Эрес Хольц

Эта биография живого человека нуждается в дополнительных цитатах для проверки . Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники . Спорный материал о живых людях, который не имеет или имеет плохие источники, должен быть немедленно удален из статьи и ее страницы обсуждения, особенно если он потенциально клеветнический . Найти источники:  "Eres Holz" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( ноябрь 2011 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Эрес Хольц (родился 26 сентября 1977 года в Реховоте ) — немецкий композитор израильского происхождения. С 2003 года живёт в Германии.

Хольц изучал композицию у Рубена Серусси в Тель-Авиве. С 2003 по 2011 год он изучал композицию у Ханспетера Кибурца и электронную музыку у Вольфганга Хайнигера в Высшей школе музыки Ханнса Эйслера в Берлине, где с 2008 года он преподавал алгоритмическую композицию с OpenMusic и Common Music.

Его произведения исполнялись в Германии, Швейцарии, Израиле, Испании и Австралии ансамблями Ensemble Adapter, Ensemble Zafraan, Modern Art Sextet, Trio Nexus, Ensemble Risonanze Erranti, Israel Contemporary Players, Ensemble Meitar и другими, а также транслировались на общенациональной немецкой общественной радиостанции Deutschlandradio и на Hessischer Rundfunk .

С 2014 года он является членом Академии немецких композиторов (Akademie Deutscher Musikautoren).

Премия Ганса Эйслера по композиции в категории «Конкурс сочинения и исполнения современной музыки», 2005, 2008 и 2010.
Номинирован в 2012 году на премию немецких авторов музыки в категории «Поощрение молодых композиторов».
В 2012 году получил полугодовую резиденцию в Cité internationale des arts на 2013 год в Париже (стипендия Сената Берлина ).
В 2013, 2014 и 2015 годах был удостоен стипендий по композиции от Сената Берлина .
2017 Композитор-резидент на немецкой национальной радиостанции Deutschlandfunk

Эрес Хольц черпает вдохновение из взаимодействия с внемузыкальными дисциплинами, такими как психология и кино . Его композиция LATAH (2006/07) была вдохновлена ​​исследованием малазийского психического расстройства с таким же названием. Weisse Wunden (2008) основана на тексте бельгийского режиссера Яна Фабра . Хольц заставляет это внемузыкальное содержание сталкиваться с полустрогими, внутримузыкальными принципами организации, разработанными с использованием алгоритмических моделей. Кроме того, Хольц использует электронные звуки, часто ссылаясь на музыкальную архаику, которую он противопоставляет весьма экспрессивным инструментальным жестам.

Музыка Эреса Хольца, бывшего ученика Ганспетера Кибурца , является одним из самых захватывающих открытий, которые могли быть сделаны на Ultraschall – фестивале современной музыки. Хольц ищет гармоническую связь за пределами мажорно-минорной тональности . Ансамблевая работа Kataklothes Эреса Хольца раскрывает цепочку аккордов, ход которой в то же время является особенно логичным и открытым: название произведения отсылает к Мойрам в древнегреческой мифологии, которые прядут нить жизни. Результатом является чрезвычайно красочная и пластичная музыка, которая делает гармонию воспринимаемой как постоянно меняющееся явление, как нечто не статическое, а подвижное само по себе.

-  Джулия Спинола, Deutschlandfunk , 24 января 2016 г. ^[1]

Что завораживает в израильском композиторе Эресе Хольце, так это его способность аранжировать, казалось бы, неограниченно текучий, полифонически организованный материал так, что музыка достигает состояния порядка и контроля, которое придает композиции ее ясный суверенитет. В музыке Эреса Хольца красота и сложность соседствуют.

-  Антон Шлатц, Opern- & Konzertkritik Berlin, 1 декабря 2019 г. ^[2]

Квинтет (2009) Эреса Хольца представляет собой цельную, тщательно продуманную ансамблевую пьесу со сложными голосовыми движениями, которые сливаются в цвете и снова расходятся. Значительно более экстравертно: Kataklothes (2015), которая выражает состояния бурного хаоса с пронзительной экспрессией и кричащими, яркими цветами. Очень интенсивная пьеса с большим количеством перкуссии, диссонансной конденсации и народных музыкальных valeurs, как будто богини судьбы в древней мифологии дергают за ниточки здесь напрямую.

-  Дирк Висхоллек, Neue Zeitschrift für Musik / Schott Music , 2017 ^[3]

[...] неприятно было встретить после этого «кувырка в прошлое» (Ihr sollt die Wahrheit erben' Х. Келлера) ансамблевую пьесу Kataklothes Эреса Хольца, израильского композитора, который «вернулся» в Германию и среди предков которого есть польские жертвы Холокоста . «Связующие нити» по богиням судьбы греческой мифологии являются для Хольца важнейшим источником вдохновения для чрезвычайно красочной, развивающейся в органичном потоке вводной и освобождающей музыки.

-  Изабель Херцфельд, Frankfurter Allgemeine Zeitung , 2019 г. ^[4]

С точки зрения технического прогресса Хольц пытается в таких композициях, как Quintett (2009) или в своей недавней работе для ансамбля Kataklothes (2015), обрести тональную гравитацию без тональности. В великой поэме Аллена Гинзберга «Каддиш » он выбрал текст, который находится в напряженных отношениях с религиозной традицией. Сомнительный, скрупулезный поиск в «лабиринте идентичности», который Эрес Хольц называет текстом, может также двигать его собственную работу.

