Эжен Луи Факкуито

Юджин Луис Факкуито (20 марта 1925 г. – 7 апреля 2015 г.), профессионально известный как Луиджи , был американским джазовым танцором , хореографом , преподавателем и новатором, создавшим технику джазовых упражнений . Техника разминки Луиджи – это тренировочная программа, которая способствует выравниванию тела, равновесию, силе корпуса и «чувству изнутри». ^[1] Она также используется для реабилитации. Этот метод стал первой в мире стандартной техникой для обучения джазу и музыкальному театральному танцу. ^{[ требуется ссылка ]}

Факуито разработал технику, которая состоит из серии балетных упражнений, для своей реабилитации после парализующих травм в автокатастрофе в возрасте 21 года. Он не мог перестать танцевать, поэтому он сначала научился восстанавливать контроль над своим телом с помощью того, что он использует в качестве краеугольного камня своей техники, а именно, «удлинять и растягивать тело без напряжения» и «вкладывать хорошую сторону в плохую сторону». Затем он сосредоточился на способе «стабилизировать себя — как будто он давит на невидимый (танцевальный) станок». ^[2] Он продолжил успешную танцевальную карьеру и стал всемирно известным преподавателем джаза. ^{[3] [4]}

Родившийся в Стьюбенвилле, штат Огайо , Луиджи был восьмым из одиннадцати детей итальянских родителей-иммигрантов Николы и Антуанетты (Савойи) Факкуито. Его отец умер, когда Луиджи было пять лет. Его старший брат Тони научил его петь, танцевать и использовать навыки акробата, чтобы он мог участвовать в местных конкурсах талантов и выигрывать призовые деньги для семьи. Он был прирожденным исполнителем, который выиграл множество соревнований. В возрасте 10 лет у него появился агент, который нашел ему работу с руководителем оркестра Тедом Льюисом в качестве тени в спектакле Льюиса « Я и моя тень ». Он выиграл конкурс «Оригинальный любительский час» в соседнем Питтсбурге. ^{[ требуется ссылка ]}

В тринадцать лет Луиджи заменил Дина Мартина , своего соседа, в оркестре Берни Дэвиса, местном оркестре из двенадцати человек, который выступал на свадьбах, школьных танцах и специальных мероприятиях по всей Пенсильвании, Огайо и Западной Вирджинии. ^[5] Он оставался в группе почти пять лет. ^{[ необходима цитата ]}

В возрасте 18 лет он был призван в ВМС США во время Второй мировой войны . Он служил на Тихоокеанском театре военных действий – в Новой Гвинее и на Филиппинах – до конца войны. Вернувшись домой в возрасте 21 года, он поступил в колледж, чтобы стать юристом, но его брат Тони заставил его учиться в Голливуде по Биллю о правах военнослужащих , чтобы продолжить карьеру в кино. ^{[ необходима цитата ]}

Он переехал в Калифорнию, записался на свои первые занятия балетом у Брониславы Нижинской и изучал другие театральные формы в студии Falcon в Голливуде. Три месяца спустя, в 1946 году, он попал в автокатастрофу, в результате которой у него была парализована правая сторона тела. После того, как он очнулся несколько месяцев спустя от комы , врачи сказали ему, что он никогда больше не сможет ходить. ^{[ нужна цитата ]}

Традиционная терапия в то время не очень помогла Луиджи. ^[6] Чтобы восстановить контроль над своим телом, он начал экспериментировать и разрабатывать собственные растяжки. После девяти месяцев самотерапии он вернулся в Falcon Studios, где тренировался ежедневно. В 1948 году его нанял Хорас Хайдт , популярный пианист и руководитель биг-бэнда, для постановки хореографии для его тура Bandwagon. Несколько месяцев спустя, вернувшись в Лос-Анджелес, эти трое стали соседями по дому. Именно тогда Луиджи с помощью Фронтьера придумал «5, 6, 7, 8» в качестве вступления, когда нужно начинать танцевать. ^[7] Он начал использовать эту фразу в присутствии других танцоров. ^{[ необходима цитата ]}

В 1949 году охотник за талантами обнаружил Луиджи на благотворительном шоу и привел его в Metro-Goldwyn-Mayer Studios на прослушивание для On the Town . Джин Келли был впечатлен танцами Луиджи и дал ему работу, несмотря на его лицевой паралич и косоглазие. Эта работа привела к долгой дружбе, в течение которой Келли стал наставником Луиджи и использовал его в других своих фильмах, таких как Singin' in the Rain . Он разминался, используя собственные растяжки и укрепляющие упражнения, и вскоре обнаружил, что другие исполнители последовали его примеру. «Олтон поощрял (Луиджи) заняться преподаванием своего развивающегося стиля», поэтому он начал посещать занятия в Rainbow Studios в конце дня в 1951 году. ^[8]

