Эмиль Карлсен
Датско-американский художник (1853–1932)

Сёрен Эмиль Карлсен
Сёрен Эмиль Карлсен, ок.  1910 г.
Рожденный( 1853-10-19 )19 октября 1853 г. [1]
Копенгаген , Дания [1]
Умер2 января 1932 г. (1932-01-02)(78 лет)
Нью-Йорк , США
Национальностьамериканский
ИзвестныйПейзажная живопись , натюрморт , морская живопись
НаградыЗолотая медаль, Луизианская выставка покупок, Сент-Луис, 1904; Премия Шоу, Национальная академия дизайна; Почетная медаль, Панамо-Тихоокеанская международная выставка, Сан-Франциско, Калифорния, 1915

Сёрен Эмиль Карлсен (19 октября 1848, Копенгаген, Дания — 2 января 1932, Нью-Йорк, США) [2] был американским художником-импрессионистом , эмигрировавшим в США из Дании. [3] Он стал известен своими натюрмортами . Позже в своей карьере Карлсен расширил круг своих сюжетов, включив в них также пейзажи и морские виды. [4]

За свою долгую карьеру он завоевал множество самых важных наград в американском искусстве и был избран членом Национальной академии дизайна . Более сорока лет он также был уважаемым преподавателем в Чикаго, Сан-Франциско и Нью-Йорке.

Ранняя карьера

Этюд в сером , 1906, Музей искусств Далласа

Эмиль Карлсен родился и вырос в датской столице Копенгагене. Он происходил из семьи художников. Его мать рисовала, [5] и, по некоторым данным, его двоюродный брат, который оказал на него влияние, позже стал директором Датской королевской академии [6]. Он изучал архитектуру в Королевской академии в Копенгагене в течение четырех лет, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты в 1872 году, поселившись в Чикаго, Соединенные Штаты. По прибытии в Соединенные Штаты он изменил свой год рождения на 1852 или 1853, и дата 1853 сохранилась в ряде публикаций, где он упоминается. [7]

Заинтересовавшись искусством, он сначала работал помощником архитектора и учился у датского мариниста Лаурица Холста. Однако Холст вернулся в Данию, оставив свою студию Карлсену. [8] Он быстро прогрессировал и был назначен первым преподавателем рисунка и живописи в Чикагской академии дизайна, [9] Карлсен искал дальнейшего обучения и отправился в Париж в 1875 году, где попал под влияние французского художника-натюрморта Жана-Батиста-Симеона Шардена . [10] Вернувшись в Соединенные Штаты, он основал студию в Нью-Йорке и начал писать тональные натюрморты, которые чем-то напоминали натюрморты Шардена. Однако продавать работы все еще было трудно. После переезда в Бостон у него был короткий период хороших продаж.

Он вернулся в Нью-Йорк и снова боролся за продажу своих картин. В 1879 году он провел аукцион, чтобы облегчить свое финансовое положение, но в итоге продал всего несколько картин. Это заставило его бросить свою студию и заняться гравюрой, в которой он добился некоторого успеха, несмотря на свое разочарование из-за невозможности рисовать полный рабочий день. [11] На них часто изображались медные кастрюли, дичь или цветы. Принятие натюрморта на выставке Пенсильванской академии изящных искусств в 1883 году стало первым примечательным событием в его карьере. В 1884 году он вернулся в Европу, рисуя заказы на цветочные натюрморты для дилера Терона Дж. Блейксли, чтобы поддержать свою учебу. В конце концов, он отвернулся от спроса на красивые цветы. [12] В 1885 году две работы Карлсена были приняты для Парижского салона.

Вернувшись в Нью-Йорк, он открыл студию на 57-й улице. Однако, обнаружив, что продавать картины все еще трудно, он переехал в Сан-Франциско [13] , где между 1887 и 1889 годами занимал должность директора Калифорнийской школы дизайна (ныне Институт искусств Сан-Франциско). Он подружился с Артуром Мэтьюзом , который преподавал в Школе дизайна и был ведущей фигурой в движении искусств и ремесел в районе залива . [14] Затем он перешел к частному преподаванию в Лиге студентов-художников Сан-Франциско до 1891 года. В те годы он оказал влияние на ряд молодых студентов, среди которых были М. Эвелин Маккормик и Гай Роуз , которые оба стали ведущими импрессионистами Живерни . [15] В 1891 году, незадолго до своего отъезда, Карлсен вызвал бурю негодования, открыто заявив в одной из ведущих газет Сан-Франциско, что художественное образование тратится впустую на женщин, которые были плохими ученицами без уверенности в себе и которые, как ожидалось, станут школьными учителями и выйдут замуж. [16] Артур Мэтьюз опубликовал энергичное опровержение, которое вызвало дальнейшие дебаты. [17]

