Энрико Корте
Современный итальянский художник
Энрико Корте
Энрико Корте в 2015 году. Фото Франчески Манки ди Вильяэрмоса.
Рожденный( 1963-06-21 )21 июня 1963 г. (61 год)
Кальяри , Италия
Национальностьитальянский
ОбразованиеУниверситет Кальяри , степень магистра по истории современного искусства
ИзвестныйЖивопись , скульптура , фотография , рисунок , видеоарт , музыкальная композиция
Веб-сайтenricocorte.net

Энрико Корте ( итал. [enˈriːko ˈkorte] ; родился 21 июня 1963 года) — современный итальянский художник. Работает в области живописи, скульптуры, рисунка, видеоарта и фотографии. Его выставки часто включают мультимедийные инсталляции, которые смешивают различные жанры и формируют отношения как с окружающей средой, так и с публикой посредством постоянно меняющихся комбинаций. Он долгое время жил в Риме, Лондоне, Берлине, Париже и Нью-Йорке, всегда погружаясь в современную культуру и усваивая напряжение столичных контркультур. [1] Его работы можно найти как в частных, так и в государственных коллекциях в Европе и США.

Некоторые повторяющиеся темы составляют поэтическое ядро ​​художника. Одним из элементов является так называемая «невозможность Трагического » в системе современного искусства. [2] Другая тема — сосуществование творения и разрушения в процессе реализации произведения, а также анализ «темной стороны» творчества [3] [4] , который часто совпадает с самоуничтожением личности художника. [5] [6] [7] Частая тема, встречающаяся во многих работах Корте, — это связь между официальной художественной культурой и «подпольным» брожением, которое развивается в городских альтернативных контркультурах или субкультурах. [8] Многообразная тема секса в целом и, в частности, связь между удовольствием и болью исследуются Корте без ограничений или предубеждений; [9] сам он связывает широкое разнообразие художественных техник и жанров своего творчества с гендерквирной точкой зрения, пережитой лично художником. [10]

Жизнь и карьера

Энрико Корте родился в Кальяри , на острове Сардиния , Италия. Он закончил обучение в художественном лицее в Кальяри, где познакомился с одноклассником Андреа Нурцисом , художником, с которым у него начался художественный диалог и партнерство, которые длятся и по сей день. [11] Корте начал выставляться в 1980 году; [12] в 1982 году он провел свою первую персональную выставку в Galleria Comunale d'Arte Moderna в Кальяри, [13] где он сопоставил свои работы непосредственно с работами художников из постоянной коллекции галереи, таких как Джулио Паолини , Бриджит Райли , Энрико Кастеллани и Пьеро Джиларди . [14] Помимо пристрастия к изобразительному искусству, на него оказали влияние международная литература, кино, театр и, прежде всего, история музыки. [15] В 1983 году его интерес к кино и театру привел к встрече с кинорежиссером Марио Мартоне , который познакомил его с галереей Идра Дуарте в Неаполе , экспериментальным пространством, которым управляли художники [16] , где Корте и Нурсис организовали двойную персональную выставку в 1986 году. Они привлекли внимание художественных критиков Энрико Криспольти и Филиберто Менны [17] , которые пригласили их выставиться на Римской квадриеннале 1986 года . [18] Целью квадриеннале была оценка итальянского визуального искусства середины 1980-х годов, и в ней приняли участие такие художники, как Франческо Клементе , Микеланджело Пистолетто , Джузеппе Пеноне , Миммо Паладино , Марио Мерц . [19] Благодаря своему присутствию на Квадриеннале, Корте был представлен некоторым представителям культурного и художественного мира в Риме , включая Алигьеро Боэтти , Янниса Кунеллиса , Энцо Кукки , Джино Де Доминичиса и, в частности, мультимедийного художника Луиджи Онтани . Онтани и Корте принадлежали к разным поколениям, но разделяли общую чувствительность и культуру; они развили дружбу, которая вдохновила Онтани написать презентацию в форме поэмы [20] первой персональной выставки Корте в Риме, в галерее Planita в 1989 году. Энрико Криспольти углубит свой анализ творчества Корте в книге 1994 года Il Novecento 3. Le ultime ricerche . [21]

