Ева и Франко Маттес
Дуэт художников из Нью-Йорка
Ева и Франко Мэттес
Мэттс в 2014 году
Рожденный
Италия
ИзвестныйКонцептуальное искусство , новое медиа искусство
Веб-сайт0100101110101101.org

Ева и Франко Мэттес — дуэт художников из Нью-Йорка , работающих под псевдонимом 0100101110101101.org . [1]

Активность

С 1995 по 1997 год Мэтты гастролировали по крупнейшим музеям Европы и США и украли 50 фрагментов из известных работ таких художников, как Дюшан , Кандинский , Бойс и Раушенберг . [2] Эта работа под названием «Украденные части» [3] выставила украденные фрагменты в стеклянных шкафах: фарфоровый кусок писсуара Дюшана , кожу с картины Альберто Бурри и т. д. [4] Они манипулировали видеоиграми , интернет -технологиями и уличной рекламой, чтобы раскрыть правду, скрытую современным обществом. [5] Их медиа-фасады были достаточно правдоподобны, чтобы вызвать смущающую реакцию со стороны правительств, общественности и мира искусства. [5] Кроме того, они организовали несколько непредсказуемых массовых представлений, поставленных вне художественных пространств, и вовлекли ничего не подозревающую аудиторию в сценарии, которые смешали правду и ложь до такой степени, что их стало невозможно различить. [5] Их выступления, за которые их неоднократно судили, включают установку поддельных мемориальных досок архитектурного наследия ( An Ordinary Building , 2006), развертывание медиа-кампании в поддержку несуществующего боевика ( United We Stand , 2005 [6] ) и даже убеждение жителей Вены в том, что компания Nike приобрела историческую площадь Карлсплац и собирается переименовать ее в «Nikeplatz» ( Nike Ground , 2003 [7] ).

Интернет-проекты

Пара впервые обрела известность в 1998 году, взяв доменное имя vaticano.org , чтобы подорвать официальный сайт Католической церкви . [8] Затем они занялись клонированием , копируя и ремикшируя работы других художников, например, Jodi.org . [9] Они также нацелились на «закрытые» веб-сайты, такие как Hell.com , [10] тем самым превращая частное искусство в публичное . С 2000 по 2003 год все содержимое жесткого диска их компьютера, включая электронные письма и личные файлы, было общедоступно через их веб-сайт. Этот проект назывался «life_sharing», напоминая «обмен файлами» (через одноранговые сети), который был особенно популярен в то время. [11]

Эта деятельность рождается из их желания создавать по-настоящему интерактивные работы (в отличие от большинства произведений net.art, которые, по их мнению, только позиционируются как интерактивные). Они определяют это в интервью с Якой Зелензникаром, где обсуждают аудиторию, посещающую веб-сайт, независимо от того, является ли он предметом net.art или нет, и «щелчками мыши они выбирают один из маршрутов, установленных автором(ами), они только решают, что смотреть до и что после». [12] Они утверждают, что это не настоящая интерактивность, и сравнивают ее с галерейным пространством, предполагая, что ее тоже можно назвать интерактивной, поскольку можно решить, в какую комнату смотреть и когда. Их определение интерактивности больше связано со свободой пользователя не только управлять своими собственными движениями, но и дублировать, манипулировать и моделировать предмет. Это включает в себя выполнение чего-то, что не предсказывается автором веб-сайта, «зритель становится художником, а художник становится зрителем: бессильным свидетелем того, что происходит с его работой». [13] Их работа 2010 года «No Fun» [14] воплощает настроение в предыдущей цитате, поскольку она использует социальную сеть и видеочат Chatroulette, чтобы показать Франко Маттеса, инсценирующего ложное самоубийство (повешение) в части экрана, и реакцию людей на это в других частях экрана. [15] Еще один пример их работы, где субъектом является аудитория, — это «Видео Эмили» (2012) [16] , где они пригласили добровольцев посмотреть то, что они назвали «худшим видео из когда-либо существовавших», объединенным из клипов из Darknet . Зрители были сняты на видео во время просмотра, а оригинальное видео было уничтожено. Остались только реакции зрителей, записанные на веб-камеры. При показе в галерее монитор располагается на боку, реакция воспроизводится в верхней половине, в то время как нижняя часть остается черной. Это пространство, где будет располагаться оригинальное видео, а также позволяет живой аудитории увидеть свое отражение. Работа также установлена ​​так, чтобы ее не было видно по входу в галерею, чтобы новые посетители могли сначала увидеть реакцию живой аудитории, прежде чем смотреть на нее на экране.