Возвращение на Восток

Карлсен вернулся на Восток из Калифорнии в 1891 году и начал долгую карьеру преподавателя на Востоке. Он преподавал в Национальной академии дизайна, в основанной студентами Лиге студентов-художников и в Пенсильванской академии изящных искусств. Постепенно, благодаря своим отношениям с другими художниками и преподавателями из Нью-Йорка, такими как Джон Твахтман и Джулиан Олден Вейр , он заинтересовался живописью пейзажей и марин. [18] Карлсен делал зарисовки в Коннектикуте в начале 1900-х годов, навещая своего друга Вейра в Бранчвилле, округ Фэрфилд, Коннектикут. Это стало знаменитой «Фермой Вейра», где многие американские импрессионисты писали пейзажи на пленэре.

Карлсены и их маленький сын Дайнс провели несколько летних сезонов, проживая в коттедже на ферме. Художники рисовали днем ​​и общались вечером. Карлсен купил дом в Фоллс-Виллидж, Коннектикут, в 1905 году, и семья Карлсен проводила там большую часть времени, когда у Карлсена не было преподавательских обязательств в Нью-Йорке. Фоллс-Виллидж находится в предгорьях Беркшира, и Карлсен рисовал холмистые предгорья и леса гор Беркшира. [19]

Успех и уважение

Эмиль Карлсен, около 1905 г., серебряная печать, Отдел коллекций изображений, Национальная галерея художественной библиотеки, Вашингтон, округ Колумбия

Хотя он считался одним из самых уважаемых американских художников, Карлсен испытывал финансовые трудности в течение первых нескольких десятилетий своей карьеры. Галерея Macbeth в Нью-Йорке была первой галереей, которая специализировалась на работах американских художников. После того, как Карлсен присоединился к галерее, которая представляла многих американских художников- импрессионистов , его продажи улучшились, и впервые он смог жить комфортно, не испытывая постоянного финансового стресса. У него были персональные выставки в Macbeth в 1912, 1919, 1921 и 1923 годах. [20]

Он получил премию Сэмюэля Т. Шоу за приобретение в Национальной академии дизайна.

Преподавательская карьера

Эмиль Карлсен был востребованным учителем, и финансовая необходимость заставляла его преподавать больше, чем он хотел, отнимая время от своей живописи. Когда он стал более финансово успешным, он сократил свои преподавательские обязательства. Он преподавал натуру в Национальной академии дизайна с 1905 по 1909 год. Он много лет ездил из Нью-Йорка в Филадельфию, чтобы читать лекции в Пенсильванской академии изящных искусств. [21] Среди его учеников была миниатюристка Роза Хупер . [22]

Личная жизнь

Эмиль Карлсен женился на Луэле Мэри Руби в 1896 году, и пара переехала в его студию на 59-й улице, где они прожили всю оставшуюся жизнь. У них родился единственный ребенок, Дайнес Карлсен в 1901 году, который обучался на дому. Его мать обучала его школьным предметам, а отец обучал его искусству. Дайнес Карлсен начал свою собственную выставочную карьеру в 1914 году, выставив натюрморт в Национальной академии дизайна, когда ему было тринадцать лет. Дайнес Карлсен стал ассоциированным национальным академиком в 1922 году, когда ему был 21 год, и полным академиком в 1942 году. Дайнес Карлсен выставлялся вместе со своим отцом в Grand Central Galleries в Нью-Йорке. У него было три персональных выставки в этой галерее. После смерти Дайнса Карлсена в 1966 году Grand Central Galleries провела двойную ретроспективную выставку в честь обоих художников. Карлсен был близким другом Джулиана Олдена Вейра , Джона Твахтмана и Чайлда Хассама . [21]

Художественная философия

В 1908 году Карлсен опубликовал статью о натюрмортной живописи для ныне малоизвестного художественного журнала Palette and Bench , в которой он писал о низком статусе натюрмортов:

... натюрмортная живопись считается маловажной в художественных школах, как здесь, так и за рубежом, поскольку обычный курс строится на античности, обнаженной натуре, живописи драпированной фигуры и обнаженной натуре. ... Тогда почему бы серьезному ученику упустить из виду самый простой и самый основательный способ приобретения всех знаний о ремесле живописи и рисунка, изучение неодушевленных предметов, натюрмортной живописи, самый верный путь к абсолютному мастерству над всеми техническими трудностями. [23]

Критические ответы

Профессор Уильям Гердтс подробно описал Карлсена и его эстетическую восприимчивость в своей книге об американской натюрмортной живописи «Художники скромной истины». Он описывает предметы на картинах следующим образом:

... часто лишенные традиционной красоты, То, что делает картины прекрасными, — это чуткость Карлсена в композиции — крупные формы сопоставлены с небольшими плоскими формами и высокими, их контуры часто объединены в изысканные гармоничные изгибы. и размещены назад и вперед на своей ограниченной опорной поверхности, чтобы обеспечить «пространство для дыхания», для медленного движения в пространстве. [24]

Искусствовед Ричард Бойл также отметил мастерство Карлсена в своей книге «Американский импрессионизм»:

Особое внимание Карлсена было уделено натюрморту, и его картины прекрасно выполнены и имеют нежную поверхность, напоминающую Уистлера и особенно Дьюинга. Карлсен был озабочен «идеальной красотой», а также красотой, присущей предмету, текстуре и цвету; как и в работах Дьюинга, размещение объектов на его холсте чрезвычайно важно... [25]

Искусствовед Артур Эдвин Бай в своем обзоре американской натюрмортической живописи 1921 года особенно ярко охарактеризовал Карлсена и написал о нем:

Эмиль Карлсен, несомненно, является самым выдающимся мастером натюрморта в Америке сегодня. ... Очевидно, что Карлсен поднял свое искусство на высоту, которой оно никогда не достигало прежде». [26]

В своей книге «Американский импрессионизм» Уильям Гердтс писал о переходе Карлсена от художника натюрморта к пейзажисту:

Карлсен был привлечен красотой холмов и интерпретировал их в мягких пастельных тонах. Однако пейзажная манера Карлсена более полно относится к этому столетию и развивалась в более декоративной, несколько натуралистической манере, которая характеризовала поздний импрессионизм. [27]

Коллекционер произведений искусства Дункан Филлипс писал о Карлсене, что его океанские сцены имеют «определенное трансовое настроение» [28] .

Студенты

Членство

Награды

Музейные коллекции

  • Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс
  • Дейтонский художественный институт, Дейтон, Огайо («Железный чайник с луком», ок. 1925 г.)
  • Музей искусств Акрона, Акрон, Огайо (дата создания «банки Рэйджеса» неизвестна)
  • Музей Де Янга, Сан-Франциско, Калифорния
  • Bohemian Club, Сан-Франциско, Калифорния
  • Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  • Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Чикагское историческое общество, Чикаго, Иллинойс
  • Бруклинский музей искусств, Бруклин, Нью-Йорк
  • Музей искусств Монклер , Монклер, Нью-Джерси
  • Нэшвилл Парфенон, Нэшвилл, Теннесси
  • Академия изящных искусств Пенсильвании, Филадельфия, Пенсильвания
  • Оклендский музей Калифорнии, Окленд, Калифорния
  • Музей искусств Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния;
  • Музей искусств Фрая, Сиэтл, Вашингтон
  • Музей искусств Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния
  • Институт искусств Батлера, Янгстаун, Огайо («Прибой», 1907)
  • Музей Колумба, Колумбус, Джорджия
  • Музей Брюса, Гринвич, Коннектикут
  • Художественный музей Эль-Пасо, Эль-Пасо, Техас

Смотрите также

На Викискладе есть медиафайлы по теме Эмиль Карлсен .