В 1988 году Корте получил степень ( Laurea , на итальянском языке) в Университете по истории современного искусства, защитив диссертацию об австрийском художнике по телу Гюнтере Брусе , с которым он познакомился и взял интервью в Граце в 1987 году. [22] Затем он переехал в Рим, где основал студию с Андреа Нурцисом. Чтобы финансировать свои ранние проекты, Корте работал коммерческим 3D-художником, сценографом и актером, сотрудничая, среди прочего, с экспериментальным кинорежиссером Франко Брокани; [23] его работа с Брокани позже найдет место в его искусстве. [24] В Риме Корте встретил нескольких художников с международной известностью, включая Альберто Бурри , Марину Абрамович , Маурицио Каттелана , Джозефа Кошута , Андреса Серрано . [25] Корте также встретил фотографа Джоэла-Питера Уиткина , с которым он недолгое время работал ассистентом в 1997 году, разыскивая трансгендерных моделей на улицах Рима. [26] В 1990-х годах Корте стал частью «nuova scena» [27] (новой сцены) итальянского искусства, будучи выбранным критиком Акилле Бонито Оливой для серии выставок в Риме и Милане , [28] критиками Лукой Беатриче [29] и Кристианой Перреллой [30] для выставки Equinozio d'Autunno в Кастелло ди Ривара, [31] недалеко от Турина , и критиком Джанлукой Марциани [32] для выставки Trends , организованной в 2001 году Галереей современного искусства в Болонье . [33] Он также начал совершать поездки в Нью-Йорк .

В 1999 году швейцарский критик Харальд Зееман , директор 48-й Венецианской биеннале , пригласил Корте и Нурсис [34] организовать в качестве художников/кураторов программу в рамках проекта Oreste [35] в зале A итальянского павильона. [36] [37] Название, которое они дали своему конкретному проекту, было «Orestecinema: нетворкинг как привилегированный метод». Основные темы касались тем международной контркультуры, креативного хакерства и политического и культурного инакомыслия. Помимо зала A итальянского павильона, Orestecinema расширилась и на другие общественные пространства, включая Aula Magna Венецианского университета Iuav и Chiostro of Tolentini, Венеция . [38] При спонсорской поддержке Дж. Уолтера Томпсона [ 39] два художника организовали серию кино- и видеопоказов и панельных дискуссий между рядом международных интеллектуалов, журналистов, музыкантов, радио-/телевизионных/театральных режиссеров и публикой современного искусства. Это воплотило в жизнь желание Корте избежать «самодовольного индивидуализма художника», [40] позицию, которую Корте связывает со школой мысли Грамши. [41] Чтобы обеспечить участие трех радио- и телережиссеров из подпольной и главной контринформационной новостной станции B92 в Белграде — городе, который в то время находился в состоянии войны — Корте пришлось обратиться за дипломатической помощью к послу Италии в Белграде и финансовой поддержкой к Фонду «Открытое общество » Джорджа Сороса . [42] Результатом стала выставка, которая включала контркультурную критику Слободана Милошевича , его режима и гражданской войны, которая шла в бывшей Югославии – всего в 200 километрах от биеннале. Последовавшая пресс-конференция, а также ряд интервью с гостями Orestecinema были расшифрованы и опубликованы в книге «Оресте на Венецианской биеннале».

В 2003 году Корте начал работать с галереей Buia в Нью-Йорке, приняв участие в групповой выставке Young Italian Genome . [43] Корте покинул Рим в 2008 году и переехал в Болонью на короткий период, после чего решил сосредоточить свою работу в студии/доме в сельской местности недалеко от Равенны . В 2017 году критик Джанлука Марциани организовал двойную ретроспективную выставку Корте и Нурциса в музее Palazzo Collicola Arti Visive [44] в Сполето , Умбрия. Выставка под названием ExcerptⒶ отпраздновала 40-летие работы художников и заняла три этажа музея. [45] ExcerptⒶ привлек внимание директора Национальной галереи современного искусства в Риме Кристианы Коллу [46] , которая в феврале 2018 года организовала лекцию с двумя художниками в Национальной галерее, где вся выставка была проиллюстрирована и обсуждена с аудиторией. В связи с выставкой ExcerptⒶ и лекцией художника в Национальной галерее был выявлен аспект работы Корте в области музыкальной композиции [47] — деятельности, на которой он сосредоточился в последние годы.

