Эвелин Данбар

Эвелин Мэри Данбар (18 декабря 1906 г. – 12 мая 1960 г.) была британской художницей, иллюстратором и учителем. ^[1] Она известна тем, что запечатлела вклад женщин во Вторую мировую войну на внутреннем фронте Соединенного Королевства, в частности работу Женской сухопутной армии . Она была единственной женщиной, работавшей в Консультативном комитете военных художников на постоянной основе. Данбар была глубоко предана природе и особенно привязана к ландшафту Кента . Данбар была скромна в отношении своих достижений и находилась вне послевоенного мейнстримного мира искусства, что привело к некоторому пренебрежению ее работой до недавних лет. ^{[2] [3]} Она расписывала фрески в средней школе округа Брокли и была членом Общества художников-муралистов. После войны она писала портреты, аллегорические картины и особенно пейзажи. Она попыталась вернуться к настенной живописи в 1958 году, заказав работу в педагогическом колледже Блетчли-Парк (который был переименован в колледж леди Спенсер-Черчилль и в конечном итоге вошел в состав Оксфордского университета Брукса ) ^[4] , но не смогла выполнить первоначальные требования. ^[5]

Данбар родилась в Рединге, Беркшир , пятым и младшим ребенком Уильяма и Флоренс (урожденной Мургатройд) Данбар. Ее отец был шотландцем, родом из Кромдейла, Морейшир. В 1913 году семья переехала в Рочестер, Кент , где Уильям Данбар зарекомендовал себя как торговец драпировками и портной на заказ. Флоренс Данбар, жительница Йоркшира, была увлеченным садоводом и художником-любителем натюрмортов. Она также была христианкой-ученой , и Эвелин Данбар также оставалась христианкой-ученой на протяжении всей своей жизни. ^[6]

Эвелин Данбар получила образование в Rochester Grammar School for Girls , на обучение в которой она выиграла стипендию Совета графства Кент . Данбар училась в Rochester School of Art (ныне University for the Creative Arts ) с 1925 по 1927 год, в Chelsea School of Art с 1927 по 1929 год. ^[7] В 1929 году она выиграла выставку, чтобы учиться в Royal College of Art . Она окончила ARCA (ассоциированный член Royal College of Art) в 1933 году. В 1940 году Галерея Тейт приобрела одну из ее ранних студенческих работ, Study for Decoration: Flight 1930. [ ^8]

Среди ее преподавателей в Королевском колледже искусств был Чарльз Махони . Поощряемые директором RCA, сэром Уильямом Ротенштейном , Махони и небольшая группа студентов четвертого курса, включая Данбара, получили заказ на украшение актового зала школы округа Брокли для мальчиков (ныне колледж Прендергаст-Хилли Филдс ) на юге Лондона серией фресок, иллюстрирующих басни Эзопа . Из группы Махони и Данбар внесли наибольший вклад в серию, которая была официально представлена ​​в 1936 году.

Заказ для средней школы округа Брокли (теперь верхняя часть школы Прендергаст , Брокли ) состоял из пяти арочных панелей, каждая размером 12' x 7' (3,66 м x 2,12 м), а также панорамного фриза высотой с фронтон (8' x 39': 2,44 м x 11,89 м) вместе с несколькими люнетами , пазухами и тремя потолочными областями под галереей. Две панели на южной стороне зала были расписаны студентами RCA Вайолет Мартин и Милдред Элдридж . ^[3] Махони расписал две панели и часть потолка галереи, в то время как Данбар взялся за оставшуюся панель северной стороны, фриз, люнет, 22 из 24 пазух и четыре кругляка на центральном потолке. Темы для этих меньших областей включали Минерву и Оливковое Дерево , Городскую Мышь и Деревенскую Мышь , в то время как тема для панели Данбара была Деревенская Девушка и Ведро Молока . Источником большинства басен был Эзоп.

Главная фигура в «Деревенской девушке и ведре молока» была создана по образцу старшей из двух сестер Данбар, Джесси. Сюжеты фресок Данбар и их интерпретация предсказывают основные заботы ее художественной карьеры. Фриз, широкий пейзаж местности, известной как Холмистые поля, наблюдался с точки зрения близлежащей водонапорной башни. Обрамленный двумя аллегорическими фигурами, пейзаж оживлен на среднем плане собаками, людьми, идущими, толкающими коляски и работающими на своих участках. На переднем плане изображены мальчики в форменной фуражке и блейзере тогдашней школы Брокли, занятые различными видами деятельности.

