Эмилио Джузеппе Доссена

Эмилио Джузеппе Доссена (10 декабря 1903 — 23 марта 1987) — итальянский художник , родившийся в Кавенаго-д'Адда , Италия , и умерший в Милане, Италия . Он был также известен просто как Джузеппе Доссена.

Он посещал Академию Брера (Милан) и Скуола дель Кастелло (Милан), где он завязал крепкие дружеские отношения с Алиги Сассу , Эрнесто Треккани , Ренато Гуттузо , Доменико Кантаторе и Умберто Лильони . В Скуола дель Кастелло он выиграл приз за свои скульптурные работы (поездку в Венецию), но его влечение к цвету заставило его выбрать живопись как средство художественной коммуникации. ^[1] Хотя его склонность к импрессионизму была очевидна с самого начала, необходимость обеспечивать семью заставила его посвящать этому виду искусства только свое свободное время. Поэтому он зарабатывал себе на жизнь в течение многих лет реставрацией и украшением вилл и замков, а также созданием фресок для местных церквей. В резиденциях Пирелли , Фалька, Борлетти, Инверницци, Некки, Тосканини , графа Чиконья, герцога Галларати Скотти и графа Кастельбарко Эмилио Джузеппе Доссена декорировал, реставрировал и расписывал большие панели с мифологическими и архаическими темами и сражениями. ^[2] Его работы также находились в итальянском посольстве в Аддис-Абебе , Эфиопия, но были уничтожены авианалетами во время Второй мировой войны. Его страсть к художественному выражению позволила ему сохранить свою творческую целостность, и он стал востребованным импрессионистом, известным как чувственностью своих работ, так и динамичными мазками, которые их характеризовали. Его первая персональная выставка в галерее Гавиоли в Милане (1943) имела успех у критиков и публики, и все картины были куплены коллекционерами.

Выставка в галерее Hoepli в Милане (1964) и в Palazzo dell'Arredamento в Дезио (1967) также получили хороший отклик, заработав место в престижной Enciclopedia dell'Arte (Edizioni SEDA, Милан). До середины 1950-х годов Доссена подписывал свои картины GDossena (для Джузеппе Доссены), но после этого периода подпись изменилась на EGDossena.

После того, как художник потерял свою студию в результате пожара, в 1968 году он переехал в Бруклин, Нью-Йорк, и поселился в доме 54 на Чивер-Плейс в Кэрролл-Гарденс и работал в студии Берже, ^[3] реставрируя работы Ренуара , Рембрандта , Пикассо и других мастеров, являющиеся собственностью музеев и частных коллекций, среди которых выделяются Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Playboy Club . ^[4]

В Нью-Йорке художник временно отказался от своих импрессионистских корней, приняв неоэкспрессионизм , создавая более упрощенные, почти существенные формы, без какого-либо схематизма или структурных ограничений. Форма почти вырвана из природы, в продолжающемся исследовании, чтобы вместить и интерпретировать экзистенциальную сущность и выразить эти новые неизбежные ощущения, которые художник испытывает вдали от своей страны. ^[5]

Выставки в Columbus Citizens Foundation (1973) и Galerie Internationale (1973, 1974) дали непредвиденные положительные результаты. Дороти Холл, художественный критик журнала NY Park East, заявила: «Это яркие работы в насыщенном, напористом цвете, имеющие дело с разнообразными темами, как абстрактными, так и репрезентативными. В любом случае, есть ощущение нервной энергии, вырывающейся наружу в трактовке художником щедро цветущих полей, бабочек, натюрмортов и танцующих фигур…» ^[6]

Марио Альбертацци, художественный критик Il Progresso Italo-Americano , добавил: «Блестящий колорист, он привносит в свои полотна свет природы и радость жизни. Его работы… богаты плотностью и в то же время жизнерадостны, беспокойны и нежны, как нежная ласка…» ^[7]

Через восемь лет он вернулся в Италию и посвятил свое время исключительно живописи. Он вновь обрел свои импрессионистские тенденции, хотя и с более агрессивной хроматической обработкой.

Доссена выставлялся в Galleria Treves (Споторно, 1977), Galleria Il Portichetto (Стреза, 1978) и Circolo Ambrosiano Meneghin e Cecca (Милан, 1983). Специализированная пресса освещала эти события обильно, давая только положительные комментарии. Художественный критик Марио Порталупи утверждал: «По правде говоря, его процесс живописи рождается из впечатлений и последующих эмоций, которые преобразуют реальность и регулируют хроматические сущности на холсте…» ^[8]

Его друг Энцо Лепоре, известный оперный певец, утверждал: «Доссена… выделяется яркой гармонией хроматических контрастов и отличается выразительной чистотой своего энергичного и оригинального стиля… Его картины свежи, трепетны и богаты обширной концепцией и духовностью, в обрамлении сияющих и интенсивных цветов…» ^[9]

Среди многочисленных наград, которые он получил, в 1985 году Доссена был награжден престижной премией Ambrogino d'Oro per l'Arte от города Милана, а в 1989 году керамическая плитка с его подписью была помещена в знаменитом Муретто ди Алассио . ^[10]

Доссена был членом многочисленных академий и художественных ассоциаций, среди которых Accademia Tiberina и Accademia dei Bronzi . В последние годы жизни художник, больной и неспособный рисовать, посвятил себя поэзии, получив многочисленные награды и появившись в различных литературных антологиях. Выставка в галерее Trask Национального художественного клуба Нью-Йорка, организованная в 1998 году журналом L'Idea из Бруклина в его память, побила все рекорды по количеству участников и стала первой выставкой итальянского художника в таком учреждении. ^[11]

• Сайт, содержащий работы и информацию об Эмилио Джузеппе Доссене
• Вступительная речь на открытии галереи Trask
• Мир как впечатление: пейзажи Эмилио Джузеппе Доссены, Idea Press, Порт-Сент-Люси, Флорида, август 2020 г.