Работы

TheБотанические редкостисериал (1981–настоящее время)

На протяжении всей своей карьеры Корте сотрудничал с другими художниками, чтобы вырваться из того, что он называет «самодовольным индивидуализмом художника». [48] Мультимедийная инсталляция Botanical Rarities , [49] [50] созданная совместно с художником Андреа Нурсис в 1981 году, является примером типа постоянной совместной работы, которая развивалась наряду с его сольными работами. Начиная с первой инсталляции вегетоморфных скульптур, рисунков и музыкального сопровождения в Orto Botanico dell'Università di Cagliari , художники время от времени перерабатывают оригинальные темы, чтобы представить те же идеи в разных формах, используя различные техники. До сих пор были выпущены виниловые пластинки, аудио-CD, видео, ювелирные изделия и различные гаджеты, вдохновленные выставкой 1981 года. [51] «Праздничный» предлог был задуман как иронический, а не льстивый, но если рассматривать его в целом, он действительно прославляет прочную дружбу, которой продолжают наслаждаться два художника. [52]

Фотографические работы 1980-х и 1990-х годов

Подход молодого Корте к фотографии характеризуется его низкой себестоимостью производства и открытым подходом к реальному, который один рецензент назвал подходом «туриста существования». [53] Его фотография также была определена как своего рода «негативный нарциссизм», переживаемый посредством переопределения традиционных понятий «идентичности» и «достоинства». [54] Типичными для последнего являются работы, которые могли бы быть ошибочно предназначены для «поиска скандала». [55] Например, на некоторых из них он сфотографирован стоящим в опасной позе на карнизе общественных зданий ( Youthanasia , 1981; Cheese , 1981). Другой автопортрет представляет лицо художника, забрызганное семенной жидкостью ( Рисунок [Набросок] , 1982), а на другом кто-то мочится на его лицо ( Idolatrine , 1981). На протяжении 1990-х годов Корте время от времени включал фотографию в свои скульптуры и другие пластические работы, чтобы поместить их в более широкий мультимедийный контекст.

Двойные лицаиКросс-фейдыработы (1986–1989)

Во второй половине 1980-х годов Корте создал две серии работ: серию Double Face , состоящую из тридцати пяти произведений, за которой последовала серия Cross Fades , состоящая из сорока произведений. [56] В первой серии художник изменил традиционный способ экспонирования картины, развесив панели, прикрепленные к стальным тросам в центре выставочной зоны. Панели были расписаны с обеих сторон, часто с изображениями и сюжетами, которые совершенно различны с точки зрения цвета или образного представления. Зрителю предлагается обойти картину, пока она висит в пустоте, чтобы обнаружить концептуальную связь между двумя сторонами работы. Часто изображенные изображения выходят из поверхности, выделяясь как altorilievi или выступающие скульптуры. Серия Cross Fades началась в 1987 году и представляет собой расширение работ в Double Face : картины в этой серии выглядят так, как будто они висят на стене традиционным способом, но они разделены на две панели, соединенные шарнирами, так что их можно открывать и закрывать, как книгу (или, скорее, как японскую книгу: справа налево). Одна из двух панелей закреплена на стене, а другая подвижна и может открываться или закрываться зрителем на петлях. Когда работы из серии Cross Fades закрыты, то есть когда одна панель сложена над другой, все, что может видеть зритель, это черный квадрат, висящий на стене; необходимо использовать руки, чтобы открыть панели, чтобы увидеть изображения, написанные внутри.

