Ева | |
---|---|
Режиссер | Джозеф Лоузи |
Сценарий: | Хьюго Батлер Эван Джонс |
На основе | Ева Джеймса Хэдли Чейза |
Произведено | Рэймонд Хаким Роберт Хаким |
В главных ролях | Жанна Моро Стэнли Бейкер Вирна Лизи |
Кинематография | Джанни Ди Венанцо |
Отредактировано | Реджинальд Бек Франка Сильви |
Музыка от | Мишель Легран |
Производственные компании | Парижская киностудия Interopa Film |
Распространяется | Cineriz (Италия) Gala Film Distributors (Великобритания) Times Film Corporation (США) |
Дата выпуска |
|
Продолжительность работы | 116 минут |
Страны | Франция Италия |
Язык | Английский |
Ева , выпущенная в Соединенном Королевстве как Ева , а в Соединенных Штатах как Женщина Дьявола, итальянско-французский драматический фильм 1962 года совместного производства , снятый Джозефом Лоузи , в главных ролях Жанна Моро , Стэнли Бейкер и Вирна Лизи . Его сценарий адаптирован из романа Джеймса Хэдли Чейза 1945 года Ева . [1] [2]
История рассказана в воспоминаниях персонажа Тивиана Джонса. [3]
Tyvian Jones, валлийский писатель из рабочего класса, работающий на угольной шахте, приезжает в Венецию , богатый и знаменитый благодаря успеху своего первого романа и его экранизации итальянским режиссером Серджио Бранко Маллоне. Sergio и Tyvian соревнуются за расположение помощницы Серджио Франчески, которая влюбляется в Tyvian и обручается с ним, но хочет сохранить свою работу у Серджио. Tyvian возмущается требованиями Серджио относительно времени Франчески, но все же принимает аванс от Серджио, чтобы начать писать новый роман, который Серджио надеется экранизировать.
Франческа уезжает в командировку в Рим с Серджио, а Тивиан возвращается в свой дом в Венеции, чтобы обнаружить, что он занят местным бизнесменом Пьери и его «подругой», эротической девушкой по вызову Евой «Евой» Оливери. Пара ворвалась, чтобы укрыться после того, как руль их лодки сломался во время шторма. Поначалу разозлившись, Тивиан обнаруживает, что его сильно влечет к Еве, и, выгнав Пьери из дома, безуспешно пытается соблазнить ее. Ева сбивает его с ног и уходит.
Tyvian выслеживает Eve до ее пентхауса в Риме, где у нее много клиентов. После нескольких дней преследований ему наконец удается заняться с ней сексом. Она указывает, что ее главный интерес — деньги, и предупреждает его не влюбляться в нее. Его друзья видят его с Eve, заставляя расстроенную Франческу противостоять ему, а Sergio ругать и угрожать ему. Несмотря на эти негативные последствия, Tyvian не может устоять перед искушением провести дорогие выходные в Венеции с Eve, где он рассказывает ей, что его бестселлер на самом деле был написан его покойным братом. Tyvian начал много пить и в итоге был публично унижен и отвергнут Eve, которая использовала выходные, чтобы заработать деньги на азартных играх и знакомстве с богатыми новыми клиентами.
Тивиан женится на Франческе. Тем временем Серхио обнаружил, что Тивиан лгал о своем прошлом и не писал книгу, опубликованную под его именем, но не может заставить Франческу покинуть Тивиан. Пока Франческа работает с Серхио, Тивиан встречается с Евой у него дома. Франческа неожиданно возвращается, обнаруживает Тивиан с Евой и, обезумев, уезжает на моторной лодке и погибает в аварии. В ночь ее похорон Тивиан врывается в квартиру Евы в поисках утешения, но Ева выгоняет его хлыстом и толкает в кучу мусора. Два года спустя Серхио все еще оплакивает Франческу, в то время как Тивиан бродит по барам Венеции и преследует презрительную Еву, которая планирует отправиться на греческие острова с богатым греческим клиентом. [4]
Неуказанные в титрах эпизодические роли исполнили Пегги Гуггенхайм , Витторио Де Сика , Джильда Дальберг и Джозеф Лоузи. [5]
«Горький опыт Лоузи с Евой , в сочетании с его собственным независимым темпераментом, гарантировали, что он никогда не наймет себя в качестве добродушного человека компании или популярного директора по товарным материалам». — Биограф Фостер Хирш в книге Джозефа Лоузи (1980). [6]
Режиссеру Жану-Люку Годару была предоставлена возможность экранизировать роман Джеймса Хэдли Чейза, но он отказался. [7] Актер Стэнли Бейкер обратился к братьям Хаким и порекомендовал Лоузи, который снимал Бейкера в фильмах «Преступник» (1960) и «Свидание вслепую » (выпущено в США) (1959). [8]
Ева снималась в основном на натуре в окрестностях Венеции. Декорации фильма были разработаны арт-директорами Ричардом Макдональдом и Луиджи Скаччаноче . Лоузи сказал, что он никогда бы не решился снять фильм по роману Чейза, «но я сделал этот фильм своим больше, чем что-либо, что я когда-либо делал». [9] [10]
Лоузи позже сказал, что продюсеры вырезали часть фильма без его разрешения, и фильм стал для него разочарованием. [11] Первоначальная версия Лоузи длилась 2 часа 35 минут и была сокращена до 1 часа 41 минуты для выпуска в Великобритании, с двумя переозвученными частями и новой музыкальной дорожкой. [12] [13] Американский релиз под названием The Devil's Woman был дополнительно сокращен до 1 часа 20 минут. [14]
