Эрвин Ньиредьхази [1] (19 января 1903, Будапешт — 8 апреля 1987, Лос-Анджелес ) — венгерский и американский пианист и композитор. После нескольких лет на концертной сцене в 1920-х годах он погрузился в относительную безвестность, прежде чем ненадолго возродиться в 1970-х годах. Его весьма отличительный стиль игры, который некоторые считали связанным с романтическим пианизмом , ассоциируемым с Ференцом Листом , разделил критическое мнение.
С шести до двенадцати лет Ньиредьхази наблюдался психологом Гезой Ревесом и стал предметом статьи и книги, опубликованных в 1911 и 1916 годах соответственно. [2] Отец Ньиредьхази, Игнац, был певцом в Королевском оперном хоре в Будапеште; он также был очень ободряющим и заботливым, но умер, когда Эрвину было двенадцать. Перед смертью Игнац сообщил о нескольких необычных вещах о своем сыне: что Эрвин пытался петь до того, как ему исполнился год; правильно воспроизводил мелодии до того, как ему исполнилось два года; начал сочинять в возрасте двух лет; к тому времени, как ему исполнилось три года, правильно играл почти каждую песню, которую слышал, на губной гармошке; и мог определить любую ноту или аккорд, который ему играли, к семи годам. [3] Он был известен своей музыкальностью так же, как и своей техникой. В тестах на общий интеллект Эрвин набрал на несколько лет больше среднего. Его мать, Мария, была театральной матерью , которая пыталась отговорить его от изучения оперы и симфонической музыки и подталкивала сына к изучению стандартного фортепианного репертуара, чтобы он мог выступать на концертах и зарабатывать деньги для своей семьи. [4] (В более поздние годы Эрвин утверждал, что его мать сексуально домогалась его.) [5] Эрвин в конце концов порвал с матерью, а позже выразил радость от того, что она умерла в нацистском концентрационном лагере . [6]
Ньиредьхази учился у Эрнё Донаньи и Фредерика Ламонда . В 15 лет он исполнил Концерт для фортепиано с оркестром Листа ля мажор с Берлинской филармонией под управлением Артура Никиша . Его дебют в Карнеги-холле в 1920 году был спорным: Ричард Олдрич из New York Times писал о «блестящей технической оснащенности Ньиредьхази, большой силе рук и пальцев, замечательной ловкости, тонком чувстве фортепианного тона», но критиковал его «часто ошибочные и вводящие в заблуждение» концепции «некоторых из самых известных композиций для фортепиано». [7] HT Finck из Evening Post похвалил «оригинальность» Ньиредьхази, но раскритиковал его «произвольное пренебрежение очевидными намерениями великих композиторов». [8] Олин Даунс , пишущий в Boston Post, описал Ньиредьхази как «феноменального исполнителя» с «белым калением искренности, убежденности и веры». [ 9] В письме 1935 года Отто Клемпереру Арнольд Шёнберг назвал Ньиредьхази:
пианист, который кажется чем-то действительно совершенно необыкновенным. Мне пришлось преодолеть огромное сопротивление, чтобы вообще пойти, так как описание, которое я слышал от доктора Хоффмана и Мориса Зама, сделало меня очень скептичным. Но должен сказать, что я никогда раньше не слышал такого пианиста... Во-первых, он играет совсем не в том стиле, к которому вы и я стремимся. И так же, как я не судил его по этому основанию, я полагаю, что когда вы его услышите, вы тоже будете вынуждены игнорировать все принципиальные вопросы и, вероятно, в конечном итоге сделаете то же, что и я. Поскольку ваши принципы не были бы надлежащим стандартом для применения. То, что он играет, — это экспрессия в старом смысле этого слова, ничего больше; но такой силы экспрессии я никогда раньше не слышал. Вы не согласитесь с его темпами так же, как и я. Вы также заметите, что он часто, кажется, отдает приоритет резким контрастам в ущерб форме, последняя, кажется, теряется. Я говорю, кажется; ибо тогда, по-своему, его музыка удивительным образом вновь обретает свою форму, обретает смысл, устанавливает свои собственные границы. Звук, который он извлекает из фортепиано, неслыхан, или, по крайней мере, я никогда не слышал ничего подобного. Он сам, кажется, не знает, как он извлекает эти новые и совершенно невероятные звуки, – хотя он, кажется, человек умный, а не просто какой-то вялый мечтатель. И такой полноты тона, достигнутой без того, чтобы стать грубым, я никогда раньше не встречал. Для меня, и, вероятно, для вас тоже, это действительно слишком много полноты, но в целом это демонстрирует невероятную новизну и убедительность. И, прежде всего, ему всего лишь [примерно 33 года], так что ему еще предстоит пройти несколько стадий развития, от которых можно ожидать великих вещей, учитывая его отправную точку... удивительно, что он играет и как он это играет. Никогда не чувствуешь, что это сложно, что это техника – нет, это просто сила воли, способная воспарить над всеми мыслимыми трудностями в реализации идеи. – Видишь ли, я становлюсь почти поэтичным. [10]
В 1925 году Ньиредьхази подал в суд на своего концертного менеджера Р. Э. Джонстона, утверждая, что аккомпанирующие певцы и инструменталисты относились к нему как к неполноценному артисту. Он проиграл иск, и с тех пор у него возникли трудности с поиском концертной работы. Кроме того, Ньиредьхази, опасаясь сравнения с другими пианистами, не хотел играть стандартный репертуар, предпочитая собственные транскрипции оркестровых и оперных произведений. К моменту письма Шёнберга карьера Ньиредьхази, казалось, была фактически закончена.