Cross Fade - The Abstraction of the Petroleum , 1987. Нитроцеллюлозный лак, серебряная эмаль, вырезанные из черной папиросной бумаги вырезанные детали и вогнутое зеркало на двух открывающихся панелях из отражающего черного пластика Formica, соединенных скрытыми петлями. В открытом виде: 100x200x2,5 см; в закрытом виде: 100x100x5 см. Частная коллекция, Осака.

TheАбстракция Пустотысерии иПреданные и желающиесерия (1993–1998)

«Абстракция пустоты» — это серия небольших скульптур из металла, смолы и других материалов. Она вдохновлена ​​эротическими аксессуарами, переосмысленными с помощью широкого спектра эстетических решений. Например, художник изменяет форму анальной пробки драгоценными, неожиданными деталями, которые не имеют ничего общего с первоначальным предназначением эротического объекта, но при этом сохраняют его возможное анальное использование. Понятие «пустоты», которое Корте заимствует из классического искусства, [57] приобретает иронический оттенок в этой серии работ, проецируя эстетическое измерение скульптуры на новые области, включая концепции удовольствия и боли, формальные утончения и скатологический эротизм. Серия « Преданные» и «Хотящие» включает в себя группу небольших и средне-малых металлических скульптур, спроектированных художником как искусственные части тела — пальцы, конечности и т. д. — отсутствующие в результате добровольной ампутации. Корте ссылается на практику групп людей, которые в начале 1980-х годов были обозначены на жаргоне аналитической психологии, а также городской субкультуры США как преданные (люди, привлеченные ампутациями) или подражатели (люди, которые практикуют самоампутацию). [58] [59] Эти фетишисты совершали добровольное членовредительство по эротическим или просто декоративным причинам, поскольку они искали новую эстетику тела. [60] Скульптуры Корте — это не просто «протезы», имитирующие первоначальную форму отсутствующей части тела; скорее, они приобретают свободные эстетические коннотации с добавлением элементов, которые расширяют возможности использования самой искусственной части. Как для «Абстракции пустоты» , так и для серий « Преданные и подражатели » Корте сделал набор «промо-фотографий» скульптур, помещая объекты в особые позы и обстановку и фотографируя их, как будто это была реклама какого-то продукта. Эти рекламные фотографии считались формой искусства сами по себе, а не просто рекламной или рекламной стратегией.

LWD - RWD (вычленение левого запястья - правого запястья) . Рекламное фото из серии Devotees and Wannabes , 1993-98. Два прототипа скульптур-заменителей для добровольных ампутаций рук. Нержавеющая сталь, фотокерамика с воспроизведением рисунков углем и тушью. Каждая скульптура: 7,5x7x7 см. Частная коллекция, Милан.

TheАрт-бордельсериал (1995)

Серия «Art Brothel» состоит из 25 фотографий разного размера с пластиковыми ламинированными подложками. Художник намеревался создать ироничное, оскверняющее празднование системы современного искусства с «оттенком пародии» [61] и с использованием отсылок к кино. Корте создал серию «Art Brothel» в 1995 году, в год столетия Венецианской биеннале, поэтому неудивительно, что это празднование является его первой иронической отсылкой. За кулисами настоящей съемочной площадки, где Корте работал сценографом и актером, группа профессиональных проституток высокого класса мужского, женского и трансгендерного происхождения играет в эпизодах, которые намекают на известные картины, техники или художественные тенденции, описывающие историю искусства. Сам художник также появляется в этих эпизодах. Чтобы создать фотографическую серию, Корте спроецировал эпизоды на киноэкран, а затем перефотографировал их. Полученные фотографии позже были напечатаны и обрезаны художником, иногда оставляя по краям небольшую часть экрана, на который проецировались последовательности. Кроме того, на фотографии были наложены французские субтитры, по-видимому, оторванные от различных сцен. Названия отдельных фотографий указывают на намерения художника, но серия содержит более тонкие отсылки к кинематографическому искусству. Например, съемочная площадка расположена в выставочном зале на Виа Венето — знаменитой улице в Риме, которая была показана в фильме 1960 года Федерико Феллини «Сладкая жизнь» , а сам выставочный зал принадлежит итальянскому архитектору и дизайнеру интерьеров вилл, принадлежащих Сильвестру Сталлоне . [62]

Капание , из серии «Художественный бордель» , 1995. Желатиново-серебряная печать на алюминии. 95x180 см. Частная коллекция, Чикаго.

