В этой статье есть несколько проблем. Помогите улучшить ее или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалять эти сообщения )
|
Every Ocean Hughes (родилась в 1977 году), ранее известная как Эмили Ройсдон, [1] [2] — мультимедийный междисциплинарный художник, работающий в Нью-Йорке и Стокгольме. Они также работают писателями и в настоящее время занимают должность профессора искусств в Konstfack в Стокгольме, Швеция. Хьюз использует различные медиа, такие как перформанс, фотография, печатная графика, текст и видео. Хьюз курирует и сотрудничает, чтобы выразить их художественное видение. [3]
Хьюз был студентом колледжа Хэмпшира , который они окончили в 1999 году. В 2002 году они завершили независимую учебную программу в Музее американского искусства Уитни . Хьюз получил степень магистра изящных искусств в области междисциплинарной студии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 2006 году.
В 2002 году Хьюз стала соучредителем феминистского гендерквир-художнического коллектива и ежегодного литературного журнала Lesbians To The Rescue (LTTR), который оставался активной частью сообщества теории квир-искусства до 2008 года, вместе с Джинджер Брукс Такахаши и К8 Харди . [4] LTTR был посвящен «освещению работы радикальных сообществ, чьими целями являются устойчивые изменения, квир-удовольствие и критическая феминистская продуктивность».
Хьюз разработал концепцию «экстатического сопротивления» [5] в 2009 году, чтобы поговорить о невозможном и воображаемом в политике. В своем эссе на эту тему Хьюз говорит: «Экстатическое сопротивление — это проект, практика, частичная философия и набор стратегий. Оно развивает позиционность невозможного наряду с призывом переосмыслить воображаемое. Экстатическое сопротивление — это о пределах репрезентации и читаемости — пределах понятного и стратегиях, которые подрывают гегемонические оппозиции. Оно хочет поговорить об удовольствии в области сопротивления — сексуализируя современные структуры для централизации нестабильности и пластичности в жизни, проживании и себе. Оно об ожидании и временности изменений. Экстатическое сопротивление хочет подумать обо всем, что немыслимо и невыразимо в европоцентричном, фаллоцентричном мировом порядке». [6] Помимо публикации их эссе в Grand Arts и журнале C Magazine в Торонто , проект также включал в себя «практику, частичную философию, набор стратегий и групповую выставку(и)», которые были организованы и курировались Хьюзом.
Две одновременные выставки были представлены в Grand Arts (13 ноября - 16 января 2010 г.) и X Initiative в Нью-Йорке (21 ноября - 6 февраля 2010 г.) и включали в себя искусство и перформанс Яэль Бартаны, Шэрон Хейз , Мэтью Лутц-Киной, My Barbarian, Жанин Олесон , Ульрике Оттингер , Адриана Пайпера , Дина Спейда и Крейга Уиллса, AL Steiner , Розы Барбы, Хуана Давилы, Xylor Jane , My Barbarian в сотрудничестве с Людни Слибинай, Ульрике Мюллер, AL Steiner, Джойс Виланд , Лией Гиллиам, Джулианной Снаппер, PIG/ Politically Involved Girls ( У Ингрид Цанг , Закари Друкер и Мариана Маррокин) и Яна Уайта. [7] Роберта Смит из New York Times написала, что «титул г-жи Ройсдон ассоциируется с духом дзен-активизма, в котором абсурд заменяет идеологию, но политика все еще присутствует». [8]
Среди других совместных проектов Хьюза — дизайн костюмов для хореографов Леви Гонсалеса, Ванессы Анспо и Фэй Дрисколл, а также написание текстов песен для The Knife и JD Samson & MEN .
Среди последних сольных проектов — Help the Dead (2019), Scenic, Say (Кунстхалле Лиссабон, Лиссабон, 2017), Comedy of Margin Theatre (Сецессион, Вена, 2015) и Uncounted (2014-17). [9]
Работы Хьюза были представлены на персональных выставках в Кунстхалле Лиссабон, Лиссабон (2017), Сецессионе, Вена (2015), Participant Inc., Нью-Йорк (2015) и Художественном музее Беркли (2010).
Их работы также были представлены на 11-й биеннале в Кванджу, Южная Корея (2016), биеннале в Сиднее (2014), биеннале Уитни, Нью-Йорк (2010) и Manifesta 8, Мурсия, Испания (2010), а также на групповых выставках в Museu Serralves, Порту, Португалия (2017), Институте современного искусства Kunst-Werke, Берлин (2016), Музее современного искусства, Нью-Йорк (2014), Музее современного искусства, Мальмё, Швеция (2014), Институте современного искусства, Бостон (2011) и Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид (2010). [10]
Хьюз закончил программу независимых исследований Whitney Museum в 2001 году и получил степень магистра изящных искусств Interdiscipline MFA в UCLA в 2006 году. Они получили гранты и резиденции от Rema Hort Mann Foundation (2010), Franklin Furnace (2009), Wexner Center for the Arts (2009), Art Matters (2008), International Artists Studio Program в Швеции (IASPIS, 2008) и Hammer Museum (2018-2019). В 2012 году Хьюз стал финалистом премии Future Generation Art Prize.
В настоящее время Хьюз является стипендиатом Мэри Ай Бантинг в Институте перспективных исследований Рэдклиффа . [11]