Эмили Оллчерч (родилась в 1974 году) [1] — британская художница, известная тем, что использует цифровую фотографию и лайтбокс- арт для создания новых работ, основанных на шедеврах мирового искусства. [2]
Оллчерч родилась в Джерси , [3] городе на Нормандских островах Соединенного Королевства. После окончания Кентского института искусств и дизайна и Королевского колледжа искусств в Лондоне (скульптура), Оллчерч изначально использовала цифровое редактирование для подчеркивания эффектов в отдельной работе. Оллчерч специализируется на использовании различных современных фотографий для создания целостного образа воображаемого места. Она создала множество художественных серий, которые создают новую современную жизнь в классических картинах или воображаемых пейзажах. Взяв за основу шаблон исходного изображения, Оллчерч в цифровом виде накладывает свои собственные фотографии, чтобы воссоздать оригинальную работу. [4]
К 2003 году она начала объединять множество фотографий работ старых мастеров в новый коллаж, например, ее «Настройки », серию из тринадцати работ. Оллчерч называет «Настройки» «началом фотографического путешествия», в котором фотографии привносят современный колорит в традиционный пейзаж. «Настройки» — это серия из 12 переосмысленных архитектурных работ европейских старых мастеров, которая продолжалась с 2003 по 2006 год. Оллчерч объединила фотографии из пригородов Лондона, чтобы создать коллажи из этих архитектурных работ. Ее мастерство в эффектах лайтбокса создает иллюзию того, что объединенные изображения являются одним целым. Хотя вся вдохновленная архитектура из прошлого, Оллчерч сохранила современные детали из фотографий — такие как граффити, знаки и мусор — чтобы создать современный тон. [5]
Работа Оллчерч 2007 года «Городская светотень » еще больше укрепила ее репутацию признанного критиками художника. «Городская светотень» , на которую повлиял Джованни Баттиста Пиранези , использовала фотографии кирпича, камня, а также современные темы, такие как граффити, камеры видеонаблюдения, реклама и зеркала, чтобы воссоздать новую трехмерную версию его офортов тюремных сцен. « Городская светотень» — это собственный социальный комментарий Оллчерч о холодных, почти клаустрофобных условиях тюремных систем. [6] Некоторые находят ее работы похожими на сцены из видеоигр. [7]
Демонстрируя свою технику использования фотографий современных сцен для имитации и переосмысления классических работ, серия «Токийская история» (2009) использует гравюры на дереве укиё-э Хиросигэ «Сто видов Эдо», чтобы переосмыслить и обновить его работу в современной обстановке. Оллчерч была вдохновлена естественной красотой работ Хиросигэ и была вынуждена переосмыслить пейзаж в современном тоне. Современные элементы, такие как рекламные щиты, реклама и мусор, призваны создать иллюзию того, что зрители видят старый пейзаж в наше время. Оллчерч объединила свои фотографии со своим методом шаблонов. [8] Она объяснила: «Используя оригинальное изображение в качестве карты и руководства, я нахожу и фотографирую здания и ландшафты, которые я использую для воссоздания сцены с современной точки зрения. Для каждого изображения [прилагается] много сотен фотографий». [2]
Серия «Вавилонские башни» (2017) представляет собой множество уникальных зданий в различных культурах. Серия была вдохновлена библейской историей Вавилонской башни из Ветхого Завета (из книги Бытия), которая изображает башню, которую вавилоняне построили в попытке достичь Небес. Было много художественных интерпретаций Вавилонской башни, и в 2017 году Оллчерч представила свою собственную интерпретацию знаменитой башни. [9] С помощью своей техники фотоколлажа Оллчерч объединила тысячи фотографий, чтобы изобразить Вавилонские башни так, как будто они были построены в 21 веке. Разнообразие рекламы, строительной техники и других современных деталей создает ощущение современности. Каждое изображение в серии представляет собой отдельную культуру, от Лондона до Гонконга. [10]
Работы Оллчерч находятся в частных коллекциях, а полный комплект ее серии «Токийская история» хранится в Институте искусств Миннеаполиса . [11] [12] [13] В 2015 году Художественная галерея Манчестера заказала Оллчерч создание большого изображения городской площади Альберта на основе картины 1910 года Адольфа Валетта , изображающей то же место . Манчестерский заказ стал ее первой персональной выставкой в публичном музее. [14] В 2018 году Оллчерч показала три работы, вдохновленные картинами из коллекции Музея сэра Джона Соуна, в Музее в Лондоне. [15]