Нет света(1995–настоящее время)

No Light — название видеоарт-работы, над которой Корте начал работать с Нурцисом в 1995 году. [63] Корте и Нурцис играют двух главных героев в видео, которое имеет повествовательную структуру и включает в себя цифровую анимацию, живописную сценографию, костюмы, текст и музыку, созданные двумя художниками. Видео, завершенное в 1997 году, длится 30 минут. В последующие десятилетия два художника периодически перерабатывали темы и изображения из No Light , чтобы отпраздновать свое продолжающееся художественное сотрудничество. Подобно их предыдущему сотрудничеству — инсталляции Botanical Rarities 1981 года — новые работы предлагают новые интерпретации и перспективы проекта, который развился из видео средней длины и включил в себя видеокадры, скульптуры, рисунки, виниловые пластинки, аудио-CD, ограниченный тираж художественных гаджетов и мультимедийные инсталляции. Смысл проекта No Light , со всеми его последующими переработками, можно синтезировать как сатирическое представление того, как Трагическое невозможно в системе современного искусства. [64] Это пародия на «боль» и муки творения, или как шизофреническое «расщепление» личности художника на двух разных персонажей, которые ведут конфликтный диалог о возможности отказа от художественной карьеры. [65] No Light был представлен международной аудитории в 1999 году в итальянском павильоне 48-й Венецианской биеннале под руководством Харальда Зеемана.

Маскон,АнтрокониИнтериконсериал (1996–настоящее время)

Maskon , Anthrocon и Intericon — три серии работ на бумаге и картоне, тематически связанные общими элементами, включая тему людей, переодевающихся по эротическим причинам. [66] Maskon — название, данное в Японии в начале 90-х годов феномену «резиновых кукол» или эротической практике исполнения роли кукол, надевая латексную одежду и маски. Практика имела элементы садомазохизма, но отфильтрованная отсылками к миру манги (не путать с явлением косплея ). Anthrocon , смесь слов «антропоморф» и «конвенция», — это серия конвенций, которые проводились с девяностых годов, в основном в Соединенных Штатах и, в меньшей степени, в других частях мира. Эти конвенции объединяют энтузиастов, которые наряжаются в антропоморфных пушистых животных, используя яркие костюмы, сделанные вручную или купленные у специализированных производителей. Скрытый эротизм в этой склонности часто подчеркивается в работах Корте. Intericon — это явление, которое, хотя и вдохновлено Maskon и Anthrocon, является творением Корте. Работы серии Intericon — портманто слов «interiors» и «convention» — показывают группы людей, объединенных общей страстью к переодеванию в предметы и предметы интерьера, удовлетворяющие свои эротические наклонности в полной неподвижности и полумраке в помещениях, предназначенных для этой цели.

Anthrocon Chimera , 2007. Грязь и копоть, частично стертые художником на фрагменте панели, которую бездомный использовал для постройки временного жилья. 230x172x11,5 см. Коллекция: Банк Сардинии.

Музыка Люциферина(1995–настоящее время)

Luciferin music — это название, которое Корте дает своей музыкальной продукции с 1995 года по сегодняшний день, «чтобы попрощаться с миром искусства» — как написано на его личной странице Bandcamp. [67] Термин «люциферин» здесь относится к гетероциклическим соединениям, присутствующим в некоторых живых организмах, которые производят биолюминесценцию, как светлячки. Корте играет на ссылке на Люцифера, имя, данное Сатане в иудео-христианской традиции (в видео No Light , для которого Корте сочинил музыку, он играет маленького демона). В своих музыкальных проектах Корте представляет себя в виде различных «сущностей» или альтер эго — музыкальных групп или солистов — предпочитая появляться под своим собственным именем только как «продюсер». Хотя Корте полностью отвечает за свои музыкальные композиции, на творческом этапе он часто полагается на звукорежиссеров и других музыкантов: как и во многих его работах, подход художника к музыке — это сотрудничество. La Partouze и Un Autre — вот некоторые из псевдонимов, которые Корте использует в своих музыкальных проектах. [68]

Публикации

В 2008 году монография Энрико Корте - Спектроспектива [69] была опубликована Дамиани [70] с критическим эссе критика искусства Джанлуки Марциани. Том, распространяемый по всему миру, можно найти в библиотеках таких учреждений, как Галерея Тейт , [71] Стэнфордский университет , [72] Колумбийский университет [73] и Институт Пратта [74] в Нью-Йорке.

