Эрих Бухгольц | |
---|---|
Рожденный | ( 1891-01-31 )31 января 1891 г. |
Умер | 29 декабря 1972 г. (1972-12-29)(81 год) Берлин , Германия |
Занятие | Художник |
Эрих Бухгольц (1891–1972) был немецким художником, работавшим в области живописи и графики . Он был центральной фигурой в развитии беспредметного или конкретного искусства в Берлине между 1918 и 1924 годами. Он прервал свою художественную деятельность в 1925 году, сначала из-за экономических трудностей, а с 1933 года, когда ему было запрещено рисовать национал-социалистическими властями. Он возобновил художественную деятельность в 1945 году.
Эрих Бухгольц родился 31 января 1891 года в Бромберге, провинция Позен , Германия (ныне Быдгощ , Польша ). Он начал работать учителем в начальной школе в Берлине , рисуя в свободное время. В 1914 году он решил стать штатным художником и изучать живопись у Ловиса Коринта , но успел взять только один урок, прежде чем его призвали в армию . [1]
В конце Первой мировой войны он вернулся в Берлин и начал работать над абстрактными картинами. В 1918 году он разработал свои первые абстрактные декорации для театра Альберта в Дрездене . Его первая персональная выставка состоялась в 1921 году в галерее Der Sturm в Берлине и включала серию из шестнадцати деревянных дощечек . Первая из них, «Орбиты планет» (Planetenbahnen) , изначально была задумана как матрица для создания гравюр на дереве , но постепенно художник стал рассматривать ее как самостоятельное произведение искусства и расписывал поверхности. [2] [3]
В течение 1920-х годов он участвовал в ежегодных художественных выставках без жюри в Берлине. На выставке «Конструктивизм и супрематизм», организованной в 1922 году галереей Ван Димена в Берлине, он познакомился с Ласло Мохоли-Надем , Ласло Пери , Эрнё Каллаи и Эль Лисицким , людьми, с которыми он поддерживал тесные отношения в последующие годы. Он также принимал участие в международных мероприятиях, таких как Первая выставка современного искусства в Бухаресте. [4]
Его студия на Геркулесуфер, 15 в Берлине была местом встречи художников авангарда , включая, помимо таких художников, как Ханна Хёх и Курт Швиттерс , дадаистов, писателей Рихарда Хюльзенбека и Рауля Хаусмана , а также пионеров абстрактного кино Ганса Рихтера и Викинга Эггелинга . [1] Художественный критик Хайнц Офф описал эту студию в некрологе Бухгольца , заявив: «В 1922 году он переделал свою студию на Геркулесуфер, 15 в первую «среду», первое абстрактно спроектированное трехмерное пространство в истории искусства». Оригинальные фотографии дизайна студии Бухгольца того периода существуют, и, кроме того, он выставлял их в Grosse Berliner 1923 года. Фотографии показывают, что он развил ее в связное абстрактное пространство — вплоть до модели дизайна потолка. Цвет комнаты был особенно важен. Светло-голубой был нарисован поверх гладких поверхностей вычурного узора обоев; похожий светлый сине-зеленый покрыл более грубую поверхность, где обои были ободраны. Оба цвета, как правило, облегчают и расширяют визуальное воздействие небольшого пространства. Различные мотивы на стенах постоянно перестраивались — иногда доминирующая сфера на стене остается непокрытой, иногда она находится в затмении. Эта активация ее элементов стремилась усилить мобильность, испытываемую при столкновении с произведением искусства как трехмерным пространством. [5] [6] [7] Реконструкция его студии была построена и представлена в 1969 году в Художественной библиотеке Берлина, организованной и курируемой Гансом-Петером Гейдрихом, директором галереи Daedulus. [5]
В 1923 году интерес Бухгольца переместился в сторону архитектуры , и он начал работать над использованием форм оболочек в зданиях, например, над проектом дома в форме яйца. [8]
Помимо живописи, Эрих Бухгольц написал несколько брошюр и статей, в которых он глубоко исследовал взаимосвязь между мировоззрением и принципами конструктивизма. Так, в одной из своих статей он утверждал:
Вечный закон возвращения – как в спирали – противостоит закону вечного невозвращения – как в параболе, которая является искаженной спиралью. Первый относительен, второй абсолютен. Ничто никогда не возвращается.
Из-за экономических трудностей Бухгольц был вынужден переехать из Берлина в сельскую местность. В 1925 году он поселился в Гермендорфе недалеко от Берлина, где содержал свою семью, занимаясь садоводством и разведением домашней птицы . Некоторое время он также открыл песчаный карьер . [1]
Он продолжал рисовать до 1933 года, когда национал-социалисты назвали его работы «дегенеративными». Он был арестован несколько раз и получил запрет на рисование и участие в выставках . [8]
Он возобновил свою деятельность после войны в 1945 году. Он продолжал жить в Гермендорфе до 1950 года, когда ему удалось переехать в Западный Берлин . [8]
В 1950-х и 1960-х годах Бухгольц провел ряд персональных выставок в Европе и Соединенных Штатах. В 1955 году восемнадцать его картин с 1918 по 1922 год были приобретены Берлинской галереей XX века. В 1969 году Музей Висбадена организовал ретроспективу его работ, которая побывала в Кельне и Штутгарте . Еще одна ретроспектива была организована в 1971 году Художественной библиотекой (Kunstbibliothek) Берлина. Он также принимал участие в различных художественных выставках, таких как Salon des Réalités Nouvelles в Париже.
В 1964 году Бухгольц представил серию трафаретных отпечатков «Constant-Variables», в которой он исследует идею произведения искусства как проницаемого во времени и пространстве. Серия показывает тесную связь с его ранними работами 1920-х годов. Последовательность, использующая только красный, белый, черный, обусловлена простой структурой: два овала , которые смещаются и чередуются на диагональной оси, фиксированная последовательность из трех линий и одна центральная форма блока. Такие минимальные критерии устанавливают более широкий диапазон перестановок в ходе шести вариаций, которые транспонируют дальнейшие сдвиги в цвете фона по отношению к фиксированным элементам, а также в чередовании овалов с диагональной оси на горизонтально-вертикальное выравнивание [5]
Эрих Бухгольц умер в Берлине 29 декабря 1972 года.