Примечания

  1. ^ ab Herringshaw, Thomas William . American Elite and Sociologist Bluebook, стр. 387. American Blue Book Publishers, 1922.
  2. ^ "Эмиль Карлсен". kulturarv.dk/kid/ . Министерство культуры Дании. 2023 . Получено 28 сентября 2023 г. .
  3. ^ Каталог Вортсмана-Роу, предисловие
  4. ↑ Каталог Института искусств Дейтона, стр. 82
  5. ↑ Ньюлин Прайс, «Эмиль Карлсен: художник, учитель», International Studio , июль 1922 г., стр. 301.
  6. ↑ Гердтс, «Художники скромной истины» , стр. 228 и Прайс расходятся во мнениях относительно того, был ли это его брат или кузен, но рассказ Прайса исходил от самого Карлсена.
  7. ^ Билл Индурски (2013). «Публикация архивов Эмиля Карлсена». emilcarlsen.org . Архивы Эмиля Карлсена (ECA) . Получено 28 сентября 2023 г. .
  8. ^ Каталог импрессионизма Коннектикута
  9. ^ Часто ошибочно утверждается, что Карлсен преподавал в Институте искусств, но Чикагская академия дизайна была основана в 1866 году по образцу NAD в Нью-Йорке, и только в 1882 году название было изменено на привычное AIC. См. статью в Википедии об Институте искусств.
  10. ^ Введение Карлсена Морзебурга
  11. ^ Ф. Ньюлин Прайс, Эмиль Карлсен: Учитель живописи , Международная студия , июль 1922 г., 300-301
  12. ^ Гердтс, стр. 228
  13. ^ Прайс, Эмиль Карлсен, стр. 301
  14. ↑ Ричард Бойл, Американский импрессионизм : 136–137.
  15. ^ Джеффри Морзебург, Эмиль Карлсен.com
  16. ↑ San Francisco Examiner, 19 июля 1891 г., стр. 14.
  17. ^ Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история колоний искусств Кармел и Беркли, том 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. стр. 175, ср. 249, 331f, 357, 393, 416, 512, 526f, 531, 606, 612, 688. ISBN 9781467545679.Онлайн-факсимиле полного текста тома 1 размещено на сайте Организации традиционных изящных искусств.
  18. ^ Гердтс, Американский импрессионизм, стр. 229
  19. ↑ Коннектикут и американский импрессионизм, стр. 155
  20. ^ Кэрол Лоури, Наследие искусства: картины и скульптуры членов Национального художественного клуба, стр. 68-69
  21. ^ Дэвид Бернард Дирингер, Живопись и скульптура в Национальной академии дизайна , стр. 87
  22. ^ Дейл Т. Джонсон (1990). Американские портретные миниатюры в коллекции Мэнни. Музей Метрополитен. ISBN 978-0-87099-597-2.
  23. ↑ Карлсен, Эмиль (октябрь 1908 г.). «О натюрмортной живописи». Палитра и скамья : 6–8.
  24. ^ Гердтс, Уильям, Художники скромной истины, стр. 230
  25. ↑ Ричард Бойл, Американский импрессионизм , стр. 147
  26. ↑ Артур Эдвин Бай, Кастрюли и сковородки, или этюды по натюрмортной живописи (1921), стр. 213–214.
  27. ^ Гердтс, Американский импрессионизм , стр. 229.
  28. ↑ Филлипс, Международная студия , июнь 1917 г.
  29. ^ Биография Вильгельмины Вебер Ферлонг: Драгоценная коллекция фермы «Золотое сердце» Клинта Б. Вебера, ISBN 978-0-9851601-0-4 
  30. ^ Kunstindeks Danmark & ​​Weilbachs kunstnerleksikon
  31. ^ Коннектикут и американский импрессионизм

Ссылки

  • Артур Эдвин Бай, «Горшки и сковородки, или этюды по натюрмортной живописи» (Принстон: Princeton University Press, 1921), 213-214.
  • Коннектикут и американский импрессионизм, Каталог выставки, стр. 154-155, Университет Коннектикута, Сторрс, Коннектикут, 1980
  • Американская элита и социолог. Синяя книга . С. 387. Американское издательство Blue Book, 1922.
  • Искусство Эмиля Карлсена, 1853–1932, Каталог выставки, Художественные галереи Wortsman Rowe, Сан-Франциско, Калифорния, 1975
  • Джеффри Морзебург, Emil Carlsen.Com, веб-сайт, биография и эссе, 2004 г.
  • Дункан Филлипс, «Эмиль Карлсен», Международная студия 61 (июнь 1917 г.)
  • «Сорен Эмиль Карлсен», Американское искусство из коллекции Дики , Дейтонский институт искусств, 1997, стр. 40-41
  • Артур Эдвин Бай, «Горшки и сковородки, или этюды по натюрмортной живописи» (Принстон: Princeton University Press, 1921), 213-214.
  • Уильям Х. Гердтс, Художники скромной истины: шедевры американского натюрморта, 1801-1939 (Колумбия, Миссисипи: Издательство Миссурийского университета, 1981), 22.
  • Ульрих В. Хизингер, Тихое волшебство: натюрморты Эмиля Карлсена (Нью-Йорк: Vance Jordan Fine Art, 1999).
  • Эмиль Карлсен (октябрь 1908). «О натюрмортной живописи». Палитра и скамья : 6–8.
  • Избранные работы из постоянной коллекции Дейтонского института искусств , Эмиль Карлсен, (Дейтон, Огайо, Дейтонский институт искусств, 1999) стр. 82
  • Гертруда Стилл, Эмиль Карлсен, лирический импрессионист
  • Уильям Х. Гердтс, Американский импрессионизм , Cross River Press, 1984
  • Эбби Тейлор, Эмиль Карлсен, веб-сайт AskArt, 2010 г.
  • Кэрол Лоури, Наследие искусства: картины и скульптуры членов Национального художественного клуба, стр. 68-69
  • Архивы Эмиля Карлсена
  • Эмиль Карлсен
  • Национальная академия дизайна
  • Национальный исторический памятник Weir Farm (где творили Карлсен, Вейр и Твахтман)
  • Художественная тропа Коннектикута — места, связанные с американским импрессионизмом
  • «Американские импрессионисты». Время . 26 марта 1956 г.
  • Несколько каталогов выставок Карлсена из библиотек Музея Метрополитен (полностью доступны онлайн в формате PDF)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Эмиль_Карлсен&oldid=1217289910"