Ссылки

  1. ^ Марциани, Джанлука (2008). Энрико Корте — Спектроспектива . Болонья: Дамиани. ISBN  9788862080064 . стр. 21-27
  2. ↑ Марциани, стр. 44.
  3. ^ Сперелли, Патриция (1995). «Quelli che vanno, quelli che restano». Флэш-арт н. 191. Милан: Джанкарло Полити Редактор. CL 11800550 ISSN 0015-3524. стр. 76-78.
  4. ^ Беатрис, Лука; Перрелла, Кристиана (1998). Новое искусство Италии . Рим: Кастельвекки. ISBN 9788882100551 . стр. 71-74. 
  5. ↑ Марциани, стр. 46.
  6. ^ Де Доминисис, Даниэла (1994). «Профили и путешествия». Флеш-арт №186. Милан: Джанкарло Полити Редактор. CL 1180050X ISSN 0015-3524. стр. 75, 76.
  7. ^ Полити, Джанкарло (1989). «Ла-парола художника». Новости Flash Art , Flash Art n.150. Милан: Джанкарло Полити Редактор. стр. 16,17.
  8. ^ Марциани, стр. 25-27, 43, 47.
  9. ↑ Марциани, стр. 34.
  10. ^ «Avrai sendito usare spesso termini, как гендерквир, гендерфлюид, гендерносвободный (…) noi «ci siamo dentro» da prima che venissero coniati.» Перра, Даниэле (3 марта 2018 г.). «La terza via dell'arte. Intervista a Enrico Corte e Andrea Nurcis». Артрибун.
  11. ^ Альтеа, Джулиана; Маньяни, Марко (1998). «Сарденья огги». Флеш-арт №212. Милан: Джанкарло Полити Редактор. CL 11800763 ISSN 0015-3524. стр. 110-112.
  12. ↑ Энрико Корте дал интервью Энрико Пирасу и Алессандро Сау, Montecristo Writings, 2016, глава 1.
  13. ^ Galleria Comunale d'Arte di Cagliari, официальный сайт
  14. ^ Официальный веб-сайт Musei Civici di Cagliari
  15. ↑ Марциани, стр. 20.
  16. ^ Тонделли, Пьер Витторио (1990). Постмодернистские выходные . Милан: Бомпиани. ISBN 9788845220104 . стр. 229, 230. 
  17. ^ Fondazione Filiberto e Bianca Menna
  18. ^ Гатт, Джузеппе; Россини, Джузеппе (1986). XI Квадриеннале римских искусств . Милан: Фаббри Эдори. ISBN БВЕ0159867.
  19. ^ Официальный веб-сайт XI Quadrienale di Roma
  20. ↑ Марциани, стр. 46.
  21. ^ Пировано, Карло; Криспольти, Энрико (1994). Ла Питтура в Италии. Иль Новеченто/3. Le ultime richerche . Милан: Электа. ISBN 9788843548408 . 
  22. ↑ Марциани, стр. 20.
  23. ^ Франко Брокани на IMDb.com
  24. ↑ Марциани, стр. 50.
  25. ↑ Марциани, стр. 56.
  26. ↑ Марциани, стр. 56.
  27. ^ Беатрис, Лука; Курто, Гвидо; Перрелла, Кристиана (1995). Новая сцена. Итальянские артисты 90-го года . Милан: Мондадори. ISBN 9788837414016 . стр. 18, 33. 
  28. ^ Бонито Олива, Акилле (1992). Imprimatur . Милан: Prearo. ISBN 9788873480600 . 
  29. ^ Лука Беатрис на Artribune.com
  30. ^ Кристиана Перрелла на AADFI.it
  31. ^ Архив Кастелло ди Ривара
  32. ^ Официальный веб-сайт Джанлуки Марциани
  33. ^ Аурели, Деде и др. (2001). Тенденции: Рома . Феррара: Эдисай. ISBN 9788888051062 . 