Ньиредьхази был женат десять раз. Его первая жена якобы напала на него с ножом, что привело к скандальному публичному разводу. Хотя он родился в комфортных условиях (его мать настояла, чтобы слуги завязывали ему шнурки и кормили его с руки, чтобы избавить его от мирских забот), он, тем не менее, провел большую часть своей жизни в нищете, порой вынужденно ночуя в метро.
В 1928 году Ньиредьхази переехал в Лос-Анджелес и работал на киностудии, сначала играя фортепианные обработки музыки к фильмам, а затем в качестве двойника . Его руки показаны играющими на пианино в «Песне памяти» и «Песне любви» и других. [11] Он подружился с Белой Лугоши и Глорией Свенсон и другими, но его неспособность управлять своими делами привела не только к финансовым кризисам, но и к необычным карьерным решениям. В 1930-х годах он играл на пианино в рамках проекта Works Progress Administration [ который? ] . Но самым необычным появлением, вероятно, был сольный концерт 1946 года [ где? ] , где он был представлен как «Мистер Икс» и играл, надев черный шелковый капюшон. Несколько слушателей смогли узнать Ньиредьхази по его отличительной звучности. [12] Хотя он продолжал играть время от времени, у него не было пианино около 40 лет.
Несколько публичных выступлений [ где? ] в 1972 и 1973 годах привели к студийным записям, сделанным в 1974 и 1978 годах под эгидой Международного архива фортепиано и Фонда Форда. Некоторые из этих записей были выпущены между 1977 и 1979 годами на альбомах лейблов Desmar и Columbia Masterworks, что на короткое время вернуло Ньиредьхази в поле зрения публики. [13] Двойной альбом, полностью состоящий из Листа, получил награду Stereo Review «Запись года» 1978 года. [14]
Критическая реакция на записи резко разделилась, некоторые утверждали, что слышали подлинного пианиста 19 века ( Гарольд К. Шёнберг писал: «Некоторые критики задаются вопросом, не перевоплотился ли Ференц Лист» [15] ). Другие осуждали «невероятно небрежную» технику Ньиредьхази, «смехотворно любительскую» игру фортиссимо [16] , «ледяные темпы и полную оторванность от современных стилей исполнения. Но романтические возрожденцы были в восторге». [17] В 1978 году ему предложили концерты в Карнеги-холле, но он отказался. Сольные концерты в Японии [ где? ] в 1980 и 1982 годах были его последними публичными выступлениями.
Ньиредьхази также был плодовитым композитором, писавшим в романтическом стиле, напоминающем Листа. События часто побуждали его сочинять, и его работы имеют такие названия, как Goetz Versus the Punks , It's Nice to be Soused, Shotgun Wedding и Vanishing Hope . Только несколько его композиций были опубликованы или исполнены. [18]
Эрвин Ньиредьхази умер от рака толстой кишки в 1987 году. Он был похоронен в мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния .
Несколько записей Ньиредьхази, включая несколько живых выступлений, были выпущены на CD на лейблах VAI, Music and Arts и Sonetto Classics.