Между фильмами Луиджи также выступал в профессиональных мюзиклах в Греческом театре и с Moro Landis Dancers, в основном в отеле Sahara в Лас-Вегасе. Пока Луиджи работал с Нитой Бибер в восточно-индийском танцевальном номере, продвигаемом MGM, агент Бибера предложил представлять его, если он создаст свой собственный номер, что он и сделал, Gene Louis Dancers. ^{[ необходима цитата ]}

В 1956 году хореограф Алекс Ромеро привез Луиджи в Нью-Йорк, чтобы выступить на Бродвее с Этель Мерман и Фернандо Ламасом в мюзикле «Счастливая охота» . Шоу привлекло внимание танцоров восточного побережья и хореографа Джун Тейлор , которая пригласила его преподавать в своей школе. ^[9] Несколько месяцев спустя, чтобы лучше соответствовать своему графику, он начал вести собственные занятия. В 1961 году Луиджи был одним из первых преподавателей, нанятых для Dance Caravan, ежегодной летней танцевальной конвент-труппы. Эта работа принесла его учение и его новую книгу по технике — с его философией и записанной музыкой для занятий — танцорам в крупных городах по всей Америке. Он оставался в организации и стал одним из давних преподавателей до ее закрытия в 2009 году. В дополнение к его занятиям в Нью-Йорке, танцевальные конвенты помогли превратить работу Луиджи в основу для занятий джазовым танцем в учебных заведениях и студиях по всей территории Соединенных Штатов. Он оказался востребованным для широкого спектра проектов, включая преподавание, хореографию, постановку и гастроли. Он принял приглашение из Германии преподавать на международном семинаре, что повысило его репутацию по всей Европе. Его приглашали работать во многие другие европейские страны, включая Англию, Италию и Францию; он начал проводить мастер-классы в Radio City Music Hall для исполнителей; и присоединился к преподавательскому составу Harkness Ballet School. ^[10]

• В 1967 году Луиджи поставил короткометражный фильм « Изгнание дьявола» , который получил премию Cine-Golden Eagle в США и премию Ирландского кинофестиваля.
• В 1972 году Луиджи преподавал в Кейптауне (Южная Африка), где он стал первым учителем танцев, который разрешил белым и черным участвовать вместе в занятиях, а затем, во время публичной лекции в оперном театре Нико Малана, выступать вместе на сцене, чтобы продемонстрировать свое творчество.
• В 1974 году он основал Luigi's Jazz Dance Company, которая гастролировала по всему миру в течение двух лет. Компания закрылась, потому что он не смог получить государственное финансирование. Его произведения той эпохи исполняются на площадках по всему миру.
• Вернувшись с преподавания в Токио, Япония, в 1978 году, Луиджи начал преподавать второй метод, который он разработал вместе с Мичио Ито . Эта работа сосредоточена на наборе позиций рук, которые выходят за рамки пяти основных балетных позиций рук. Эти двадцать четыре дополнительных положения рук придают джазовому танцу больше рисунков с единым внешним видом. ^[11] Он назвал эти позиции рук Lurythmics.
• В 1981 году Джин Келли попросил Луиджи помочь ему в бродвейском шоу, которое он должен был режиссировать и ставить хореографию. Шоу под названием Satchmo было основано на жизни Луи Армстронга, но так и не было запущено в производство из-за финансовых трудностей.
• В 1982 году Дональд Сэддлер привел Валентину Козлову к Луиджи, чтобы тот подготовил ее к дебюту на Бродвее в возобновленной постановке On Your Toes . В шоу была показана постановка Джорджа Баланчина Slaughter on Tenth Avenue , над которой Луиджи работал с Козловой.
• В 1982 году книга Луиджи по технике исполнения была переведена на японский язык. ^[12] Кроме того, крупнейшая японская компания по поставкам танцевальной одежды Chacott начала продавать джазовую обувь, одобренную Луиджи, и линию одежды под названием Luigi Brand Dancewear.
• В 1987 году книга Луиджи по разминке была переведена на итальянский язык. ^[13]
• В 1992 году Луиджи тренировал Венгерскую спортивную и художественную гимнастическую команду в Будапеште, Венгрия, в течение двух недель. Многие из членов команды впоследствии участвовали в Олимпийских играх .