The New York Times заключила: «Господин Лоузи сказал, что продюсер испортил фильм, вырезав несколько сцен. Ответ: он не достаточно его вырезал»; [15] в то время как в аналогичном неблагоприятном обзоре Деннис Шварц высказал мнение: «Сама история является главной проблемой фильма, потому что она настолько тревожна и извращенна. Она никогда не пропускает ни капли солнечного света»; [16] однако Дерек Уиннерт отметил, что «мрачный триллер Лоузи на самом деле довольно эффектен и недооценен, а актеры идеально подходят для своих индивидуальных ролей». [17]
Критик Джефф Гарднер из Senses of Cinema отмечает, какое значение Лоузи придавал сложным декорациям и экстравагантным костюмам при создании персонажей своих фильмов, аранжировку им выполнил художник Ричард Макдональд :
Лоузи призвал своего постоянного дизайнера Ричарда Макдональда включить в сюжет его тщательно продуманные декорации, которые сами по себе были разработаны так, чтобы давать некие комментарии о персонажах, которые их населяли: предметы, диковинки и произведения искусства, которые придавали персонажам еще большую выразительность и экстравагантность. [18] [19]
Гарднер добавляет: «В «Еве» зеркала, стаканы, пепельницы, мебель, картины, костюмы с перьями, даже более белые, чем ванные комнаты, — все это Макдональд неустанно использовал в попытке создать образ светской жизни, потакания своим желаниям и повседневного богатства». [20]
Биограф Фостер Хирш вторит этому анализу: «Мы восхищаемся увлечением Лоузи элегантным декором, изысканными картинами, гобеленами и статуями, богато украшенными зеркалами и потолками, всеми атрибутами континентальной утонченности» [21] .
Критики окрестили визуальный орнамент Лоузи «барочным», часто с одобрением. Элоиза Росс из Senses of Cinema пишет: «Хотя стиль Лоузи часто несправедливо критиковали как «барочный или чрезмерно вычурный», он часто создавал «идеально сбалансированные композиции». [22] [23]
Хирш отмечает, что чрезмерное использование Лоузи «барочной манеры» служит компенсацией за неадекватный сценарий: «Фильму не на что опереться, кроме визуальной индивидуальности его режиссера». [24]
Жанна Моро в интервью 2001 года Дэну Каллахану из Senses of Cinema вспоминала:
Лоузи дал мне полную свободу. Мы работали задолго до того, как начали снимать. Мы знали, откуда эта женщина, мы знали, где она родилась и что с ней случилось. С таким великим режиссером, как Лоузи, ты не разговариваешь, когда снимаешь. Мы создали Еву вместе». [25]
Каллахан добавляет следующее предостережение относительно того, как Лоузи обращается с ее «чисто инстинктивной» игрой: «Сама Моро рискует дойти до абсурда в десятиминутных блоках, где Лоузи держит камеру на ней и позволяет ей творить». [26]
Критик Джефф Гарднер в фильме «Чувства кино» , где бессловесная игра Моро движима подробным языком тела, она принимает ванну под « Willow Weep for Me » Билли Холидей на проигрывателе и хладнокровно слоняется по спальне. Пока она наслаждается своей роскошью, в ней также есть чувство скуки; слыша голоса снаружи, она беспокойна и причмокивает губами, как будто планируя свой следующий шаг… в этой ранней сцене проступает режиссерский контроль Лоузи». [27]
Лоузи, пытаясь установить «диссонанс между священным и мирским», обильно усеивает постановку библейскими метафорами: гобелен запечатлел изгнание Адама и Евы из Рая; Моро «ест яблоко». [28] Историк кино Рэймон Дюргнат в «Фильмах и кинопроизводстве » (апрель 1966 г.) расшифровывает другие ссылки в повествовании: {{blockquote |[T]комментарии и скульптуры связывают историю с библейским мифом о Падении — с деньгами как фруктами, Венецией как ироничным садом Эдема и Евой как ироничной Евой. [29] Моро, модная Ева, никогда не рискует разделить судьбу своего Адама , которого играет Стэнли Бейкер. Критик Фостер Хирш пишет:
Ева — аморальный катализатор мужской похоти и неуверенности; она — далекая роковая женщина , которая бродит по фильму, сея хаос, а затем в конце сбегает нетронутой, не нарушая своей личной жизни. [30]
Кинокритик Элоиза Росс так комментирует природу амальгамы Моро-Ив:
С этой ссылкой на библейскую Еву, может ли Ева быть историей изначальной женщины? Маловероятно. Но Жанна Моро, возможно, сейчас еще, но определенно в 1962 году, была достаточно близка к фигуре культовой женщины, величайшей женщины. [31]
Критик Дэн Каллахан называет фильм «бесконечно увлекательным беспорядком, единственным по-настоящему личным, загадочным фильмом Лоузи». [32] [33]
Критик Элоиза Роуз пишет: «Хотя Лоузи, возможно, был разочарован результатом своего фильма... «Ева» теперь считается одной из ключевых работ режиссера» [34] .