Дарко Мавер

Mattes шокировали мир мейнстримного искусства изобретением «Darko Maver», [17] радикального художника-затворника, который достиг культового статуса и был удостоен чести на 48-й Венецианской биеннале , прежде чем был разоблачен как чистый вымысел. [18] Вымысел заключался в том, что этот сербский художник создал очень ужасные и реалистичные модели жертв убийств и разместил их так, чтобы привлечь внимание СМИ. Он разоблачал жестокость войны на Балканах всему миру. На самом деле фотографии были найдены на веб-сайте rotten.com и изображали реальные зверства. [5] Они мутировали реальность, чтобы имитировать вымысел, но при этом создали альтернативную реальность. Их послание миру было: в то время как художники создают шокирующие произведения искусства, поглощаемые рынком, настоящее насилие совершается и игнорируется миром, анестезированным СМИ. [19]

Работает на Second Life

Ева и Франко создали несколько работ, используя видеоигру Second Life . Первой из них была серия под названием «Портреты», фотографии аватаров из игры, напечатанные на холсте. В интервью Доменико Куаранта они объяснили, что «рассматривают Аватары как «автопортреты». Однако, в отличие от большинства портретов, они основаны не на том, какой вы «есть», а на том, какой вы «хотите быть». На самом деле, наши работы — это не портреты, а скорее «фотографии автопортретов»». [20] Мэтты хотели подчеркнуть, что наша культура вращается вокруг плагиата. Затем они заявили, что их проект не был полностью оригинальным произведением. Фактически, они заявили, что любой, кто утверждает, что его работа является оригинальной, должен действительно «начать сомневаться» в своем психическом здоровье, потому что практически все в этом мире, не только искусство, является воспроизведением или ремиксом чего-то, что было выпущено ранее. Один из этих портретов был уничтожен молодым художником в Музее MAMbo в Болонье. Сообщается, что он был поклонником их работ, но не гравюр. [21] Теперь уничтоженный портрет стал новой работой, «Убийство Зои», еще одним изданием их попыток развенчать оригинальность; это стало чем-то новым только потому, что стало частью нового события, все темы те же, но представлены в новой форме.

Пригласив других участников Second Life поучаствовать или посмотреть, Мэтты создали Synthetic Performances . До того, как писать сценарии собственных выступлений, в 2007 году они начали с реконструкций исторических выступлений: Imponderabilia Марины Абрамович , [22] The Singing Sculpture Гилберта и Джорджа , [23] Tapp und Tastkino Вали Экспорт , [24] Seedbed Вито Аккончи [25] и Shoot Криса Бердена . [26]

Риккардо Необрезанный

«Riccardo Uncut» (2018) — это почти 1 час 30 минут видео, состоящее из фотографий и видео человека по имени Риккардо. Риккардо был выбран художниками из объявления в социальных сетях, в котором Мэтты предлагали 1000 долларов любому, кто готов предоставить полный доступ к фотографиям и видео на своем телефоне, чтобы превратить их в искусство. В видео около 3000 фотографий, снятых в период с 2004 по 2017 год; фотографии повседневной жизни, такие как работа, дом и еда, а также другие более авантюрные фотографии путешествий, некоторые художественные галереи и архитектура. Проект позволяет зрителю заглянуть в архив, состоящий из более чем 10 лет воспоминаний о жизни Риккардо. [27] Работа была заказана Музеем американского искусства Уитни .

Потолочный кот

Художественное произведение «Потолочный кот»

«Ceiling Cat» (2016) — скульптурное воссоздание старого интернет-мема: таксидермический кот, выглядывающий через дыру в потолке. После того, как Музей современного искусства Сан-Франциско приобрел работу, художники заключили с музеем соглашение об отказе от права собственности на фотографию, чтобы любой мог скопировать ее и использовать в любых целях бесплатно. [28]

Выставки

Работы Евы и Франко Маттес выставлялись в следующих учреждениях: [29]