Данбар и Махони провели около трех лет, с 1933 по 1936 год, завершая фрески Брокли. В это время у них сложились близкие отношения, которые в конечном итоге закончились в 1937 году. ^{[ необходима цитата ]} Коллекция часто богато иллюстрированных писем Данбара к Махони, охватывающих их отношения между 1933 и 1937 годами, хранится в архиве галереи Тейт. Никаких писем от Махони к Данбару не сохранилось.

В 1935 году Данбару было поручено создать иллюстрации для The Scots Week-End и Caledonian Vade-Mecum for Host, Guest and Wayfarer (ред. Дональд и Кэтрин Карсвелл, Routledge, Лондон, 1936). Иллюстрации к этому сборнику состоят из фронтисписа, виньеток и концовок, выполненных пером и чернилами. Этот заказ привел к более значительному произведению, Gardeners' Choice (Routledge, Лондон, 1937). Эта книга, состоящая из истории, характеристик и советов по выращиванию 40 садовых растений, проиллюстрированных пером и чернилами, была совместно написана и проиллюстрирована Данбар и Махони. Журнал Country Life поручил Данбар составить их Gardener's Diary 1938 , ежемесячный журнал и книгу встреч с литературными текстами, выбранными Данбар и проиллюстрированными ее рисунками пером и чернилами.

В 1941 году Данбар выполнила иллюстрации пером и чернилами для книги «A Book of Farmcraft» Майкла Гринхилла (Longmans, Лондон, 1942). ^{[1] [9]} Это был базовый учебник по земледелию для тех, кто мало или совсем не знал о сельском хозяйстве. Его автор, Майкл Гринхилл, был инструктором новобранцев Женской сухопутной армии в Институте фермерства Спаршолт , недалеко от Винчестера, Хэмпшир. Многие иллюстрации Данбар, противопоставляющие правильный способ выполнения некоторых сельскохозяйственных задач неправильному, были сделаны в Спаршолте, используя новобранцев в качестве моделей.

Весной 1938 года Данбар представила четыре картины на выставке Cross-section of English Painting в Wildenstein & Co., New Bond St, London. Среди них были An English Calendar , 6' (1,83 м) квадрат, разделенный на 25 отсеков, двенадцать из которых представляют садовые сцены, напоминающие ее иллюстрации к Gardener's Diary , и Winter Garden . Winter Garden , 1929, показывает сад Данбар в Рочестере с семейным домом вдалеке со скромной башней наверху, где у Данбар была ее студия. ^[7]

В конце 1938 года Данбар открыла Голубую галерею , большую комнату на первом этаже над магазином, которым управляли ее сестры Марджори и Джесси по адресу 168 Хай-стрит, Рочестер. Здесь она выставляла свои собственные работы и включила в экспозицию некоторые из цветочных натюрмортов своей матери. Она пригласила Чарльза Махони (с которым она оставалась в дружеских отношениях) и выдающихся современных художников Аллана Гвинн-Джонса , Барнетта Фридмана и Эдварда Боудена , чтобы они представили свои работы на ее первой групповой выставке, которая открылась в марте 1939 года. Голубая галерея не процветала и закрылась через несколько месяцев.

В апреле 1940 года Данбар была назначена Консультативным комитетом военных художников (WAAC) официальным военным художником, в конечном итоге став единственной женщиной-художницей, получавшей последовательные и непрерывные оплачиваемые заказы на протяжении всей войны. ^{[10] [11]} Ее задачей было запечатлеть гражданский вклад в военные усилия на домашнем фронте. Ее первоначальными темами были действия Женской добровольной службы (WVS), а позднее, во время войны, Женской сухопутной армии (Women's Land Army) . ^[12] К концу войны у Данбар было около сорока картин, принятых WAAC. ^[13]

Ранние картины Данбара военного времени включают:

• Надевание защитного костюма от химического оружия В июле 1940 года галерея Тейт включила эту картину в выставку военного искусства, а в следующем году она также была представлена ​​на выставке «Британия на войне» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
• Практика доения с использованием искусственного вымени , — представлено в WAAC в сентябре 1940 года.
• Обучение женщин сухопутной армии молочному хозяйству Визиты Данбар в Институт фермы Спаршолт привели к созданию этой молочной сцены, в которой новобранец сухопутной армии, смоделированный настоящим новобранцем по имени Хосе Лусмор, учится катить бидон для молока по краю его основания.

