Тема этой статьи может не соответствовать рекомендациям Википедии по значимости для компаний и организаций . ( февраль 2017 г. ) |
Epoxy Art Group (действовала с 1982 по 1992 год) была группой из шести гонконгских художников, которые базировались в Нью-Йорке . [1] В эту группу входили художники Мин Фэй , Джерри Кван , Квок Манг Хо , Бинг Ли, Кан Лок Чунг и Эрик Чан. [2] Превознося ценности сотрудничества, они решили использовать название «Эпоксидная смола», которое происходит от эпоксидной смолы , связующего вещества, чтобы символизировать врожденную связь, которую они чувствовали через их схожее происхождение, и идею о том, что они могут создавать лучшее искусство вместе, чем по отдельности, тем самым подрывая представления об индивидуалистических студийных практиках. Они смогли вместе создать возможности, которых у них не было бы, если бы они владели своими собственными, поскольку быть азиатско-американским художником было недостатком. Их искусство было сосредоточено на концепциях социальных и политических комментариев, и они использовали различные средства, включая смешанные медиа, фотокопии изображений, звуковую инсталляцию и проекцию, чтобы передать эти темы. [3] Обычно они встречались в галерее Квок, которая служила им базой. [4]
Работы Epoxy Art Group демонстрировались на различных площадках. Одна из их первых выставок под названием Works on Wall была показана в галерее Kwok в 1983 году; эта инсталляция включала приглашенного художника Эндрю Калвера, который исполнял живую музыку на открытии выставки. [5]
Их инсталляция, Myths , была представлена в Catherine Gallery, Basement Workshop, Inc в 1985 году и включала скульптуры, а также фреску от пола до потолка. Выставка ссылалась на культурный миф о том, что азиаты-американцы хорошо ассимилировались в американскую культуру, однако их часто рассматривают как аутсайдеров [6]
В 1987 году на выставке под названием « Вне контекста» в Гонконге группа Epoxy Group подчеркнула кросс-культурную путаницу между восточными и западными обществами, показав стену, покрытую фотокопиями людей, а также спроецировав на фон названия ракет на китайском и английском языках. [7]
Другая выставка 1987 года под названием « 36 тактик» , состоящая из серии из 36 ксерокопированных коллажей, использовала изображения, заимствованные и переработанные из известных фотографий из СМИ, таких как фотографии бывшего президента Рейгана и председателя Мао Цзэдуна . Изображения были наложены текстом из «Искусства войны » Сунь Цзы , написанного на английском и китайском языках, который поднимал вопросы, связанные с политическим обманом и военным применением. [8] Выставка была показана в разных местах, включая галерею Сабрины Фунг (1987), Альтернативный музей (1987) и Новый музей (1990) в групповой выставке под названием « Выставка десятилетия: рамки идентичности в 1980-х годах» . [9]
Последняя групповая выставка Epoxy под названием « 18 уровней ада » была представлена в Азиатско-американском центре искусств в 1988 году. Основная идея была основана на китайском мифе под названием « Ди Ю» , который описывает традиционную китайскую концепцию чистилища . Выставка включала в себя множество элементов, таких как скульптура, письмо, музыка и фреска, которая покрывала пространство галереи от пола до потолка. [7]