  34. ^ "E questo è ciò che anche io e Andrea abbiamo cercato di mettere in pratica, nel momento in cui la sorte ci ha fornito l'opportunità di essere Artisti-curatori. Когда в 1998 году в 1998 году Харальд Зееманн вошел в Венецию (... ) è lui che vuole affidare a noi e ad altri Artisti of Nostro Network Romano La Curatela di una Padiglione Italia della Biennale '99». Сочинения Монтекристо, глава 5.
  35. ^ Норезе, Джанкарло; Зеринтия (1999). Проект Оресте Уно . Милан, Харта. ISBN 8881582465 . 
  36. ^ Зееманн, Харальд и др. (1999). 48. Esposizione Internazionale d'Arte: dAPERTutto . Венеция: Марсилио. ISBN 8820804131 . 
  37. ^ Норезе, Джанкарло и др. (2000). Орест на Венецианской биеннале . Милан: Хартия. ISBN 8881582791 . стр. 128-137. 
  38. ↑ Оресте на Венецианской биеннале , стр. 128.
  39. ↑ Оресте на Венецианской биеннале , стр. 128.
  40. ↑ Марциани, стр. 56.
  41. ^ «Точно так же, как грамшианский «интеллектуал» должен быть готов «делать», а также думать, так и интеллектуальная фигура художника должна также «организовывать», а также творить». Марциани, стр. 56.
  42. ↑ Оресте на Венецианской биеннале , стр. 128.
  43. ^ Молодой итальянский геном на undo.net
  44. ^ Официальный сайт Palazzo Collicola Arti Visive
  45. ^ Перра, Артибун .
  46. ^ Кристиана Коллу на MIBACT.it
  47. ↑ Марциани, стр. 52.
  48. ↑ Марциани, стр. 56.
  49. ↑ Марциани, стр. 30.
  50. ^ Джусти, Лоренцо и др. (2017). Arte contemporanea на Сардинии (1957-2017). Ареццо: Главный редактор. ISBN 8898756658 . п. 82. 
  51. ^ Ботанические редкости XXXV годовщина на vimeo.com
  52. ↑ Марциани, стр. 31.
  53. ↑ Марциани, стр. 44.
  54. ↑ Марциани, стр. 29.
  55. ↑ Марциани, стр. 28.
  56. ↑ Марциани, стр. 40-43.
  57. ^ Марциани, стр.47.
  58. ^ Диксон, Дуайт (1983). Эротическое влечение к ампутантам . Сексуальность и инвалидность, 6, 3-19.
  59. ^ fleshbot.com (22 марта 2005 г.). Преданные, притворщики и подражатели . Архивировано 23 февраля 2007 г. на Wayback Machine.
  60. ^ Каплан, Луиза (1997). Женские извращения . Нортвейл: Джейсон Аронсон. ISBN 0765700867 . 
  61. ↑ Марциани, стр. 50.
  62. ↑ Марциани, стр. 50.
  63. ↑ Марциани, стр. 51-54.
  64. ↑ Марциани, стр. 51.
  65. ↑ Марциани, стр. 51.
  66. ↑ Марциани, стр. 60-62.
  67. ^ La Partouze на bandcamp.com
  68. ↑ Марциани, стр. 52.
  69. ^ Энрико Корте - Спектроспектива на damianieditore.com
  70. ^ Официальный веб-сайт Damiani Editore
  71. ^ библиотека.tate.org.uk
  72. ^ stanford.edu
  73. ^ clio.columbia.edu
  74. ^ pratt.edu
  • Официальный веб-сайт Энрико Корте
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Enrico_Corte&oldid=1247665348"