимность и теплота настроения, пронизанные небольшими по размеру зимними этюдами, решены в серо-голубоватом колорите. В основе пейзажей – глубокое поэтическое чувство, преклонение мастера перед красотой русской природы, волнующей своей скромной прелестью.

Творческий диапазон Сычкова был весьма широк. Помимо портретов, пейзажей, жанровых полотен, на протяжении всей жизни он писал натюрморты: от классически ясных по манере исполнения, как, например, «Натюрморт. Фрукты», созданный в 1908 году во время поездки по Италии, до более характерных для него натюрмортов с пейзажным подходом — «Клубника» (1910), «Огурцы» (1917) и др., в которых в несколько ином преломлении звучит одна и та же тема быта и деревенской жизни. Сычков любил работать в саду, на кухне. Он всегда с гордостью говорил: «Я — крестьянин!»

Конец 1910-х-1920-х гг. – время, когда Сычков создает, в основном, варианты или повторы своих ранних работ, продолжая разрабатывать любимую и характерную для него тему праздников, варьируя сюжеты дореволюционных картин – «Подруги» (1920), «Праздник» (1927), «Праздник. Подруги. Зима» (1929) и ряд других. Его манера живописи эволюционирует в это время в сторону большей яркости колорита.

В 1930 году новые власти пытались его раскулачить, причислив к единоличным крестьянам. Это было тяжелое время в жизни Сычкова. Сычков продолжал в это время активно участвовать в выставочной жизни Москвы и Ленинграда , но в Мордовии об этом мало кто знал. В 1937 году в Мордовии был создан Союз художников. Картины Сычкова произвели настоящий фурор. В 1930-е годы, когда образовалась Мордовская автономия, особое место в творчестве живописца заняла национальная тема. Однако обращение к этой теме нельзя считать реверансом в сторону властей, поскольку мордовская этнокультура давно вызывала интерес у мастера, о чем свидетельствуют многочисленные фотографии из архива Сычкова.

В отличие от русских крестьян, мордва продолжала носить национальную одежду и в советский период. Десятки зарисовок, этюдов мордовского национального костюма предшествовали созданию таких известных картин, как «Учитель-мордовец» (1937), «Тракторист-мордовец» (1938). Во второй половине 30-х годов тематика творчества Сычкова расширилась за счет обращения к советской действительности. В это время он создает картины «Выходной в колхозе» (1936), «Колхозный рынок» (1936), они выделяются многофигурными композициями, умением художника выделять среди общей массы индивидуальные характеры людей. Эти работы по своей идеологической направленности вполне соответствовали официальному искусству сталинской эпохи.

Некоторые следы влияния соцреализма можно обнаружить в заказных панно «Праздник урожая» (1938) и «Представление вечного акта свободного пользования землей» (1938), пафосно восхваляющих трудолюбивого советского человека. Эти два полотна большого формата были созданы автором в кратчайшие сроки для выставочного зала « Волга » для Государственной сельскохозяйственной выставки в Москве.

Среди произведений 1940–50-х годов, созданных художником на восьмом десятке лет жизни, выделяются «Возвращение из школы» (1945) и «Встреча с героем» (1952). Известно, что у него были серьезные проблемы с глазами, но он продолжал работать.

Последние два года жизни художник провел в Саранске , продолжая работу до последних дней.

Федот Сычков наиболее известен своими композициями, содержащими всего одну-две фигуры. Несмотря на схожесть типажа изображаемых людей, картины выглядят по-разному. В основном, это чистый портрет, где модель показана на нейтральном фоне. Но со временем он получает более развитое развитие. В основе всех картин лежит сосуществование человека с природным миром. В его портретах пейзаж всегда сочетается с эмоциональным состоянием персонажей или контрастирует с ним. Композиционных новаций в творчестве Сычкова не так уж много. Есть сюжеты, проходящие через все творчество мастера, например — «у забора», «с горки съезжают». Однако его нельзя упрекнуть в однообразии и шаблонности. Сычков никогда не ставил себе целью изображение людей со сложным, противоречивым характером.

Феномен Сычкова как живописца – это верность одной теме – теме жизни русской деревни, пропущенной через призму его художественного видения крестьянского быта и традиций. Современники Федота Сычкова крестьяне отказывались от традиционной одежды в повседневной жизни, но он изображал своих моделей в традиционных русских сарафанах, ярких платках, бусах.

Наиболее известные произведения Сычкова:

• «Портрет Анны Ивановны Сычковой, матери художника» (1898)
• «Вести с войны» (1900)
• «Портрет женщины» (1903)
• «Портрет в черном» (1904)
• «Льночесальщики» (1905)
• «Подруги» (1909)
• «С гор» (1910)
• «Возвращение с сена» (1911)
• «Карнавал фигурного катания» (1914)
• «Возвращение ярмарки»
• «Сельская свадьба»
• «Благословение вод»
• «Христос-певцы»
• «Трудный переход»
• «Праздник» (1927)
• «Праздник. Подруга. Зима» (1929)
• «День на ферме» (1936)
• «Колхозный рынок» (1936)
• «Учитель-Мордвин» (1937)
• «Тракторист, мордвин» (1938)
• «Праздник урожая» (1938)
• «Представление Вечного Акта о Свободном Пользовании Землей» (1938)
• «Возвращение из школы» (1945)
• «Встреча с героем» (1952).

• 
  С холмов
• 
  Возвращение из сена
• 
  Трудный переход

С 1960 года в Мордовском музее изобразительных искусств имени Эрьзи действует постоянная экспозиция его произведений (в фондах музея находится самая большая коллекция живописных и графических работ Сычкова — около 600 работ, включая этюды и рисунки).

В 1970 году к 100-летию со дня рождения выдающегося художника был издан приказ Министерства культуры Мордовии об открытии мемориального музея художника. Дом-музей Федота Сычкова был открыт 11 марта 1970 года в Кочелаево после реконструкции помещения.

1. http://www.erzia-museum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=6
2. http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=167
3. http://sarfest4.narod.ru/sichkov.html
4. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/3142/%D0%A1%D1%8B%D1%87%D0%BA%D0%BE%D0%B2