—  Инго Дорфмюллер, Deutschlandfunk , 28 мая 2016 г. ^[5]

• Brain of Love (2024) для большого ансамбля и живой электроники; заказ Ensemble New Babylon
• DEATH (2023) для света, двух бас-кларнетов и live-электроники
• Three minds - twisted (2023) для струнного квартета; Заказано Tonedmelisma - Международный фестиваль современной музыки
• «Ein Mensch erkennt, dass er nie Mensch war» (2023) для большого ансамбля, видео и live-электроники; По заказу Deutschlandfunk
• MACH (2022) для рекордеров и живой электроники
• MACH (2021) для арфы и живой электроники
• Insight (2021) для ансамбля и живой электроники
• MACH (2020) для виолончели и электроники
• MACH (2020) для саксофона и электроники
• MACH (2020) для тромбона и электроники
• MACH (2020) для аккордеона и электроники
• die frau (2020) для меццо-сопрано, блокфлейты и контрабаса (по стихотворению Константина Вирджила Бэнеску )
• Touching universes and ends (2019) для гобоя/английского рожка, кларнета си-бемоль мажор/бас-кларнета, фагота, фортепиано, альта, виолончели, ударных и электроники; заказ Ensemble Aventure
• Гебт Фриден (2019) для смешанного хора, трубы, валторны, тромбона и фортепиано
• Мадригал (2019) 2-я версия для саксофона и аккордеона
• Colors of emptiness (2018) для флейты, гобоя/английского рожка, кларнета в си-бемоль мажор/бассетгорна и фагота
• Данкл Рисс (2018) для струнного квартета; По заказу Deutschlandfunk
• Мадригал (2018) для шалфея и аккордеона
• Amor (2018) из Lamento della Ninfa, SV 163 / Клаудио Монтеверди, Переложение для шаума и аккордеона
• Fernen (2018) для смешанного хора ( Пауль Целан )
• по ком звонит колокол, он звонит и по тебе (2018) миниатюра для саксофона, фортепиано, аккордеона, альта и валторны
• hautwärts (2018) для саксофона, фортепиано, аккордеона, виолончели и тромбона
• Остракон (2017) миниатюра для кларнета, аккордеона и струнного квартета
• МАШ (2017) для органа; По заказу Deutschlandfunk
• MACH (2017) для кларнета соло и Live electronics
• Schakalkopf (2016) для флейты, кларнета, скрипки, альта и виолончели
• Катаклота (2015) для большого ансамбля; По заказу ансамбля Зафраан при финансовой поддержке Музыкального фонда Эрнста фон Сименса.
• Kaddisch nach Allen Ginsberg (2015) для баритона, флейты, гобоя, трубы, арфы, электрогитары и ударных; Проект «Mekomot-Orte»: художественный руководитель Сара Немцова ; финансируется Немецким культурным фондом, Фондом «Память, ответственность и будущее» и Немецким музыкальным советом в сотрудничестве с Deutschlandfunk
• Чакона (2014) для 6 инструментов; заказ Meitar Ensemble
• Nemesis (2014) для 12 инструментов; заказ Берлинского управления культуры (2014); сотрудничество с Ensemble Risonanze Erranti (дирижер: Петер Тиллинг)
• Исследование 1 в цепях Маркова (2014), закодированное в Common Music
• Вир Шаттен (2013) для духового квинтета; по заказу Берлинского управления культуры (2013 г.); сотрудничество с ансамблем Schwerpunkt
• МАХ (2012/13) для фортепиано соло (посвящается международному пианисту Эйнаву Ярдену)
• Sich einstellender Sinn (2011) для меццо-сопрано, клавишных и живой электроники (слова: Асмус Траутч)
• MACH (2011) для трубы соло
• Erd und Abgrund muss verstummen (2010) для клавишных, виолончели и живой электроники
• Trällernde Erinnerung (2010) для флейты, кларнета, альта, фортепиано и ударных
• Квартет (2009) для флейты, кларнета, альта и фортепиано
• Квинтет (2009) для флейты, кларнета, альта, фортепиано и арфы
• Weiße Wunden (2008) музыкальный театр для трех труб и видео
• BLACK BOX (2007) для флейты, фортепиано и ударных
• LATAH (2006–07) для 15 музыкантов и живой электроники
• Муар (2006–07) для аккордеона и кларнета
• Трансмиграция (2006) для фиксированных носителей
• Перспективен (2005) для одиннадцати музыкантов.
• Циркулятен (2004) для фортепиано соло
• Фрауэн фон Фройнден (2003) для тенора, фортепиано, клавесина и арфы (текст: Курт Тухольский )

• Прикосновение к вселенным (2022), NEOS Music GmbH, EAN: 4260063122071 ^[6]
• Клангред (2016), музыка Бастилии, ASIN: B01N8XERA5 ^[7]
• Denkklänge (2013), Klang und Musik bei Walter Benjamin , Wilhelm Fink Verlag, ISBN  3770553438 ^[8]

• Официальный сайт
• Издательский сайт Edition Plante