К ноябрю 1940 года, после первого урожая, за сбор которого в основном отвечала Женская сухопутная армия, были написаны картины « Мужчины, собирающие урожай» и «Девушки, обучающиеся собиранию урожая» , а использование WVS превосходного урожая фруктов того лета было отмечено в картине «Демонстрация консервирования» . Среди ее работ, представленных в WAAC в ноябре 1940 года, была картина «Вязание» , написанная в гостиной дома Данбар в Рочестере и изображающая около пятнадцати женщин, включая мать Данбар Флоренс (женщина без шляпы, украдкой поглядывающая на часы), вяжущих одеяла или стеганые покрывала в военных цветах.

Осенью 1940 года Данбар встретила Роджера Фолли (1912–2008), за которого она вышла замуж в августе 1942 года. Фолли из Ланкашира был сельскохозяйственным экономистом, который работал и жил на территории Института фермы Спаршолт в качестве офицера по калькуляции. Будучи добровольцем Королевских вспомогательных ВВС , он был призван на службу в Королевские ВВС в августе 1939 года, получив звание летного офицера в 1941 году.

Данбар завершила свои картины о госпиталях и медсестрах зимой 1940–41 годов. «Госпитальный поезд» и «Стояние на поезде 21» — это рассказы о чрезвычайных мерах, принятых для оказания помощи жертвам «Блица». Год спустя она завершила «Госпиталь Св. Фомы в эвакуационных кварталах» , проведя несколько недель в Пирфорде, графство Суррей, куда была эвакуирована лондонская больница. Наблюдения Данбар за деятельностью медсестер в больнице содержатся в прямоугольной мозаике из 11 подробных зарисовок.

Пособие WAAC давало Данбар некоторую свободу путешествовать, и по мере того, как росли ее отношения с Фолли, она часто следовала за его различными командировками в RAF. Командировка Фолли в учебный центр RAF недалеко от Бристоля привела к появлению нескольких картин, изображающих деятельность WLA в Уске, в соседнем Монмутшире, среди которых « Сбор ростков, Монмутшир» .

Дальнейшее обучение Фолли в Королевских ВВС Чартер Холле, Берикшир, привело Данбар в Шотландские границы, где она сделала первые наброски для Сортировки картофеля, Берик и двух этюдов жизни WLA вне службы, Женское общежитие сухопутной армии и Девушки сухопутной армии, идущие в постель . Уникально названная Singling Turnips является четвертой из ее квартета Берикшир. Армейский портной и портниха ATS (1943) запечатлели коллективное настроение глубокой концентрации среди ее персонажей, когда они шьют новую форму. ^[13]

В последние годы войны Данбар работала в основном в своей студии в Рочестере. Разрешение Министерства обороны на поступление на базу Королевских ВВС в Южном Серни позволило Данбар завершить единственный официальный портрет в ее работе WAAC: Портрет женщины-летчицы (1944), которая сейчас находится в Музее Королевских ВВС в Хендоне . Модель в форме Женской вспомогательной авиационной службы с шевроном за хорошее поведение на левом манжете неизвестна. Также в Музее Королевских ВВС в Хендоне находится офицер отделения Остин, метеоролог Женской вспомогательной авиационной службы (1944), изображенная работающей в Грейвсенде. К декабрю того же года работа над «Пасторалью 1944 года: девушки-земледельцы, обрезающие в Ист-Моллинге» была успешно продвинута , изобретательно составленное исследование обрезки яблонь и оборудования для обрезки на исследовательской станции Ист-Моллинг , недалеко от Мейдстоуна. ^[14]

Струд, пригород Рочестера, расположенный за Медуэем, стал местом действия «Очереди в рыбной лавке» . Сама Данбар смотрит с картины, которая была начата весной 1942 года, но завершена только в 1944 году. Офицер Королевских ВВС, въезжающий на велосипеде на картину слева, — это ее муж Роджер Фолли, а ее сестра Джесси — фигура, пересекающая дорогу. ^[15] Старинное здание, в котором размещался рыбный магазин, просуществовало до 1960-х годов, когда его снесли, чтобы освободить место для проекта расширения дороги в точке, называемой Angel Corner.