Помимо преподавания на конвенциях Dance Masters of America и Dance Educators of America, Луиджи был приглашенным преподавателем в Высшей школе исполнительских искусств , Городском университете Нью-Йорка , колледже Сары Лоуренс , на сценах Ренато Греко в Риме и Амальфи, Италия, Нью-Йоркском университете , Метрополитен-опера , летней школе балета Джоффри , танцевальном семинаре Денниса Уэйна в Италии, Broadway Theater Project , летнем семинаре Studio Maestro , Jacob's Pillow , молодежном танцевальном фестивале и саммите преподавателей танцев в Нью-Йорке. ^{[ требуется ссылка ]}

В течение 2000-х годов Луиджи ставил хореографию и номера для многих благотворительных мероприятий, включая благотворительный концерт Майкла Заслоу в поддержку больных БАС (болезнь Лу Герига) на Бродвее, танцевальную библиотеку Израиля, джазовый хореографический проект в Нью-Йорке, благотворительный концерт Dancers Over 40 для Broadway Cares/Equity Fights AIDS , танцевальную компанию TranscenDance Group и сольный концерт выпускников бакалавриата изящных искусств Эйли/Фордхэма. ^[14]

Луиджи умер 7 апреля 2015 года в возрасте 90 лет в своем доме на Манхэттене. ^[15]

Луиджи был отмечен за свою жизненную работу тремя президентами США – Рейганом, Бушем ^{[ который? ]} и Клинтоном. Он получил « Премию Фреда Астера» от Фонда развития театра , провозглашение «Дня Луиджи в Нью-Йорке» мэром Эдом Кохом , был главным распорядителем танцевального парада на Бродвее в 2008 году, а губернатор Огайо ^{[ кто? ]} наградил его званием «Человек года» в его родном городе. ^{[ необходима ссылка ]}

В 2013 году Луиджи был удостоен награды за достижения всей жизни от Антонио Фини на первом Итальянском международном фестивале танца. ^{[ необходима цитата ]}

Луиджи получил премию «За достижения всей жизни в танце» на церемонии вручения премии Bessie Awards 2013. ^[16]

• Да, сэр, это мой ребенок (1947)
• В городе (1948)
• Тост за Новый Орлеан (1948)
• Джерри Грей и группа сегодня (1948)
• Давайте танцевать (1949)
• Энни, достань свой пистолет (1949)
• Американец в Париже (1950)
• Поющие под дождём (1950)
• Радуга вокруг моего плеча (1951)
• Пять тысяч пальцев доктора Т. (1951)
• Назовите меня мадам (1952)
• Театральный фургон (1952)
• Все на берегу (1953)
• Бедовая Джейн (1953)
• Белое Рождество (1955)
• Ча-ча-ча-бум (1956)
• Приглашение на танец (1956)
• Бела Лугоши встречает бруклинскую гориллу (1956)
• Десять заповедей (1956)
• Экзорцизм (1967)

• «Всё пойдёт» , 1948, исполнитель, Греческий театр , Лос-Анджелес, Калифорния.
• «Новолуние» , 1949, исполнитель, Греческий театр , Лос-Анджелес, Калифорния.
• «Девушка без ума» , 1949, исполнитель, Греческий театр , Лос-Анджелес, Калифорния.
• «Энни, достань свой пистолет» , 1951, исполнитель, Греческий театр , Лос-Анджелес, Калифорния.
• «Смотри, это жизнь», 1952, помощник хореографа Ника Касла , театр Лас-Пальмас, Лос-Анджелес, Калифорния.
• Счастливая охота , 1956, исполнитель, Бродвей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Whoop-Up , 1958, помощник хореографа, исполнитель, Бродвей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• «Счастливое время» , 1959, помощник хореографа, исполнитель, Бродвей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Карусель , 1960, исполнитель, хореограф, Equity Library Theater, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Кан-Кан , 1960, хореограф, Charlotte Summer Theater, Шарлотт, Северная Каролина
• Brigadoon , 1960, хореограф, исполнитель, Charlotte Summer Theater, Шарлотт, Северная Каролина
• Let it Ride, 1961, помощник хореографа, исполнитель, Бродвей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

• Список танцоров

• Джазовый центр Луиджи
• Юджин Луис Факкуито на IMDb