Ссылки

  1. ^ Гронлунд, Мелисса. «Ева и Франко Маттес: кемпинг в мире искусства» (PDF) .
  2. ↑ Блейк Гопник (17 мая 2010 г.). «Эта работа — кража!». The Washington Post .
  3. ↑ Ева и Франко Мэттес, «Украденные вещи» (1995-97)
  4. ^ Фишер, Кора. «Ева и Франко Мэттес, они же 0100101110101101.ORG Реальность переоценена». The Brooklyn Rail (июнь 2010 г.).
  5. ^ abcd Quaranta, Доменико (2009). Ева и Франко Маттес . Хартия. ISBN 978-8881587261.
  6. ↑ Ева и Франко Мэттес, «United We Stand» (2005)
  7. ↑ Ева и Франко Мэттес, Nike Ground (2003)
  8. ^ Китс, Джонатан (2013). Подделка: почему подделки — великое искусство нашего века . Oxford University Press. ISBN 978-0199928354.
  9. ^ Ева и Франко Мэттес, копия Jodi.org, архив 21.01.2020 в Wayback Machine (1999)
  10. ↑ Ева и Франко Мэттес, копия Hell.com, архив 21.01.2020 в Wayback Machine (1999)
  11. ^ Мисионе, Джанлука (1 января 2001 г.). «Нудизм Телематико». Новости Интернета .
  12. ^ Железникар, Яка (2001). «Теперь ты в моем компьютере. Интервью с 0100101110101101.ORG». Младина .
  13. ^ Баумгартель, Тилман (2001). NET.Art 2.0: Новые материалы на пути к сетевому искусству . Verlag Moderne Kunst. стр.  198–207 . ISBN. 978-3933096661.
  14. ↑ Ева и Франко Мэттес, «No Fun» (2010)
  15. ^ Фишер, Кора. «Ева и Франко Мэттес, они же 0100101110101101.ORG Реальность переоценена». The Brooklyn Rail (июнь 2010 г.).
  16. ^ Ева и Франко Мэттес, Видео Эмили (2012)
  17. ^ Ева и Франко Маттес, Дарко Мавер (1998–99)
  18. ↑ Ада Вин, «Смерть и смерть Дарко Мавера», журнал Mute, 10 июня 2000 г.
  19. ^ Блейс, Джолин; Ипполито, Джон (2006). На грани искусства . Хеймс и Хадсон. стр. 123. ISBN 0500238227.
  20. ↑ Доменико Куаранта (редактор), Портреты, Каталог выставки, Галерея искусств Фабио Пари, Брешиа, январь 2007 г.
  21. ↑ Ева и Франко Мэттес, «Убить Зои» (2008)
  22. ^ Ева и Франко Маттес, реконструкция «Imponderabilia» Марины Абрамович и Улая (2007-10)
  23. ^ Ева и Франко Маттес, реконструкция поющей скульптуры Гилберта и Джорджа (2007-10)
  24. ^ Ева и Франко Маттес, Реконструкция Вали Экспорт и «Тапп и Тасткино» Питера Вайбеля (2007–10)
  25. ^ Ева и Франко Маттес, реконструкция «Рассадной грядки» Вито Аккончи (2007-10)
  26. ^ Ева и Франко Мэттес, реконструкция побега Криса Бердена (2007-10)
  27. ^ "Ева и Франко Мэттес: Риккардо необрезанный". whitney.org . Получено 2019-03-03 .
  28. ^ Шеру, Клеман (2021). Катоптика по Еве и Франко Маттес . Spector Books. ISBN 978-3959054775.
  29. ^ Резюме Евы и Франко Маттес

Дальнейшее чтение

  • Mattes, Eva & Franco (2023). Пакет текстур Fukushima . Lenz.
  • Гассерт, Дорис и др. (2021). Дорогая воображаемая публика . Spector Books.
  • Куаранта, Доменико и другие (2009). Ева и Франко Мэттес: 0100101110101101.ORG . Хартия.
  • Ипполито, Джон и Блейс, Джолин (2009). «Новые медиа: Введение». Новаторы, формирующие наше творческое будущее . Темза и Гудзон.
  • Ипполито, Джон и Блейс, Джолин (2005). На грани искусства . Темза и Гудзон.
  • Яна, Рина и Трайб, Марк (2006). Новое медиа-искусство . Ташен.
  • Грин, Рэйчел (2004). Интернет-искусство . Темза и Гудзон.
  • Пол, Кристиан (2003–2008). Цифровое искусство . Темза и Гудзон.
  • 0100101110101101.org Домашняя страница Евы и Франко Маттес
  • Галерея Postmasters, Нью-Йорк
  • «The Influencers» Ежегодный фестиваль, основанный Евой и Франко Маттес (2004-2019)
  • Лус, Тед (24 июня 2016 г.). «Освещение «темного» Интернета и мониторинг контента». The New York Times .
  • «Ньюсмейкеры: итальянская пара художников Ева и Франко Маттес» Современные художники (2016)
  • Швенденер, Марта (12 ноября 2015 г.). «Ева и Франко Маттес, искусство удаления». The New York Times .
  • «Ева и Франко Мэттес погружаются в темную паутину в новом шоу Tribeca» The Village Voice (2014)
  • «Ева и Франко Маттес» журнал Frieze (2012)
  • «Украденные цифровые фотографии выставлены в Лондоне» Associated Press (2012)
  • «Сетевые художники представляют на лондонской выставке шедевр века в мире искусства». The Guardian . 11 апреля 2012 г.
  • Интервью «Виртуальный мир Евы и Франко Маттеса», Phaidon (2012)
  • «Ева и Франко Маттес: искусство атрибуции?» (Интервью) . Журнал Art Pulse . 2011.
  • «Художественные трюки проверяют реальность». BBC News . 9 июня 2011 г.
  • "Lies Inc" (Интервью) . Статья в журнале . 2011.
  • «Жизнь после смерти: интервью с Евой и Франко Маттес» (Интервью) . Журнал Art21 . 2010.
  • Мирапол, Мэтью (16 апреля 2001 г.). «Ваша жизнь в вашем компьютере, на виду у всех». The New York Times .
  • «Атака на коммерциализацию веб-искусства». The New York Times . 1999.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ева_и_Франко_Маттес&oldid=1273259261"