Последняя картина Данбар для WAAC, A Land Girl and the Bail Bull , ^[16] также была завершена, с большим трудом, в сентябре 1945 года. Моделью для Land Girl стала ее сестра Джесси, которая, хотя и позировала Данбар несколько раз, никогда не была показана анфас из-за уродства глаз. Данбар набросала рассветное небо для последующего включения в картину много лет назад в Кенте. «Bail» — это передвижной доильный хлев, видимый на среднем плане на фоне холмов Хэмпшир-Даунс. ^[17]

Во время войны Данбар продолжала рисовать и выставляться в частном порядке. Летом 1942 года она выставила «Пейзаж Кента» и «Миссис Данбар и поцелуй» в лондонской галерее на Саффолк-стрит. Местонахождение этих картин в настоящее время неизвестно. Что еще более важно, в 1943 году она выставила « Сны Иосифа» — воображаемый диптих, иллюстрирующий историю из Книги Бытия о том, как Иосифу приснилось, что одиннадцать стогов кукурузы и одиннадцать звезд, представляющих его одиннадцать братьев, воздают ему почести. Кукурузные стогова сильно напоминают стогова на более ранней картине Данбар « Мужчины, копнящие кукурузу, и девушки, учащиеся копнению кукурузы» . В обеих сценах Джозеф одет в разноцветное пальто, а фоном сна служат плодородные поля и ухоженные плантации: убеждения Данбар в синергии человека и природы снова выражены.

В конце войны Данбар и Фолли жили в Лонг-Комптоне, Уорикшир, по соседству с сестрой Фолли, Джоан Дакворт, около пятнадцати месяцев. Несмотря на импровизированные студийные помещения, Данбар закончила свой первый портрет мужа, Роджера Фолли, как раз к зимней выставке в Галереях Королевской академии. Первая из двух похожих картин под названием «Дорсет» датируется этим периодом. Аллегорическая картина, изображающая лежащую женщину, смотрящую на море, возможно, была вдохновлена ​​отрывком из «Трубача-мажора» Томаса Харди .

В 1946 году Данбар был назначен на должность преподавателя на неполный рабочий день в Оксфордской школе искусств, а также стал приглашенным преподавателем в Школе рисования и изящных искусств Раскина . Чтобы быть ближе к Оксфорду, где Фолли также получил должность в Исследовательском институте сельскохозяйственной экономики университета , пара переехала из Лонг-Комптона в Энстон, Оксфордшир , весной 1947 года. Усадьба в Энстоне была их домом в течение следующих трех лет.

В Энстоуне Данбар завершила свой второй портрет мужа, который Фолли переименовал в «The Cerebrant», когда представил его Манчестерской художественной галерее в 2005 году. ^[18] Должность Данбар в Школе Раскина привела к заказу Вустерского колледжа в Оксфорде на картину «The River in Eights Week» 1922 года (иногда известную как «Letter Eights »), необычную картину, выходящую за рамки ее обычного канона, от которой не сохранилось никаких других подробностей, поскольку картина была украдена в 1994 году. Другие картины периода 1946–1950 годов включают «Oxford» , аллегорическую картину, изображающую женщину, сидящую с поднятыми коленями, поднимающую темно-синий балдахин над дремлющими шпилями университета, лежащего у нее на коленях, и «Mercatora» , еще один аллегорический этюд, о котором Фолли сказал: «[Тема]... на самом деле была навигация... аэронавигация, которой она могла научиться у меня. [...] Так что, вероятно, именно это и было искрой, зародышем. «Навигация...путешествия». «Иосиф в яме» (продолжение ее увлечения сагой «Бытие»), «Летящие сборщики яблок» , «Коттеджи в Лонг-Комптоне» , «Женщина с собакой» , «Фиолетты и анютины глазки» (последняя, ​​возможно, дань уважения матери Данбар Флоренс и ее любви к цветочным натюрмортам) существуют не более чем в виде конкретных упоминаний, пока дальнейшие исследования не раскроют их местонахождение и внешний вид.

В 1950 году Фолли был назначен на кафедру экономики в колледже Уай , графство Кент. Он и Данбар покинули Энстоун и арендовали изолированный дом примерно в четырех милях от Уая. Здесь Данбар проводила неформальные занятия, поддерживая свои связи с Оксфордом с помощью ежегодной лекции в школе Раскина. Теперь она сосредоточилась на портретной живописи и пейзаже. Вернувшись к иллюстрации, она внесла почти 100 диаграмм и иллюстраций пером и чернилами в A Farm Dictionary (Evans Bros., Лондон, 1953), написанный другим преподавателем колледжа Уай, Дереком Чепменом. Третья, неизвестная картина Джозефа, возможно, относится к этому периоду, завершая трилогию. Теперь у Данбар было время посвятить себя также пейзажам своей любимой сельской местности Уилдена. Главное полотно ее поздних лет, Autumn and the Poet , развивалось медленно, включив в себя свои самые ранние истоки в сельской местности вокруг Энстоуна.

К 1953 году Данбар достаточно хорошо обосновалась на местном уровне, чтобы организовать свою единственную персональную выставку, Эвелин Данбар – Картины и рисунки 1938–1953 , в Уизерсдейн-холле в кампусе Уай. Из 25 выставленных картин, шесть были картинами WAAC Данбар, предоставленными Имперским военным музеем . ^[19] Другие картины включали Летние восьмерки , трилогию Джозефа , Дорсет и пышный и роскошный Уай из Олантига .

В этом разделе не указаны источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без ссылок могут быть оспорены и удалены . ( Июль 2022 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

В 1957 году педагогический колледж Блетчли-Парк заказал Данбару фреску. В августе 1957 года, во время летних каникул колледжа, Данбар работал над лесами и эстакадами в колледже, подготавливая участки стены для крупномасштабной реализации дизайна, который был выбран из выбора, который Данбар представил Доре Коэн, директору колледжа. Прежде чем Данбар продвинулась очень далеко в работе, она поняла, что взяла на себя больше, чем могла выполнить. Первоначально предложенная фреска была заменена двумя гораздо меньшими панелями, представляющими девиз колледжа, Альфа и Омега, первый и последний. Альфа и Омега были нарисованы на деревянных панелях, обе размером 2' 7" x 4' 4": 81 x 132 см, размеры которых были продиктованы пространством над дверными проемами библиотеки колледжа, которое им теперь предстояло занять. Панели теперь находятся во владении Университета Оксфорд-Брукс вместе с оригинальными, неиспользованными, проектами фресок. Альфа и Омега полны аллегорий и намеков. В то время как буква Омега (греческая заглавная Ω) представлена ​​фоновой тисовой аркой, вырезанной и подрезанной в этой форме, буква Альфа (греческая строчная α) символизируется примитивным горном, который держит мальчик лет десяти.

Данбар сделала что-то вроде специальности на детских портретах в период между 1954 и 1960 годами. Это были портреты детей коллег, друзей и семьи. Насколько известно, ее портреты были подарками семьям ее моделей и, таким образом, хранятся в частном порядке. Некоторые из них незакончены, как, например, портрет старшего из ее двух племянников по браку, Кристофера Кэмпбелла-Хоуза в возрасте 12 лет , на котором голова полностью закончена, но верхняя часть тела, руки и фон просто намечены. В последние несколько месяцев своей жизни она также нарисовала своего младшего племянника по браку, Ричарда Кэмпбелла-Хоуза , в необычной и поразительной позе в полный рост, на которой модель сидит на виндзорском кресле, читая переплетенный том сатирического журнала Punch .

Последние две картины на мольбертах в ее студии на момент ее смерти были «Осень и поэт» и «Сон Джейкоба» . «Осень и поэт» занимали Данбар с перерывами в течение предыдущих десяти лет. Как и другие полотна, на завершение которых у нее ушло много времени, например, «Зимний сад» , «Осень и поэт» достигает высокого уровня отделки. Фигура поэта, полусидящего на земле, была смоделирована Фолли, в то время как падение драпировок вокруг фигуры Осени было смоделировано сестрой Фолли, с которой Данбар поддерживала тесную дружбу. «Осень и поэт» была слегка повреждена дымом во время пожара в доме в 2004 году, но была восстановлена ​​к выставке 2006 года, посвященной столетию со дня рождения Данбар.

Вечером 12 мая 1960 года в лесу около фермы Staple Farm, фермерского дома в Кенте, где они с Фолли тогда жили, Данбар внезапно упала в обморок и умерла. Вскрытие показало, что причиной смерти стала коронарная атерома . ^{[ необходима цитата ]}

На момент ее смерти на полках в комнате, примыкающей к студии в Стейпл-Фарм, находилось около 30–40 холстов. ^{[ требуется ссылка ]} Также там было множество фолиантов с рисунками. Фолли снова вышла замуж в 1961 году, и в это время оставшиеся работы Данбар были распределены между семьей и друзьями. Иногда предполагается, что послевоенное творчество Данбар было ограничено, и что ее лучшие работы относятся к довоенному и военному периодам. Имеющиеся свидетельства говорят о том, что, хотя ее послевоенное творчество не поддается количественной оценке, качество ее работ достигло своей зрелости и пика. Данбар работала непрерывно, и нет никаких оснований предполагать, что в какой-либо период ее карьеры ее творчество ослабевало, за исключением коротких периодов отпуска, и даже тогда она не могла оставить свой альбом для зарисовок. Ее главным произведением были картины маслом, но она оставила после себя множество портфолио с акварелями, рисунками, пастелями, набросками и другими второстепенными работами, большинство из которых исчезли вскоре после ее смерти и не были видны в течение многих лет.

Некролог Данбар в The Times завершался следующим образом: «Проживая уединенную жизнь в Кенте, поглощенная сельскими делами, мисс Данбар нечасто появлялась перед публикой на смешанных выставках, но ее настенные росписи и иллюстрации, с их особой подлинностью работы, вдохновленной господствующей страстью, сильно привлекали тех, кто их знал». ^[20]

В 1961 году Данбар было посвящено мемориальное окно из витражного стекла, спроектированное ее другом и коллегой Джоном Уордом, которое сейчас находится в Старом зале колледжа Уай. В дизайне использованы картины Данбар с изображением цветов. На нем написано: «В память об Эвелин Данбар. Художник и друг колледжа 1906–1960».

«Land Girl and the Bail Bull» была представлена ​​на выставке «Картина Британии» в галерее Тейт Британия в 2005 году . ^[21] Первая биография Данбар, написанная Джилл Кларк, была опубликована в 2006 году и сопровождалась выставкой работ художницы в музее и художественной галерее St Barbe в Хэмпшире. ^{[22] Несколько ее работ для WAAC были представлены на выставке} «Женщины-военные художники» в Имперском военном музее в 2011 году. ^[13]

В 2013 году «Осень и поэт» была показана в телевизионной программе Antiques Roadshow , где ее высоко оценил Руперт Маас , и ее стоимость оценивалась в 40 000–60 000 фунтов стерлингов. Это побудило Ро Данбар, которая была замужем за племянником Эвелин, изучить тесно переплетенную коллекцию произведений искусства, которую Роджер Фолли оставил на чердаке после смерти Эвелин, которая, как она думала, принадлежала матери Эвелин, художнице-любительнице. Оказалось, что среди них было более 500 картин и рисунков Эвелин. Другой племянник отслеживал содержимое «потерянной студии» Эвелин, разобранной после ее смерти, а ее содержимое было продано или роздано, и составил список ее картин; находка удвоила количество ее известных работ. ^[23] Галерея Pallant House в Чичестере организовала выставку недавно обнаруженных произведений и других работ « Эвелин Данбар: утраченные работы» с октября 2015 года по февраль 2016 года. ^{[24] [25]}

• Харриет Бут: Эвелин Данбар и английская традиция (диплом о последипломном образовании по галерейному и музейному делу: Манчестерский университет, 1994 г.)

На Викискладе есть медиафайлы по теме Эвелин Данбар .

• 47 работ Эвелин Данбар или ее последователей на сайте Art UK
• Подкаст BBC Woman's Hour
• Эвелин Данбар Google Картинки: [1]
• Выбор садоводов в Persephone Books